нелюбимое лето

Слышали о фильме Оскара Бойсона «Наш герой, Бальтазар»? Не стесняйтесь, если вы впервые слышите это название, потому что сам я наткнулся на него совершенно случайно в интернете весной, когда проходили первые полноценные показы в Америке. Тогда же я помню, многие были в восторге от этого фильма и были обескуражены тем, как мало людей о нём знают. И так он попал в мой вотчлист и ожидал момента, когда же я его посмотрю. Вообще, мне очень нравятся инди-фильмы. В особенности мне нравится то, что в отличие от крупных студийных фильмов инди могут позволить себе рисковать и говорить о тех вещах, которые вы редко заметите в блокбастерах. У «Бальтазара», к слову, был шанс попасть под крыло большой студии и стать большим фильмом. У фильма были проблемы с поиском финансирования из-за того, что в центре истории был скулшутинг, и многие осуждали Оскара, режиссёра фильма, за провокационность. Рики Камиллери, со-сценарист и продюсер фильма, рассказывал, что вёл переговоры с одной студией на ранних этапах, и им за сценарий «Бальтазара» были готовы выделить большой бюджет, но только в том случае, если они перепишут свою драмеди в хоррор. Что для Рики, что для Оскара Бойсона это было почти оскорблением, потому что от них хотели более сильного смещения в развлекательную сторону, но, к счастью, этого не случилось. И я уважаю их выбор и их искреннее намерение рассказать свою историю. «Наш герой, Бальтазар» — это не фильм, который нужен только для того, чтобы вызвать шок. Это удивительно проницательное, чуткое и весьма трогательное исследование таких тем, как токсичная маскулинность, классовое неравенство, одержимость насилием и влияние социальных сетей на общество. И все эти темы очень трогательно пропускают через себя главные актёры фильма, Эйса Баттерфилд и Джейден Мартелл. И вообще, между ними на экране вырисовывается довольно-таки интересная химия, что в сети многие даже называют дружбу их экранных героев «гомоэротичной». Но не беспокойтесь, это скорее комплимент, а-ля «у них очень живая связь», а живой её делает сопоставление этих героев и изображение их неприятной взаимозависимости. Можно сказать, что «Бальтазар» — это пародия на бадди-муви, ведь от бадди-муви там только то, что оба героя имеют противоположные характеры. И хоть с одной стороны их связь и ужасная, ты как зритель можешь понять, почему их так тянет друг к другу и то, что на деле они не так уж далеки друг от друга. Стоит отметить, что «Наш герой, Бальтазар» — удивительно смешной фильм. Это смелый и отважный выбор Бойсона и Камиллери — вплести в полотно фильма непрерывную нить чёрного юмора, трансформирующуюся в трогательную сентиментальность. Как именно разворачивается сюжет не следует рассказывать, однако есть что-то блестящее и неожиданное в том, как идут все события и что мы переживаем вместе с персонажами в мирах, в которых они живут. Над переводом старалась Влада и я, так что если я вас смог заинтересовать, то приятного просмотра!!

Уже успели посмотреть «I Love Boosters»? Чем больше я думаю об «I Love Boosters», тем сложнее мне дать ему какую-то однозначную оценку. Бутс Райли снова снял фильм, который, кажется, существует по собственным законам. Он настолько переполнен идеями, визуальными находками, абсурдными шутками и политической сатирой, что иногда буквально разваливается под их весом. Но именно в этом его очарование. Пока большинство фильмов боятся показаться слишком странными, «I Love Boosters» с удовольствием становится ещё страннее, превращая разговор о капитализме, солидарности и человеческой близости в яркий карнавал. «I Love Boosters» не идеален, и это совсем не важно. Гораздо важнее то, с какой искренностью Райли любит кино и сколько ручного труда, фантазии и смелости чувствуется практически в каждом кадре. Такие фильмы не хочется разбирать на плюсы и минусы — их хочется проживать и чувствовать. Так что рекомендую вам к просмотру!

Если пропустили, то мы с Владой перевели фильм «Mile End Kicks». И перед тем как включать его, хочу предупредить: это довольно интимный и местами неловкий инди-ромком с проникновенной Барби Феррейрой и Девоном Бостиком. А если вы уже знакомы с Чендлер Левак (например, смотрели «I Like Movies» или «Roommates»), то этот фильм вам точно нельзя пропускать! «Mile End Kicks» – история о девушке по имени Грейс, молодой музыкальной журналистке из Торонто, которая переезжает в Монреаль, чтобы написать книгу об Аланис Мориссетт и стать частью бурной творческой жизни города. Это фильм о том, как ты идёшь за своей мечтой, а потом понимаешь, что, возможно, она не то, чего ты хочешь. И сомневаться в своих желаниях совершенно нормально. Даже я в свои 21 до конца этого не понимаю. А любой, кто уверенно говорит, что в 21 уже полностью разобрался в себе и своей жизни, скорее всего, лукавит. Но в конечном счёте всё обязательно будет хорошо. И ещё небольшая справка: сценаристка и режиссёр Чендлер Левак бросила киношколу, чтобы стать автором для журналов «Toronto Life», «SPIN», «The Globe and Mail» и «Toronto Star». Если держать в уме сюжет этого фильма, несложно заметить, как Левак обращается к собственному опыту и переживаниям юности в её новой работе. Так что, если вы терялись в собственных желаниях, переоценивали мечты или просто пытались понять, кем хотите стать – возможно, в «Mile End Kicks» вы неожиданно узнаете себя. А ничего не красит вечер лучше, чем немного собственной рефлексии.

На днях я случайно наткнулся на фильм «Nirvanna the Band the Show the Movie». Я ничего не ждал и почти ничего о нём не знал, разве что видел c TIFF 2025 новость о том, что он получил приз зрительских симпатий в секции «Midnight Madness». И, признаюсь честно, пока я не включил фильм, я был уверен, что это что-то про рок-группу «Нирвана» и Курта Кобейна. Но это вообще не так. Данная работа основана на более раннем проекте Мэтта Джонсона — «Nirvana the Band the Show» (2007), однако знакомиться с ним заранее вовсе не обязательно. И это только плюс, потому что «Nirvanna the Band the Show the Movie» — одна из самых смешных пародийных комедий, что я смотрел за последние пару лет. Фильм удивительно ловко играет с формой: здесь есть и мокьюментари, и элементы драмы, и даже саспенс — и они все существуют настолько органично, что в какой-то момент ты забываешь обо всём. Тут и бесконечные отсылки к поп-культуре и кино, и абсурдные ситуации, о которых ты буквально не понимаешь, как они были придуманы и сняты на камеру, и множество мелких деталей, делающих просмотр по-настоящему увлекательным. При этом, фильм работает за счёт универсальных вещей — темы дружбы, стремления к успеху и ценности искренности. И всё это, из рук и уст Мэтта Джонсона, по-настоящему очаровывает тебя и говорит, что кино — это круто. И да, этот фильм ещё и отличный повод захотеть купить билеты в Канаду и просто прогуляться по Торонто. Перевод был выполнен KenshiroTheThird, я же взял на себя редактуру и тайминги. Будем рады, если вы посмотрите данный фильм!!

Проще говоря, фильм красной нитью связывает Сэма Рокуэлла и остальных героев со страхом перед стремительным развитием искусственного интеллекта. Вербински приводит убедительные аргументы о потенциальной опасности ИИ, делая это через юмор и доводя ситуации до абсурда (хотя временами мысль звучит слишком назидательно и прямолинейно). Но вызывает картина симпатию другим: она обнажает боль, возникающую из-за нашей всё более тесной зависимости от технологий и одновременно растущей разобщённости с близкими людьми. И если «Удачи, веселья, не сдохни» действительно о чём-то предупреждает, то скорее не о грядущем восстании ИИ, а о том, как легко в мире алгоритмов потерять простые вещи: доверие, близость и способность слышать друг друга. А это уже куда страшнее любой дистопии. Для вас старались Dark Alice, naruhinka, DARK и я! Надеюсь, вам понравится новый фильм Гора Вербински🫡

Фильм начинается с появления Сэма Рокуэлла в закусочной, где он объявляет всем, что прибыл из будущего и его цель — спасти мир от дистопии, связанной с ИИ. Именно поэтому он ищет самых маловероятных кандидатов для этой задачи. Уже с первых минут картина ставит зрителя в неловкое положение: одетый как бомж подозрительный мужик кричит о грядущей катастрофе, держа в руках бомбу. Однако в игре Сэма Рокуэлла есть нечто, что позволяет ему легко балансировать между убедительной харизмой и полной ненадёжностью. Этим ему и удаётся собрать разношёрстную команду из людей, которых трудно представить вместе. Благодаря странному миксу героев и их историй, фильм задаёт тон, в котором безопасность и хаос могут существовать рядом, а любое столкновение с неизвестным и фантастическим кажется не только интригующим, но и удивительно правдоподобным. Хотя иногда возникает ощущение, что отдельные истории заметно замедляют темп повествования. При этом они всё равно важны как отступления от основной линии, позволяющие усложнить центральную тему фильма.

Первое, что хочется сказать о «Good Luck, Have Fun, Don’t Die», — как же я рад возвращению Гора Вербински на большие экраны. Вы можете знать его по первым трём фильмам «Пиратов Карибского моря» или американской версии «Звонка», но для меня он прежде всего режиссёр «Ранго». Помню, когда я болел в детстве ОРВИ, родители постоянно включали мне этот фильм через CD-плеер на телевизоре, чтобы было что посмотреть, лёжа на кровати. И с тех пор я с теплотой на душе о нём вспоминаю. Правда, тот факт, что спустя многие годы Вербински решил вернуться в кино с картиной об искусственном интеллекте, сначала меня насторожил. Тема в наше время болезненная, спору нет, и потому критика ИИ легко может скатиться в однобокую ненависть, забывая о комплексности этой проблемы. Об этом далее⬇️

Не знаю, как так получилось, но у дебютной работы Ильдико Эньеди, «Мой ХХ век», долгое время не было русских субтитров. Хотя, казалось бы, в фильме снимался Олег Янковский, а сама картина в своё время отметилась на Каннском кинофестивале, получив «Золотую камеру». Удивительно, что к этому фильму так долго никто не протягивал руку. Поэтому эту несправедливость мне и захотелось исправить. Тем более что сейчас в прокате идёт новый фильм Эньеди — «Молчаливый друг», и в таком контексте особенно интересно вернуться к её дебюту. Что касается самого фильма, то, на мой взгляд, это очень странная работа. Местами она забавная, местами вдумчивая, но при этом не транслирует какой-то чёткой, однозначной мысли. Поэтому легко сказать, что это один из тех фильмов, которые можно интерпретировать как угодно. Я бы даже назвал «Мой ХХ век» (1989) чем-то вроде поэмы: помимо провокационности и открытости к трактовкам, он ещё и невероятно прекрасен. Поэтому я считаю, что этот фильм заслуживает внимания каждого зрителя.

Я бы никогда не подумал, что фильм в жанре зомби-хоррора способен так глубоко говорить о смерти, любви и гуманизме. И тем более, что два британских актёра смогут воплотить эти идеи с такой силой. Shout-out Ние ДаКосте, Алексу Гарленду и Дэнни Бойлу за идеальный сиквел. Ну и спасибо Ripley_2092, Un Chat Andalou и «Эпоха без кино» за приглашение на перевод данного фильма ❤️ Очень хочется верить, что третья часть серии «28 лет спустя» всё-таки состоится.

И говоря о бриллиантах британской актёрской школы, невозможно не упомянуть Рэйфа Файнса. Доктор Кельсон в его исполнении становится своеобразным рупором фильма, его сердцем и душой. Разрываясь между стремлением жить и осознанием неизбежности смерти, Кельсон проживает каждый день как отдельную, маленькую жизнь. Пока другие строят стены и заборы, отгораживаясь от страха, он выбирает жить в своём открытом «храме костей», где каждый череп — напоминание о тех, кого больше нет. Парадоксально, но именно память о смерти делает его жизнь ярче и насыщеннее. И поэтому каждую встречу с людьми или инфицированными Кельсон рассматривает не как угрозу для себя, а как ценность. Этим он и объединяет остальных героев, помогая им осознать свою причастность к человечеству и к тому, что делает нас людьми.

«28 лет спустя: Храм костей» возвращает франшизу к её истокам, напоминая, что нет угрозы страшнее самого человека. И что род людской всегда найдёт способ усугубить ситуацию сильнее, чем она могла бы быть. Нагляднее всего это видно в образе Джимми Кристала в исполнении Джека О’Коннелла. О нём, на мой взгляд, говорят недостаточно, хотя его история по сути зеркалит путь Спайка из первой части «28 лет спустя». Если Спайк в финале выбирал жить лицом к лицу с инфекцией, то Джимми становится его противоположностью — он примыкает к насилию и поддерживает страх на разорённых землях Англии, беря на себя лик вируса ярости. При этом Джимми не просто ходячая катастрофа. Он сомневающийся в своей исключительности человек, чьи детские травмы и животный страх смерти прокладывают между ним и зрителем эмоциональный мост. Именно здесь О’Коннелл раскрывается как один из самых прекрасных актёров, которого Британия может предложить.

В чём точно убеждает сиквел «28 лет спустя», так это в том, что Алексу Гарленду категорически не нравится «28 недель спустя». Ни для кого не секрет, что в основу «28 лет» были заложены идеи, которые в своё время обсуждали Гарленд и Бойл на момент производства «28 недель», но в 2000-х у них не было ни возможности, ни особого желания развивать их глубже. Уже тогда намечалась и история взросления в постапокалиптическом мире, и попытка осмыслить вирус ярости как нечто большее, чем просто «страшных зомби». Но, увы и ах, всё это улетело в урну. И я считаю удачным решением вернуться к этому, локализовав обе эти идеи как территориально, ограничив действие Британией, так и нарративно, сосредоточившись на личных историях персонажей.