Пони Рупор

#рецензияврупор #рецензия Ух, как летит время. Получается, что чуть больше двух лет назад я написала свою первую рецензию на сериал “Шугар”. Тогда вышел первый сезон, а сейчас закончился второй, и сценаристы очевидно оставили пространство для продолжения. Будет ли оно не знаю, но очень надеюсь, что да. За 2 сезона сериал так и не стал тем, чем казался в самом начале. Не буду рассказывать, в чем заключается главный сюжетный твист, а вот вопрос который человечество задает себе, кажется, с тех самых пор, как научилось разговаривать, давайте обсудим. Что вообще делает человека человеком? Мы очень любим отвечать на этот вопрос уверенно. Мораль, сострадание, способность любить..но стоит начать разбирать эти определения чуть глубже, и оказывается, что ни одно из них не работает без оговорок. Если человек совершает чудовищные поступки - перестает ли он быть человеком? Если всю жизнь не делает ничего хорошего, но никому не причиняет зла - кто он тогда? Если способен сострадать, но регулярно причиняет боль другим? Или наоборот - спасает людей, но делает это вовсе не из любви, а потому что иначе просто не умеет жить? “Шугар” не дает ответа ни на один из этих вопросов. Он делает неприятно и заставляет усомниться в собственных ответах. Во втором сезоне эта неоднозначность становится еще сильнее. Детективная линия (якобы основная) постепенно перестает быть центром повествования и превращается в инструмент, через который режиссер Фернанду Мейреллиш продолжает исследовать природу эмпатии, вины и выбора. Хотя и внешне, сериал продолжает продавать себя как стильный неонуарный детектив. Красивый Лос-Анджелес, винтажный Chevrolet Corvette и безупречно сидящий костюм частного детектива с лицом Колина Фаррелла. Чем больше думаю, тем сильнее убеждаюсь, что даже имя главного героя выбрано не случайно. Sugar - Сахар. Сам по себе сахар не добрый и не злой. В небольшом количестве он делает жизнь приятнее. В чрезмерном - разрушает организм. Одно и то же вещество одновременно способно приносить удовольствие и медленно убивать. Джон Шугар устроен почти так же. Вообщем, если вы готовы смотреть кино ради вопросов, на которые потом будете сами искать ответы, очень рекомендую. Только пожалуйста отбросьте все ожидания, Шугар - совсем не тот сериал, за который он себя выдает. “Шугар” (Sugar, 2024-...) Пони Рупор Telegram | Max

#ладно #картинадня Кажется, пройти путь от предпринимателя до изобретателя оказалось не так просто. Но, как выяснилось, вполне реально. Теперь все официально. Заявка №2026124441 зарегистрирована Роспатентом, процесс запущен. Конечно, не сама. Вместе с командой патентных поверенных, без которых я бы в этой истории потерялась. Если интересно, как вообще выглядит процесс получения патента в России, - напишите. Это отдельный квест, местами очень увлекательный. Хотя, если честно, подача заявки - это только начало. Те, кто знал, не раз спрашивали меня “зачем вообще патентовать?” Во-первых, потому что некоторые вещи заслуживают того, чтобы их защищали. Когда придумываешь идею как помочь обычным людям.. собираешь научную базу, десятки раз меняешь рецептуру, споришь с технологами, проводишь фокус-группы, тестируешь эффект и в какой-то момент понимаешь, что у тебя получилось добиться ощутимого чувства спокойствия примерно за 15 минут без сонливости и других неприятных побочных эффектов... Хочется, чтобы это было настоящим изобретением. Во-вторых, как же удивительно устроена жизнь. Еще несколько лет назад, если бы мне сказали, что однажды я буду заниматься чем-то подобным, я бы предложила человеку провериться на дурость, хихи. А сейчас я почти изобретатель- это круто! Напомню, что И ЛАДНО! www.ladno.land стартует уже 1 сентября Николя-Рене Жоллен “Клития, превращающаяся в подсолнух”, 1769 Клития — океанида, нимфа из греческой мифологии, безответно влюблённая в Гелиоса, бога Солнца. Гелиос сначала был ее возлюбленным, но затем увлёкся другой, Левкофеей. Ревнивая Клития рассказала об их связи отцу Левкофеи, и тот приказал похоронить дочь заживо, но вернуть любовь Гелиоса это, разумеется, не помогло — наоборот, он окончательно отвернулся от Клитии. После этого нимфа 9 дней сидела на земле, ничего не ела и не пила и только следила глазами за колесницей Гелиоса, проходящей по небу. Постепенно ее тело приросло к земле, а сама она превратилась в цветок, который продолжал поворачивать голову вслед за Солнцем. Есть, правда, важная деталь: в античном мифе это не подсолнух. Подсолнечник родом из Америки и попал в Европу лишь после Колумба. У Овидия в “Метаморфозах”, откуда происходит знаменитая версия истории Клитии, она превращается в heliotropium — гелиотроп, “следующий за солнцем” цветок. Уже европейские художники Нового времени стали изображать ее именно с подсолнухом Пони Рупор Telegram | Max

#картинадня #мнение Кажется, у каждого уважающего себя сообщества в 2026 году должен быть собственный читательский клуб, а каждый уважающий себя предприниматель либо обязан такой создать, либо хотя бы состоять в каком-нибудь модном. Вообще книжные клубы придумали, конечно, не предприниматели из Москвы. Читательские общества начали активно появляться в Европе в XVII-XVIII веках, когда книги были дорогими, публичных библиотек было мало, а покупать литературу вскладчину было вполне рациональной экономической моделью. Бенджамин Франклин в 1727 году создал в Филадельфии Junto - клуб ремесленников и торговцев, которые встречались по пятницам, обсуждали книги, философию и городские проблемы. В итоге из этого кружка позже выросла одна из первых подписных библиотек в Америке. Да простит меня мама, библиотекарь по первому образованию, но читать я не любила никогда. С детства. Меня буквально передергивало от фразы “тебе надо прочитать книгу”. Я совершенно искренне не понимала, зачем ясный солнечный день или хороший фильм менять на книгу. Прошло двадцать с лишним лет, и все сложилось довольно логично, пишу рецензии #рецензияврупор на кино и иногда сама пишу сценарии. Вообщем пришла к не самому толерантному выводу: Книжные клубы существуют для двух типов людей - богатых и бездельников Коллеги и друзья, простите меня заранее, но посмотрите на саму механику. Сначала нужно найти несколько свободных часов, чтобы прочитать книгу. Потом еще несколько свободных часов, чтобы приехать и обсудить ее с другими людьми. Иногда еще выпить вина и потом выбрать следующую книгу. Это же невероятный уровень благополучия! И я сейчас даже не издеваюсь. Очевидно, что главный признак роскоши - время. А так как, я планирую построить завод через несколько лет, у меня его нет и если уж совсем честно, денег на такую красивую жизнь тоже пока нет, но когда-нибудь обязательно вступлю. Если к тому моменту книжные клубы не сменятся клубами людей, которые собираются и 2 часа просто молчат. Хотя, подозреваю, это будет еще дороже. “Литературное чтение”Владимир Маковский , 1866 Эта картина стала первой большой жанровой работой Владимира Маковского и его дипломным полотном в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. За нее художник получил большую серебряную медаль и звание классного художника. Подобные литературные чтения были важной частью жизни русской интеллигенции 1860-х годов. Новые произведения Тургенева, Островского, Некрасова, а позднее Толстого и Достоевского, часто сначала читались вслух в домашних салонах, где литература становилась поводом для споров не меньше, чем для удовольствия. Пони Рупор Telegram | Max

#мнение #картинадня Увидела новость под заголовком “Поиск жизненной цели делает вас несчастным” сначала я подумала, что это прекрасная новость. Значит, все годы, когда я просто жила, были не балбесничеством, а профилактикой выгорания, хихи. Оказывается психологи разделяют две разные вещи: ощущение, что твоя жизнь уже имеет смысл, и постоянный поиск этого смысла. Первое связано с более низким уровнем выгорания, второе с более высоким. Особенно тяжко приходится тем, кто отчаянно ищет свое предназначение, но никак не может почувствовать, что уже нашел хотя бы его часть. В 20 лет у меня не было большой жизненной цели. В 25, если честно, тоже. Даже ближе к 30 мои планы оставались довольно короткими: работа, поездки, друзья, вечеринки и понимание, что в пятницу будет веселее, чем в понедельник. Никакой миссии, стратегии и ответа на вопрос: “Кем вы видите себя через 10 лет?” И плохо ли я жила? Вообще нет. Я жила отлично. Как веточка на ветру: сегодня сюда, завтра туда. Работала в найме, много веселилась и не особенно переживала о том, какой след оставлю в истории человечества. Только после 30 я начала по-настоящему планировать, строить бизнес, запускать продукты, ошибаться, выгорать и снова пробовать. И, как ни странно, вместе со смыслом пришла нагрузка. Потому что одно дело закончить рабочий день и пойти жить свою жизнь. Совсем другое - строить то, что воспринимаешь как ее важную часть. От такого проекта невозможно полностью выключиться. При этом модель жизни моих родителей меня никогда не устраивала, а другой понятной ролевой модели рядом не было. Никто не объяснял, как выбирать цели, строить путь и понимать, чего ты вообще хочешь. Поэтому большую часть жизни я, выражаясь научно, “пинала хрен во дворе”. Хорошо ли это? Наверное, не всегда. Спокойнее ли так жить? 100% Думаю, проблема не в самой жизненной цели. Проблема начинается, когда человек превращает ее поиск в еще одну обязанность и каждый день проверяет себя, нашел ли я призвание, достаточно ли значима моя работа, меняю ли я мир или опять зря прожил вторник? И в конечном итоге выбирать вам. Можно быть травинкой на ветру, не особенно спорить с направлением и жить заметно спокойнее, а можно найти идею, в которую поверишь настолько, что будешь работать примерно по 100 часов в неделю и радоваться. Не уверена, что второй вариант делает человека счастливее, но мою жизнь он точно делает интереснее. “Садко в подводном царстве” Илья Репин, 1876 Картина была написана художником в Париже во время его поездки по Европе. Полотно приобрел будущий император Александр III, а сегодня оно хранится в Государственном Русском музее. Сюжет основан на знаменитой новгородской былине о Садко. По легенде, купец и гусляр Садко попадает в подводное царство Морского царя, который предлагает ему выбрать себе невесту среди сотен морских красавиц. Однако герой вспоминает совет святителя Николая Чудотворца и выбирает скромную девушку Чернаву, воплощение одноименной реки. Проснувшись, он оказывается на берегу Новгорода и выбор спасает его от вечного плена под водой. Интересно, что картину Репин создавал после посещения крупнейших европейских аквариумов. Чтобы правдоподобно передать подводный мир, он часами наблюдал за тем, как свет преломляется в воде, как движутся рыбы и водоросли. Для русского искусства XIX века подобная “подводная” живопись была практически уникальной. Пони Рупор Telegram | Max

#мнение #картинадня "Вещи, которыми ты владеешь, в конце концов начинают владеть тобой" Тайлер Дерден “Бойцовский клуб”, 1999 г Когда я впервые услышала эту фразу, она показалась мне слегка пафосной. Ну правда, что плохого в том, чтобы купить хорошую машину, часы или новый телефон? Чуть позже я осознала суть.. когда я в последний раз, когда покупала новый айфон, самые сильные эмоции длились примерно до того момента, пока я не сняла с него пленку. Мы очень быстро привыкаем к вещам. Психологи называют это гедонистической адаптацией, мозг быстро превращает почти любое приобретение в новую норму. С впечатлениями же происходит почти противоположная история. Концерт любимой группы со временем не дешевеет, а наоборот. Наша память постоянно достраивает это событие, придавая ему все большую ценность. В моем случае это вообще отдельная история, половина артистов, которых я люблю, либо уже завершили карьеру, либо их больше нет в живых. Наверное, поэтому в конце 1990-х экономисты предложили идею “экономики впечатлений”. Они предположили, что следующим этапом развития экономики станет продажа эмоций. И, думаю, они были правы, мы все реже покупаем вещи ради самих вещей. Мы покупаем истории. Еще совсем недавно богатым считался человек, который мог позволить себе купить больше других. Сейчас же богатым становится тот, кто может позволить себе пережить больше других. “Тихий голос” Джеральд Эдвард Мойра, 1898 Британский художник Джеральд Мойра принадлежал к позднему символизму. Его работы передают внутреннее состояние человека через аллегории, призрачные фигуры и атмосферу сна. Художник не объясняет, кто рядом с женщиной: ангел, воспоминание, совесть, воображение или демон. Зрителю предлагается решить это самому. Конец XIX века был временем огромного интереса к психологии, мистике и бессознательному. Всего через два года после создания картины Зигмунд Фрейд опубликует “Толкование сновидений” (1900). Цветовая гамма играет важную роль. Холодные сине-зеленые оттенки традиционно ассоциировались с миром снов, интуицией и тайной, а почти растворяющаяся фигура за спиной героини написана так, будто существует одновременно в двух мирах, реальном и воображаемом. Пони Рупор Telegram | Max

#рецензияврупор #рецензия Думаю, у каждого киномана есть актер, после фильма с которым однажды выходишь из кино и понимаешь, что, видимо, с этим человеком теперь проведешь всю жизнь. Плюс-минус, конечно, потому что сам актер обычно о принятом решении ничего не знает, хихи. Для меня таким человеком давненько стал Райан Гослинг. Сначала случился “Перелом”, а спустя несколько лет “Драйв” и поскольку к тому моменту я сама успела немного повзрослеть, на Гослинга я посмотрела уже совсем другими глазами. “Драйв” Николаса Виндинга Рефна вышел в 2011 году и довольно быстро стал одним из фильмов, чье культурное влияние заметно даже людям, которые никогда его не смотрели. Атласная куртка со скорпионом, ночной ЛА, розовые титры, холодный электронный звук, бесстрастное лицо Гослинга за рулем - все это давно отделилось от самой картины и превратилось в самостоятельный визуальный язык. Удивительно, но у главного героя здесь нет имени. В титрах он обозначен просто как Водитель. Днем он работает механиком, а по ночам помогает преступникам скрываться после ограблений. У него есть одно правило - никому не рассказывать... ой, это из другого культового кино. На самом деле он предоставляет заказчику ровно 5 минут, в течение которых готов сделать все необходимое, но за пределами этого времени не отвечает ни за людей, ни за последствия их решений. Водитель - современный рыцарь без имени, происхождения и прошлого, который появляется рядом с женщиной и ее ребенком, на короткое время примеряет на себя возможность обычной жизни, а затем отправляется уничтожать чудовищ, прекрасно понимая, что сам уже давно принадлежит их миру. Даже скорпион на его куртке работает как подсказка к знаменитой притче о скорпионе и лягушке, в которой герой не может отказаться от собственной природы, даже если она неизбежно приведет его к гибели. Водитель хочет быть хорошим человеком, и, думаю, в этом и заключается его главная трагедия. В условно романтических сценах Рефн и оператор Ньютон Томас Сигел постоянно разделяют героев дверными проемами, стенами, отражениями и линиями внутри кадра, словно заранее показывая, что они могут оказаться рядом, но никогда не смогут существовать в одном мире. По сути, “Драйв” устроен как классическая мелодрама, где счастье существует лишь затем, чтобы герой понял, что именно он потеряет. Гослинг вообще обладает редкой способностью играть не отсутствие эмоций, а их подавление. Его лицо может казаться почти неподвижным, но зритель все равно чувствует, сколько усилий герой прикладывает, чтобы удержать происходящее внутри себя. В “Драйве” есть одиночество героев Жан-Пьера Мельвиля “Самурая”, неоновая меланхолия Майкла Манна, ночной ЛА криминального кино 70х, а также романтический фатализм классического нуара, где человек может сколько угодно пытаться изменить судьбу, но в конечном счете лишь точнее исполнит ее замысел. Важную роль в этом ощущении играет музыка. Начальная Nightcall Kavinsky определяет эмоцию всего фильма. Сегодня эта композиция звучит пронзительнее обычного… стало известно, что Kavinsky умер в возрасте 50 лет, мне сложно представить “Драйв” без созданной им музыкального вайба. Вечная память! Даже розовые титры, которые на первый взгляд кажутся почти ироничным украшением криминальной истории, постепенно раскрывают внутреннюю природу фильма. Розовый цвет здесь не противоречит крови - он делает ее страшнее. Проходят годы, ты пересматриваешь этот фильм и вдруг понимаешь, что эта история всегда была о человеке, который слишком поздно понял, что от собственной природы невозможно уехать.. “Драйв” (Drive, 2011) Пони Рупор Telegram | Max

#историяврупор #история #картинадня В школе моя учительница по истории предлагала нам заучивать события, не особенно погружаясь в причины. ОДнако, любовь к истории у меня была и так, поэтому недостаток школьной программы я компенсировала самообучением. Крещение Руси, естественно, на уроках обсуждалось. Примерно так: 988 год. Князь Владимир крестил Русь. Киевляне вошли в Днепр язычниками, вышли христианами. Записали дату и пошли дальше. Само выражение “Крещение Руси” сильное историческое упрощение. За ним скрывается длинная цепочка политических решений, военных походов и постепенного изменения жизни огромной страны. Более того, историки до сих пор не могут с полной уверенностью сказать даже, где и когда крестился сам Владимир. “Повесть временных лет” утверждает, что это произошло в Корсуни, византийском Херсонесе, в 988 году, но “Память и похвала князю Владимиру” - пишет, что князь крестился раньше, вероятно в Киеве, а Корсунь захватил позднее. Уже тогда существовало несколько версий этих событий. Владимир выбирал, к какому миру будет принадлежать его государство, по сути средневековый тендер на религию. К нему приходили представители ислама, иудаизма, западного и восточного христианства. Потом он отправлял послов посмотреть, кто и как служит Богу. После Константинополя, послы вернулись под таким впечатлением “не могли понять, находились мы на земле или на небе”. По сути же, принять христианство от Византии означало получить доступ к дипломатии, письменности, архитектуре, искусству, церковной организации и образованным людям, способным вести государственные дела. По сути, это была смена операционной системы государства. Причем старая уже начинала давать сбои. Владимир даже пытался создать единый языческий пантеон во главе с Перуном, но объединить множество местных культов в одну систему так и не удалось. После крещения на Руси начали строить церкви, развивать книжную культуру и обучать детей грамоте. Летописи рассказывают, что матери плакали, когда их детей забирали учиться, “как по мертвым”. Для людей, живших в устной традиции, образование выглядело чем-то совершенно новым и даже пугающим. Но христианство не появилось на Руси в один день. Христиане жили в Киеве и раньше, княгиня Ольга крестилась за несколько десятилетий до Владимира, а археологи находят христианские предметы еще IX века. Поэтому 988 год - это день, когда вера части общества стала государственной политикой. И, наверное, отчасти, поэтому мы вспоминаем его больше тысячи лет спустя. С Днем Крещения Руси, с Богом с 988! “Крещение Руси” Виктор Васнецов, 1890 Перед нами эскиз монументальной росписи Владимирского собора в Киеве, над оформлением которого Виктор Васнецов работал почти 11 лет. Именно эти росписи стали одним из главных произведений русского религиозного искусства конца XIX века и навсегда изменили представление о церковной живописи. Картина посвящена Крещению Руси в 988 году — событию, которое считается одним из важнейших в истории Древней Руси. Согласно летописи, князь Владимир Святославич после собственного крещения в византийском Херсонесе распорядился крестить жителей Киева в водах Днепра. Этот шаг определил культурное развитие страны на многие столетия, связав Русь с византийской традицией, письменностью, архитектурой и православием. В центре композиции Васнецов изображает князя Владимира с поднятыми к небу руками. Лучи света, льющиеся с небес, символизируют божественное благословение, а вокруг художник собирает представителей всех сословий — князей, священников, воинов, женщин, стариков и детей. Для Васнецова было важно показать, что это событие касается не одного человека, а целого народа. Пони Рупор Telegram | Max

#рецензияврупор #рецензия Аудитория фантастических фильмов привыкла к тому, что каждый новый фильм обязан заново определить судьбу галактики, объяснить происхождение очередного великого зла, ну или, на крайний случай, вернуть давно умершего героя. На этом фоне “Мандалорец и Грогу” выглядит почти вызывающе скромно. Однако мне кажется, что в этом и есть его сила. Звездные войны изначально были построены на соединении жанров. Джордж Лукас смешал космическую оперу с вестерном, самурайским кино, военными фильмами, приключенческими сериалами и сказкой о взрослении. Однако по мере расширения франшизы космическая мифология становилась все громче, а маленький человек внутри нее - все менее заметным и сериал “Мандалорец” когда-то вернул этого маленького человека. Надо понимать, что я вообще не фанатка Саги, а, скорее, любитель фантастики, но “Мандалорец” остался для меня едва ли не единственным современным проектом, который я воспринимаю эмоционально. Думаю, поэтому мне понравился “Мандалорец и Грогу”. Он легкий, забавный и местами смешной, хотя я прекрасно вижу его проблемы. Фильм ощущается скорее спешлом сериала “Мандалорец”. Очевидно, что это не какой-то прорыв, а, скорее, отличный фансервис для тех, кто соскучился по Мандо и Грогу. Темп временами заметно проседает, особенно в сценах, где медлительность перестает быть художественной и превращается в недостаток монтажа. К экшену у меня тоже есть вопросы. Опасность существует скорее номинально, я понимаю, что герою угрожают, но почти никогда не верю, что последствия могут оказаться необратимыми. Режиссера Джон Фавро содал мир который хочется потрогать. Металл эстетично поцарапан, ткани изношены, механизмы шумят, существа обладают странной пластикой, а пространства выглядят обжитыми и загадочными. Фантастические существа вообще становятся полноценными героями. Особое место в этом фильме занимает Ротта Хатт, сын покойного Джаббы, который нашел себя в условном реслинге без правил и превратился в огромного, мускулистого громилу с почти детской душой. Он получился одним из самых странных и одновременно обаятельных персонажей фильма. Грогу же, очевидно не может оставаться вечным младенцем, и фильм последовательно делает его взросление своей темой. Он получает больше самостоятельности, принимает решения и постепенно перестает быть существом, которое Мандо должен постоянно спасать. Посох Грогу это абсурдный, комичный и совершенно не соответствующий его размерам предмет, который, однако, настолько органично вписывается в традицию Звездных войн, что сердиться на него невозможно. Ну и, конечно, Сигурни Уивер. После Эллен Рипли ее присутствие в “космосе” неизбежно становится метакомментарием, даже если сам фильм не пытается это подчеркивать. Правда, здесь ее появление получилось немного скомканным. Фильм будто понимает масштаб актрисы, но не совсем знает, как встроить ее в историю. В результате Сигурни Уивер просто есть. Рейтинги у фильма довольно скромные и это вполне объяснимо. Поклонники Саги, вероятно, ожидали расширения мифологии и большого события для всей вселенной, а получили камерную историю и еще немного времени с любимыми героями. Но, возможно, именно в этом и заключается главная идея фильма. Иногда не нужно спасать галактику, иногда достаточно просто вернуться домой. Таков путь! “Мандалорец и Грогу” (The Mandalorian & Grogu, 2026) Пони Рупор Telegram | Max

#мнение #картинадня “Делай добро и бросай его в воду” фраза стала известной благодаря советскому мультфильму по мотивам сказки Ованеса Туманяна, там фраза продолжается так: “оно не пропадет и добром к тебе вернется”. Мне потребовалось примерно 10 лет, на то чтобы понятно, что это значит. Поначалу казалось, что мир устроен довольно просто: ты сделала человеку что-то хорошее, он потом в нужный момент сделал что-то хорошее тебе. Условно, добро - это такой эмоциональный кешбэк. Правда, довольно быстро выяснилось, что программа лояльности у Вселенной работает с перебоями. Шли годы, и я постепенно, чаще импульсивно, начала делать хорошие вещи для совершенно незнакомых людей и через какой-то время заметила, что мне самой стало как будто немного легче двигаться в жизни и тут узнала, что в психологии подобные действия называются просоциальным поведением и исследования связывают его с более высоким субъективным благополучием помогающего. Причем особенно заметный эффект могут давать как раз небольшие спонтанные поступки. И тогда получается, что придуманное 1864 году выражение “выживает сильнейший”, которое потом стало описательным для всего где ты наверху пищевой цепочки, становится вообщем-то не слишком верным, особенно, если смотреть на развитие жизни на земле, где более 1,45 млрд лет назад древняя клетка вступила в симбиоз с бактерией, которая со временем превратилась в митохондрию, ту самую часть клетки, благодаря которой наши клетки получают энергию. И нет, я по-прежнему не собираюсь любить всех людей вокруг, но лысому очкастому мужику сегодня, пожалуй, сигналить не буду. “Подводная сцена с играющими нимфами" Георг Янни, 1920 Австрийский художник Георг Янни был известен как мастер декоративной живописи, театральных декораций и фантастических сюжетов. Его особенно привлекали миры, существующие на границе мифа и сказки, где природа населена русалками, нимфами, фавнами и другими существами античной мифологии. Кстати, в в греческой мифологии существовало множество водных существ. Нереиды были дочерьми морского старца Нерея и олицетворяли спокойное море, океаниды — дочерьми титана Океана, связанными с реками, ручьями и источниками, а привычный нам образ русалки с рыбьим хвостом появился гораздо позже, уже в европейском искусстве XIX века, объединив античные и северные легенды. Пони Рупор Telegram | Max