PENNLAB

📣 Друзья, демонтаж пока не начали, поэтому в выходные можно посмотреть «Перспективу сложности». Галерея будет открыта

А угадайте, чью персональную выставку мы откроем в PENNLAB уже в начале сентября?

Сегодня день рождения у художницы галереи PENNLAB, чудесной Елены Аносовой. Лена — наш дорогой друг с самого основания галереи. Надеемся, что вы видели ее работы у нас на ярмарках, вы были в конце 2025 года в PENNLAB на персональной выставке «Внутри мягкого золота». Если нет (в это сложно поверить), то работы Елены можно увидеть, к примеру, у нас на сайте: https://pennlab.shop/elena-anosova/ Дорогая Лена, поздравляем, обнимаем, будь здорова и счастлива. Пусть не гаснет твоя любовь к миру! ❤️‍🔥 P.s. Приглашаем присоединиться к поздравлению в комментариях. Все теплые слова передадим.

Экспозиция «Перспективы сложности»⤴️

Совместный проект галерей SHIFT и PENNLAB «Перспектива сложности» 📣Последние 2 дня! До 14 августа 2026 Где: PENNLAB Выставка «Перспектива сложности» объединит художников, исследующих различные способы взаимодействия с реальностью и ее художественного осмысления. По замыслу кураторов Владислава Ефимова и Анастасии Кузнецовой в центре внимания окажутся не только эстетические особенности изображения, нарративы, но и методы их создания: от простейших оптических приемов до работы со сложными химическими процессами, ручной доработки фотографий и использовании цифровых инструментов. Работая с разными медиумами и технологиями, авторы показывают, что любое искусство начинается с выбора точки зрения – способа видеть мир. Работы художников предлагают взглянуть на привычные вещи сразу с нескольких перспектив, где реальное и воображаемое, простое и сложное, живое и искусственно созданное существуют одновременно. Вместе они образуют пространство, в котором разные художественные методы не противопоставляются друг другу, а складываются в единый многоголосый взгляд на мир. «В первую очередь в любом техническом искусстве все обращают внимание на тот метод, благодаря которому происходит соединение автора как человека-наблюдателя и художника, обслуживающего инструмент наблюдения. Применение техники в искусстве обросло волшебными ритуалами и красивыми легендами. <...> Простое и сложное, прямое и обратное - части одного целого, видимого только в своей массе.» – Владислав Ефимов. Участники проекта: Константин Аджер, Елена Аносова, Мария Бавыкина, Владислав Ефимов, Игорь Елуков, Кутя, Анастасия Литвинова, Вера Лапонкина, Иван Михайлов, Оля Пегова, Тим Парщиков, Сергей Потеряев, Полина Рукавичкина, Виталий Северов, Синие носы, Евгения Соломатина, Кристина Сырчикова, Алексей Корси, Анастасия Цайдер, Александр Шабуров, Полина Шилкините, Юля Павлова, BAILUN, Alberto Sinigaglia, Eve Korr. Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, подъезд С8, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр.21 Сегодня и завтра - с 12:00 до 20:00

До 22 августа вы можете подать заявку на участие в лаборатории «Память как книга» в Галерее «Виктория» Ее участники проведут исследование, основанное на личном, семейном или локальном архиве, и попробуют собрать собственную тиражную книгу художника. Преподавателем выступит Юлия Павлова — художница, куратор и преподаватель, работающая на стыке фотографии, видео, коллажа и инсталляции. Итоговые работы участников будут презентованы на выставках в Галерее «Виктория» в Самаре и в галерее PENNLAB в Москве. Подробное условия участия ➡️ тут Подать заявку ➡️ тут

Совместные работы: Оля Пегова + Кирилл Лебедев (Кто) Кунштюк # 22 (изображение 1) – совместная работа Оли Пеговой с Кириллом Кто, сделанная к персональной выставке Оли Пеговой «Кунштюк», которая в 2025 году экспонировалась в PENNLAB. Кунштюк #22 открывает карусель этого поста (кстати он был куплен ещё во время выставки). А совместных работ получилось больше – показываем их в этой подборке👀➡️ Мы попросили Олю рассказать, как и почему появились эти работы: Идея появилась у меня ещё задолго до персональной выставки. Мне было интересно объединить в одной работе двух художников с разными художественными практиками, которые при этом обращаются к одному и тому же материалу городского пространства — фальшфасадам. Я документирую фальшфасады, не вмешиваясь в них и оставляя зрителю возможность самому размышлять о том, что скрывается за ними. Кирилл, наоборот, вторгается в это пространство: вырезая в фальшфасадах глаза, показывая то, что находится за ними. Мне показалось интересным соединить эти два разных подхода в одной работе Кунштюк #28, #18 и #34 доступны для приобретения Сольвентный отпечаток на баннерной сетке Тираж 1/1 1) Кунштюк # 22, 2019/2025 130*87 см 2) Кунштюк # 28, 2019/2025 130*87 см 3) Кунштюк # 18, 2018/2025 130*87 см 4) Кунштюк # 34, 2024/2025 140*80 см