Записки петербургского историка

Закончил сегодня статью для петергофского научного журнала про плафоны Китайского дворца, начал готовить доклад для гатчинской конференции - про символику животных на переднем плане эрмитажного гобелена "Шамбор. Сентябрь. Кортеж короля" и нашёл их, животных то есть, в... королевском зверинце Версаля. В том смысле, что я тут всё за иконологию топлю, т.е. "что означает", но иногда выясняется, что иконография, т.е. "почему именно так нарисовано" - штука не менее интересная. Заглянув в эрмитажный каталог, Вы, конечно, узнаете, что зверей для ковра писал П. Буль (P. Boulle). Но не узнаете, что на самом деле П. Буль - это фламандский художник Питер Бёль (Pieter Boel), а главное, что, во-первых, он их писал не просто так, а получил от Людовика XIV карт-бланш на работу в только что открытом королевском зверинце во-вторых, сохранилась немаленькая серия подготовительных рисунков (под сотню), хранящихся в Лувре, благодаря которым можно, например, точно определить виды животных, не вполне разборчивых на гобелене. Так что я нашёл обезьяну, рысь, птиц и спаниеля (надеюсь, его в зоопарке не держали). Это за полчаса работы. Может, ещё кого найду. Кстати, в итоге выяснил, что обезьяна - это зелёная мартышка, а среди птиц - венценосный журавль и султанская курица. Сохранилось и изображение самого королевского зверинца, уничтоженного во время Французской революции. Зверинца, где и обитали все, кто теперь к нам в Эрмитаж на гобелен пришёл (если до конца картинки прокрутить - там он и будет).

Любой петербуржец слышал про Пулковский меридиан. Но только тот, кто приобщен к истинному мистическому духу Северной столицы, ведает: Пулковский меридиан - это удивительная ось, которая проходит через все намоленные храмы города, через неисчерпаемый Эрмитаж и великолепный Русский музей, через Петропавловскую крепость и Ростральные колонны, но главное - через прославленную Александрию Египетскую и таинственные Великие пирамиды. И это, конечно, неспроста. Ведь, несмотря на ложь купленных Соросом и ЦРУ историков, ростки истинной правды пробиваются. Всё больше приходит к нам понимание того, что город строил не какой-то там долговязый Пётр Первый, а великие древние русоатланты. Возможно, на русомамонтах. Ну а всерьёз? Пулковский меридиан - это просто очередные бредни эзотериков? Вовсе нет, объект весьма занятный. Только ни через какие известные достопримечательности города он не проходит - ни через музеи, ни через храмы, разве только через здание Конюшенного ведомства, в церкви которого отпевали Пушкина да через Пулковскую обсерваторию. Последний факт и объясняет не только название, но и широкую известность Пулковского меридиана. Вспомним для начала, что такое меридиан. Уверен, Вы или Ваши однокашники у доски на уроках географии твердили такое определение: меридиан - это воображаемая линия, соединяющая Северный и Южный полюса, все точки которой имеют одинаковую долготу, но разную широту. А зачем нужно воображать такую линию? Правильно, чтобы определять координаты. Ну а чтобы определять координаты, меридианы нужно пронумеровать. А чтобы пронумеровать, нужно какой-то меридиан взять в качестве начала отсчёта. Но какой? Сначала в каждой уважающей себя стране считали от своего собственного меридиана, проходящего через свою главную оберваторию. К концу XIX века договорились считать от Гринвичского, меридиана, проходящего через главную обсерваторю Англии - ведь английские карты были самыми точными. Договорились, но не с Россией. Мы продолжали считать от Пулковского меридиана, проходящего через нашу посконную Пулковскую обсерваторию, а не через их буржуазную Гринвичскую. Продолжали даже, когда перешли на метрическую систему и отказались от родных вершков, саженей, пудов и штофов. А от родного Пулковского меридиана не отказались. До 1920х годов. В 1920е мы всё-таки сдались и перешли на Гринвич. Сдались да не все. Истинные патриоты от мистики и эзотерики продолжали держаться родного меридиана, который пусть через главные достопримечательности города не проходит, но всё-таки связывает Петербург с далёкими пирамидами. Или нет? Если честно, то и это не правда. Пулковский меридиан проходит в десятках километров к востоку от Александрии и в десятках километров к западу от Великих пирамид. Но не огорчайтесь. Зато называется красиво. Ведь "Пулково" происходит от финского "брусника". Ну где ещё Вы найдете брусничный меридиан с брусничной обсерваторией, брусничными высотами, брусничным аэропортом и брусничным шоссе? Только в Петербурге!

«Вуаль — как живая!» — говорят об этой скульптуре уже триста лет, с момента покупки Петром Великим. Не углубляясь в вопрос о том, может ли вуаль вообще быть живой, отметим лишь, что нам весьма повезло, а скульптуре — нет. Потому что скульптура эта сначала была гораздо больше. Собственно, это была полноростовая статуя, находившаяся сначала в Летнем саду, а потом и у престола русских императоров в Большом Тронном зале Зимнего дворца. Пока в год гибели Пушкина Зимний дворец вместе с Большим Тронным залом не выгорел почти полностью от печной искры, попавшей не в тот дымоход. Результат — от Зимнего не осталось ничего, а от статуи — верхняя часть, которая и ныне находится в Тронном зале. Правда, совсем другой императорской резиденции — Большого Петергофского дворца. Впрочем, что в Зимнем, что в Большом Петергофском дворце, что в полном размере, что в сокращённом - женщина под вуалью успешно скрывает свою тайну - тайну своей внешности. Потому что ради этого вуаль и была выполнена. Ведь итальянская статуя, купленная триста лет назад Петром Великим, называлась «Вера». А вуалью ей скульптор Антонио Коррадини закрыл лицо не потому, что подобный приём был именно тем, что его прославило (хотя и это правда), а потому что так требовал канон аллегории эпохи барокко. Канон, впрочем, не просто требовавший, но и пояснявший вуаль. Причём, пояснявший довольно изящно: «Вера изображается с сокрытым лицом, потому что в вопросах веры мы не имеем никакого очевидного доказательства. Ведь говорит Христос св. Фоме: «Блаженны не видевшие и уверовавшие» (Ин. 20:29)»

Предположим, Вы - Виктор Гюго. Написали Вы "Собор Парижской Богоматери", а тут собор Парижской Богоматери - вот незадача - взяли да и переименовали в Казанский собор. А петербургский Казанский собор - в собор Парижской Богоматери. Вы бы, наверное, сильно удивились и немного огорчились. Подозреваю, такие же чувства возникли у Константина Кинчева, когда в 1997 году в альбоме "Дурень" он выпустил песню "Трасса Е-95" - о родстве Петербурга и Москвы, между которыми перемещался так часто, что гром Петропавловской пушки слышал на Покровах. Только выпустил песню - и в том же 1997 году трассу переименовали в "Е-105". А Е-95 с тех пор к Москве никакого отношения не имеет. Так что теперь, оказавшись на площади Победы, требуется решить, кто Вы такой: добродетельный водитель, честно стремящийся к семи московским холмам или все-таки крутой неформальный рокер-алисоман. В последнем случае, Вам - на Пулковское шоссе. В Москву Вы не попадаете, зато Вам достанется трасса Е-95.

"Вот скажи мне, американец, в чём сила? Разве в деньгах? Вот и брат говорит, что в деньгах. У тебя много денег, и чего? Я вот думаю, что сила в правде: у кого правда, тот и сильнее". Что произошло между Данилой Багровым и бездуховным американским миллионером после этого диалога мы не знаем. Но я подозреваю, что наш соотечественник показал подлому американцу фото одной статуи Летнего сада. Иначе, как буржую понять весь пафос речи? По-русски же буржуй не говорил. Называется статуя, как ни банально "Истина". Полуголая тётя держит в руках книгу, опирается на шар и смотрит на странный диск с дырками. Полуголая она, потому что истине нечего скрывать. Это не я придумал, так написано в тысячестраничном аллегорическом справочнике эпохи барокко "Иконология", фолианте, поглядывая в который, два столетия тесали камень все скульпторы Европы. А дальше в "Иконологии" написано, что истина должна смотреть на солнце, потому что она такая же ясная, как солнце и как Христос. Казалось бы, причём здесь Христос? А всё дело в том, что последний из ветхозаветных пророков, Малахия, предрекал его появление как "Солнца правды" (Малах. 4:2), что Христос впоследствии и подтвердил: "Я есмь путь и истина и жизнь" (Ин. 14:6). У солнца в Летнем саду, правда, нет лучей. Вместо них - дырки. Возможно, лучи были - бронзовые. А может и не было никогда - тогда это намёк на античную традицию: металлические части в основном не сохранялись, уж больно металл был дорог и нравился варварам после падения Рима, а вот пазы для их фиксации оставались. Ярчайший пример - многочисленные повторения статуи Лисиппа "Амур, натягивающий тетиву". Амур есть, лук есть, натягивает - есть, а вот тетивы - нет. Если не верите, посмотрите в 114м зале Эрмитажа, ну или в Мраморной столовой Гатчинского дворца, например. Самая интересная деталь статуи - шар под ногой у дамы, который означает, что истина повелевает всем миром. Казалось бы, причём здесь шар, древние же думали, что земля, аки блин, плоская, пока Колумб не открыл Америку? Спешу разочаровать - Земля круглая уже как минимум две с половиной тысячи лет. Греки утверждали, что первым эту идею предложил Пифагор, имея в виду, что если в мире есть музыка, значит и весь мир безупречно гармоничен. Не зря же называется "космос", т.е. "порядок". А раз так, то и Земля должна быть самой гармоничной формы, т.е. круглой. Ведь не может же быть внутри идеального круглого мира неидеальной некруглой Земли? А мир для Пифагора был круглый, потому что так говорил его учитель, Анаксимен. По Анаксимену получалось, что раз планеты, Солнце и Луна по небу двигаются, а звёзды - нет, значит звёзды прикреплены к внешнему твёрдому своду круглой формы, неподвижной и совершенной - там, на этом неподвижном своде, собственно и обитают боги. Потому что уж совсем совершенное двигаться не может, а должно быть вечно и неподвижно. Идея круглого мира оказалась настолько успешной, что именно шар , претензия на мировое господство, оказался важнейшим атрибутом римских императоров, а после падения Римской империи, когда у амуров стырили все металлические тетивы - стал знаменитой "державой", которой пользовались любые уважающие себя правители, в том числе, под гордым названием "яблоко", и наши - с Иоанна Васильевича. Только все они её держали в руке, а "Истина" - она шар, т.е. весь мир, ногой попирает - во как могуча! Тут бы и бездуховный буржуй из фильма Балабанова понял: "Сила в правде"! Осталось нам только книгу в руке у нашей дамы истолковать. Смысл книги очевиден: там, в книге у Истины, таятся удивительные истины. Вроде тех, о которых я Вам сейчас рассказал

"Я запретил продавать в эрмитажных магазинах матрешки и на этом настаиваю. Потому что считаю, что это неправильный образ России, сбивающий с толку: изобретенный в ХХ веке и очень примитивный" - заметил пару лет назад Михаил Борисович Пиотровский. Позволю себе не согласиться с директором главного музея страны. Мне, например, матрёшки нравятся. Может же что-то просто нравиться без объяснения причин? Впрочем, мне много что нравится - например, шаверма. Но это не значит, что шаверма - исконно русское блюдо. А матрёшка? Откуда она взялась? По этому поводу есть целых три версии: классическая, патриотическая и совершенно безумная 1. Версия классическая. У папы "девочки с персиками" мецената Саввы Мамонтова был брат Анатолий. У Анатолия Мамонтова был типографский бизнес в Москве и жена Мария. Мария Мамонтова, мать шестерых детей, завела при типографии мужа педагогический журнал "Детское воспитание", а при педагогическом журнале - магазин игрушек, а при магазине игрушек - мастерскую по производству игрушек. Пока всё логично. Однажды Мария Мамонтова побывала в Японии и привезла с собой богов счастья. Целых семь штук. Потому что по-другому богов счастья не бывает - это такая японская концепция, они всегда всемером ходят - с XV века: один - с молотком, другой - с удочкой, третий - с копьём, четвёртый - с вытянутой головой, пятый - со здоровенным животом. Ещё один бог постоянно пьёт сакэ, а последний - вообще не бог, а богиня. Обычно японцы их изображают плывущими в лодке или идущими друг за другом. Но сувенир, который педагог, мать шестерых детей и успешная бизнесвумен Мария Мамонтова привезла, был необычным - боги оказались вложенными один в другого. Увидев эту игрушку, художник Малютин и токарь Звёздочкин в 1890 е годы её превзошли: вместо богов счастья создали русскую круглолицую красавицу без молотка, копья и сакэ, зато в платке и сарафане. Куклу назвали Матрёной. Внутри Матрёна скрывала ещё семерых персонажей, из которых один - парень-жених, а последний и самый маленький - спелёнатый малыш, остальные - дамы. Очевидно, опыт был успешным, иначе Мария Мамонтова вряд ли сообщила бы через пару лет в письме: "Матрёшки продолжают составлять мне доход", а потом представила бы куклу на Парижской Всемирной выставке 1900 года, заключив первые контракты на поставку матрёшек за границу. Сложно сказать, где "Матрёны" понравились больше - на Родине или за рубежом, по крайней мере, вскоре в Германии стали делать подделки, выдавая их за настоящих русских матрёшек. 2. Версия патриотическая. "Матрёна" безусловно появилась в Москве и безусловно в 1890е годы. Вот только никакой поездки Марии Мамонтовой в Японию не было и никакой игрушки оттуда она не привозила. Вообще, японцы со своими семью богами и японским счастьем пятнадцатого века тут ни при чём. А кукла является авторским изобретением русского столяра Василия Петровича Звёздочкина, о чём мастер сам и сообщал: "Увидел как-то в журнале подходящую чурку и по её образцу выточил фигурку, которая имела смехотворный вид, напоминала как будто монашенку и была „глухая“ (не раскрывалась). По совету мастеров Белова и Коновалова выточил её иначе, затем показали игрушку Мамонтову, который одобрил изделие, и отдал его расписывать группе художников, работавших где-то на Арбате". 3. Версия совершенно безумная. Когда Петр I триста лет назад основал Петербург, в Северной Европе появилась традиция необычных кунштюков, которые дарили на Пасху: вместо обычного яйца - ювелирное яичко с курочкой внутри. Одно такое хранилось в датской королевской сокровищнице. Памятуя о том, что его супруга - датчанка, Александр III в 1885 году заказал Карлу Фаберже подобное яйцо. Императрице Марии Фёдоровне подарок так понравился, что Фаберже стал получать заказы на пасхальные ювелирные сюрпризы ежегодно. Это ещё не безумие, это гораздо хуже - твёрдо установленные исторические факты. А вот теперь будет безумие... Продолжение - в первом комментарии

Тебе опять шестнадцать, тебе опять шестнадцать лет. Каждый твой День рожденья хочет прибавить, — а я скажу: "нет". Нет, я не ошибся. Пухлому крылатому парню с этой картины никогда не исполнится 17. Уже два с половиной столетия - с момента создания плафона Штукатурного покоя Китайского дворца Ораниенбаума венецианцем Франческо Дзуньо по заказу Екатерины Великой - каждый День рождения хочет прибавить, а ему всё 16. Потому что, хотя в Китайском дворце его считают Орфеем, он совсем не Орфей. Легендарный вдохновенный поэт и основатель одного из первых эзотерических учений, которого масоны числят среди своих, никогда не изображался с крыльями. А этот персонаж — с крыльями. Поэтому он не Орфей. А тот самый, про которого в настольной книге художников барокко - «Иконологии» Чезаре Рипы - говорилось: если вы видите крылатого юношу с арфой и в золотых сапожках — это аллегория "Piacere", то есть Удовольствия. А ещё Удовольствию должно быть 16 лет. С чего бы это? Потому что «col numero di XVI notavano gl'Egizi il piacere» («числом 16 египтяне обозначали удовольствие»). И, поверьте мне, Рипа это не придумал. Идею он заимствовал из тысячелетнего к его временам (и полуторатысячелетнего ныне) трактата египтянина Гораполлона «Иероглифика», где автор авторитетно сообщает такие неприличности про число 16, что Чезаре Рипа, живший как раз в XVI веке, их предпочёл не пересказывать. А именно: «Когда египтяне хотят показать удовольствие, они используют число шестнадцать, потому что с этого возраста мужчины начинают вступать в сексуальные отношения с женщинами и способны производить потомство». Надеюсь, все отошли от шока египетских неприличностей и способны продолжать. Так правда ли, что в египетской иероглифике 16 означало «удовольствие»? Неправда. Потому что в египетской иероглифике Гораполлон разбирался по принципу «слышу звон — не знаю, где он». Звон Гораполлон всё-таки слышал. Так что, хоть иероглифом «16» египтяне удовольствие не писали, но когда египтянин слышал «16», приятный холодок всё-таки пробегал по его спине. Потому что «госпожа шестнадцати» — это типический эпитет Хатхор, богини неба, красоты, музыки, танца, радости, любви, сексуальности и материнской заботы. Как появился этот эпитет, непонятно, но в определённый момент сами египтяне решили, что речь идёт о 16 локтях. В локтях египтяне мерили высоту — в данном случае высоту идеального нильского наводнения. Так что получилось, что Хатхор — хозяйка 16 локтей, то есть высоты подъёма реки, обеспечивавшей урожай, без которого удовольствие — ну никак. Хотя бы потому, что главным источником удовольствия египтяне считали еду. Не уверен, что так же считал венецианский художник Франческо Дзуньо, изобразивший по заказу Екатерины II и в полном соответствии с Гораполлоном и Рипой 16-летнего крылатого юношу в роли Удовольствия. Но чтобы никто точно не усомнился, что ему 16 лет, Дзуньо ещё и изобразил рядом греческую Гебу — богиню Юности. А был бы такой же умный, как мы теперь, изобразил бы Хатхор - с коровьими рогами и ушами. Так у египтян положено было Хатхор изображать.

Помните, какую картину решили похитить на выставке старики-разбойники, герои Никулина и Евстигнеева? Правильно, картину Рембрандта "Портрет молодого холостяка". Только вот одна интересная деталь - полвека назад, когда знаменитая советская комедия вышла на экраны, картина эта ещё не была полотном Рембрандта. Теперь - подробнее. Любой музей хочет, чтобы у него было как можно больше картин известных художников. Поэтому Вы можете сколько угодно критиковать атрибуцию сюжета, интерпретацию модели, тем более - символико-аллегорическое содержание картины: все будут кивать головой, улыбаться и хвалить Вас. Но святого - не трожь. Боже Вас упаси усомниться в авторстве полотна. Это для любого музея или коллекционера - как ножом по сердцу. Самая известная организация, специализирующаяся на нанесении подобных несмываемых даже кровью оскорблений музеям - это "Проект Рембрандт". Начиналось всё весьма невинно. В 1968 году группа голландских искусствоведов решила, что, если посчитать всех существующих "рембрандтов" в мире - получится, что художник уж слишком много написал, больше, чем в принципе мог, хотя мастер, безусловно, был плодовитый. И решили, объединившись с всякими разными специалистами в области естественных наук и технологий, разработать абсолютную методику экспертизы Рембрандта. Абсолютную разработать, впрочем, так и не удалось. Зато несколько менее амбициозная задача следующие полвека разрешалась весьма успешно: разделить все известные "картины Рембрандта" на - точно Рембрандт - точно не Рембрандт - чёрт его знает. Естественно, музеи тут же обеспокоились. И не зря. Потому что добрая треть всех картин Рембрандта оказались "точно не Рембрандт". Музеи сильно обиделись и перестали признавать результаты проекта. Но голландцы народ упорный - не зря Пётр Великий им подражал - и довели дело до конца. Последний том "Корпуса картин Рембрандта" вышел в 2014 году - через десятилетие после смерти последнего участника проекта! Вот что такое настойчивость. Наше Отечество тоже изрядно пострадало от деятельности голландских правдолюбов. Из двух десятков эрмитажных картин Рембрандта мерзкие иноземцы согласились с атрибуцией 14. Остальные - точно не Рембрандт. Однако, Россия - страна возможностей. И только здесь оказалось возможным, что "Проект Рембрандт" не только урезал, но и .... добавил. Одна картина, которую Эрмитаж считал работой ученика Рембрандта, с точки зрения голландских экспертов, оказалась самой что-ни-на-есть работой великого мастера. И тогда пришла "ответочка" из России. Не всё голландскому коту масленица - будет и великий пост. Отечественные специалисты эту, благую, вроде бы, атрибуцию не признали. Поэтому "Портрет молодого холостяка" только в ихних каталогах теперь стал рембрандтовский, а у нас так и остался "работа неизвестного голландского художника XVII века". Наша "Сила - в правде" - она посильнее голландской. Была. Потому что в итоге наши дали слабину и согласились. Холостяка повесили к прочим "рембрандтам" и атрибуцию сменили. Вот только у тех пяти, которые вроде как не Рембрандт, с точки зрения "проекта" оказались - всё равно оставили. Так что за последнее десятилетие страна наша всемирными усилиями и не без колебаний, но одним Рембрандтом приросла. Данила Богров - он, конечно, народный герой, но кот Матроскин- ещё больший: "Мы уже помирились. Потому что общий труд для моей пользы - он объединяет". А старики-разбойники ещё полвека назад, когда проект "Рембрандт" только появился, уже знали, что крадут картину великого художника, а вовсе не какого-там современника. Так что пророческим фильм оказался. Многие в советском кинематографе мудрости, что раскрываются лишь с годами

Видите, какой орёл неправильный в Янтарной комнате? Одноглавый, в странной короне, да ещё и с вензелем FR. Таких и букв в русском нет. Может, он не русский вообще? Точно, он прусский. Жил-был обычный немецкий король с обычным немецким именем Фридрих I. И была у него красавица-жена королева София Шарлотта. Решил как-то раз Фридрих сделать жене подарок — ей на радость, всем на загляденье : украсить янтарной мозаикой её кабинет. Дело спорилось, вот только Шарлотта возьми да и умри. Вскоре к предкам в Вальгаллу отправился и безутешный супруг. Король умер — да здравствует король! На престол взошёл сын Фридриха, Фридрих Вильгельм I. Кстати, вы знаете, что история Пруссии очень простая? Там были только Фридрихи, Вильгельмы и, если случалось что-то совсем удивительное , — Фридрихи Вильгельмы. Новый король не интересовался ни женщинами, ни янтарём. Он, как и положено правильному пруссаку, интересовался одним — войной. Поэтому Пётр I в качестве союзника был ему очень важен. Так что Фридрих Вильгельм подарил янтарную безделицу русскому царю. А в ответ получил действительно полезную вещь — полсотни великанов-гренадер для улучшения породы немецкого солдата. Ведь чем выше солдат, тем дальше гранату кидает — потому и шапка ему полагается колпаком, чтобы замахиваться не мешала , и называется он гренадером. Потомки этих гренадер приехали в 2003 году на открытие новой Янтарной комнаты и всё видели, что они совершенно нормального роста. Не удался, получается, русско-прусский евгенический эксперимент. А может, люди просто в среднем повыше стали. Приехали потомки и уехали обратно в Германию. А зря. Потому что в нашей стране всё время лучше становится, свободнее и веселее. Вот нельзя было раньше фотографировать в Янтарной комнате, говорили, янтарь портится. А теперь янтарь, как рубль, укрепился, видать. И разрешили фотографировать. Даже неправильных орлов с нерусскими вензелями FR — Friedrich Rex, «царь Фридрих» по-латыни.

[Непристойная литература против целомудренной истории] Далеко не каждый знает, зачем Пётр Великий устроил маленькую беседку посередине пруда в Летнем саду. Вот, например, будь Вы государем - зачем Вам беседка на пруду? Из произведения классика отечественной литературы Даниила Гранина "Вечера с Петром Великим" мы не без удивления и некоторого смущения, выясняем, что сюда государь "возил поблядушек". Впрочем, не всё коту Масленица, будет и Великий пост. Неприличности, которым здесь предавался Пётр, аукнулись императору. Государь получил анонимный донос о том, что в беседке уединяется не только он. Здесь со своим любовником Виллемом Монсом бывает и его собственная супруга. Разгневанный Пётр не мог не проверить достоверность доноса. Далее по Гранину: "Приплыл тихо, на лодке, разгоняя уток и лебедей. Знал, что анонимщик следит откуда-то издали, но удержаться не мог, давно чувствовал запашок прелюбодеяния. Подошел к стене, застекленной витражом. Сквозь цветные стекла их голые фигуры двигались, становясь то мертвенно-синими, то зелеными. Смотрел недолго и бесшумно удалился. Судя по всему, они ничего не заметили". За измену с императрицей Монс вскоре расстался с головой. Последнее - единственный достоверный факт во всей этой похабной байке, которую, справедливости ради, Гранин сообщает безо всяких претензий на достоверность. Монс действительно расстался с головой за прелюбодеяние с супругой государя. А что же всё-таки с беседкой посреди пруда? Обратимся к реальному историческому источнику - воспоминаниям немецкого путешественника камер-юнкера Берхгольца. Оказавшись в Летнем саду, Берхгольц замечает, что здесь "устроена небольшая беседка, окруженная со всех сторон водою, где обыкновенно проводит время царь, когда желает быть один или когда хочет кого-нибудь хорошенько напоить, потому что уйти оттуда нет никакой возможности, как скоро отчалит стоящий вблизи ботик, на котором переправляются к беседке. На воде плавает здесь большое количество самых редких уток и гусей, которые до того ручны, что позволяют кормить себя из рук. По берегу вокруг расставлены маленькие домики, где они, вероятно, запираются на ночь. Здесь же красуется вполне снаряженный кораблик, на котором иногда потешается карла царя. " Так что всё гораздо безобиднее. По пруду плавают утки и гуси, которых на ночь запирают в маленькие домики, а в лодочке сидит экзотический карлик. Романтический облик нарушает разве что государь, время от времени везущий в беседку недостаточно пьяного гостя. Но на то и XVIII век, и Россия Молодая, мужающая со своеобразным гением Петра

Не знаю, как насчёт ножки Терпсихоры, но на перья в причёске Терпсихоры в Китайском дворце Ораниенбаума точно никто внимания не обращает. Они, однако, там есть - и есть по очень конкретной причине. Перья прописаны прямо в каноне бессмертной и до последнего времени игнорируемой отечественным искусствоведением "Иконологии" Чезаре Рипы: "solevano gli antichi tal' ora coronare le Muse con penne di diversi colori, mostrando con esse il trofeo della vittoria che ebbero le Muse per aver vinto le Sirene a cantare e le nove figliuole di Pierio e di Euripe e convertite in Gaze" "древние порой увенчивали Муз перьями разных цветов, показывая тем самым трофей победы, которую одержали Музы, победив в пении Сирен, а также девять дочерей Пиерия и Эврипы, обращённых в сорок" Обе древние поучительные истории - они о том, как музы состязались в пении. В первом случае, описанном Павсанием, музы состязались с сиренами - ясное дело, победили, и в качестве награды сирен ощипали, сделав из их перьев венки Во втором случае, описанном Овидием, муз на состязание вызвали девять гордых дочерей македонянина Пиерия. В качестве наглого троллинга дочери Пиерия исполнили эпический рэп о том, как боги и богини без оглядки убегали в своё время от ужасного Тифона, превратившись кто в кошку, кто в рыбу. Похоже, история была вполне правдивой, хоть и политически забытой - поэтому нимфы, избранные в качестве судей, немедленно присудили пиеридам поражение. Те, естественно стали возмущаться - и получили по своим иноагентским бессовестным щам по полной: были в наказание за несанкционированное недовольство превращены в сорок - птиц, перьями которых с тех пор и стали украшать изображения законопослушных победительниц-муз. Занятно, что оба состязания - и с сиренами, и с пиеридами - были, согласно что Павсанию, что Овидию - по пению, и потому муза танца Терпсихора в них никак не могла участвовать. Однако Чезаре Рипа определил именно её и никого иного изображать с перьями на голове. В общем, как бы хорошо ни трудилась лошадь, а директором колхоза стал кто-то другой.

Великий комбинатор вроде бы с Петербургом не связан. Однако памятник Остапу Бендеру в Северной столице есть. С чего бы это? Во-первых, знаменитый гарнитур из двенадцати стульев с зашитыми бриллиантами был гамбсов. Т.е. выполнен в мастерской, основанной Генрихом Гамбсом. Генрих Гамбс - прусский мастер, который привёз Екатерине Великой большую партию модной немецкой мебели (бюро из этой партии и сейчас таится в Зелёной столбовой Царскосельского Екатерининского дворца), да так и остался в Петербурге. Созданная им мастерская делала мебель для личных комнат самого государя Николая I - можете найти её, например, в Александрии или, если ехать далеко - в Эрмитаже. А потом, после смерти Генриха, испортилась - сначала перешла на ширпотреб, а потом и вовсе закрылась. Так что гарнитур из двенадцати гамбсовых стульев к эпохе НЭПа был антиквариатом с более, чем полувековой историей. Другое дело, оценить стоимость этого антиквариата не так легко - хотелось бы знать, выполнена она при жизни Генриха Гамбса или всё-так при его потомках - в период упадка. Так или иначе, находилась мастерская Гамбсов на Итальянской улице. Именно там, где и стоит ныне памятник Остапу Бендеру. Во вторых, в начале "Золотого телёнка" турецкоподданый Остап Ибрагимович, проходя по улицам города Арбатова, оценивает местную церковь как "храм спаса на картошке" и делает неутешительный вывод: "Нет, это не Рио-де-Жанейро, это гораздо хуже". "Спас на картошке" - прямой и безусловный намёк на петербургский Спас-на-Крови, использовавшийся в 1920-30е годы как овощной склад. Неудивительно, что и петербургский Остап оказался неподалёку от Спаса-на-Крови В третьих, в 2000м году памятник великому комбинатору был поставлен не просто так. А по поводу. По поводу открытия ресторана "Золотой Остап", у дверей которого статуя и появилась. А владельцем ресторана был Арчил Гомиашвили, сыгравший Остапа Бендера в фильме "12 стульев" Леонида Гайдая. Арчил Гомиашвили, по собственным словам, сам отчасти повторил судьбу своего героя: родившись в семье партийного работника, несколько раз сидел в тюрьме: за хулиганство и воровство, устроившись в Тбилисский драматический театр после учёбы в художественном техникуме, срезал со всех кресел в зале кожу и продал сапожнику, после чего уехал в Москву и поступил в школу-студию МХАТ. Которую пришлось покинуть из-за драки в ресторане и вернуться в Тбилиси, где кресла, видимо, уже отремонтировали - здесь он поставил спектакль одного актёра "Похождения Остапа Бендера", в котором играл все мужские и женские роли - благодаря чему и был замечен Гайдаем. Благодаря всесоюзной известности фильма, Гомиашвили снова удалось перебраться в Москву, а с началом перестройки и вовсе уйти в игорный и ресторанный бизнес. По собственным словам, стартовый капитал для этого он выиграл в рулетку в немецком казино. В четвёртых, другой исполнитель роли Остапа Бендера - в чёрно-белом фильме "Золотой телёнок" 1968 года - Сергей Юрский - всё детство провёл в неподалёку от памятника - на Караванной улице. Фильм, кстати, оказался для актёра нелёгким: "Сцену, когда Остапа обирают на румынской границе, снимали зимой на совершенно пустом аэродроме в Тушине. Многочисленные дубли на морозе мне дорого обошлись – тяжелым воспалением легких. Зато картина получилась замечательной". Так что памятник на Итальянской - двум людям сразу. Ведь у Остапа Бендера лицо петербуржца Сергея Юрского. Ресторан "Золотой Остап" давно закрылся, Гомиашвили и Юрского нет в живых, про овощное прошлое Спаса-на-Крови помнят разве что краеведы, да и гамбсовы стулья почти незаметны в музеях - а памятник всё равно привлекает туристов, которые то нос ему потрут, то на стуле посидят, то зададутся вопросом: а причём здесь вообще турецкоподданный великий комбинатор Остап Ибрагимович Бендер, грустивший вовсе не по Петербургу, а по Рио-де-Жанейро