Что понравилось в картинке

Уродливая герцогиня Сатирический собирательный портрет работы Квентина Массейса (Quinten Massijs). Есть отсылки к Маргарите Тирольской, но это не точно. Нравится, что груди напоминают больше ткань, чем кожу. А пальцы правой руки перепутаны так, что кажется, будто их шесть. Ну, и в целом, гениальная работа.

Теория «просачивания» (trickle-down theory) — это экономическая концепция, согласно которой выгоды, предоставленные богатым (например, снижение налогов или дерегулирование), со временем «просочатся» к остальной части населения за счет создания рабочих мест, инвестиций и экономического роста. Данное изображение визуально критикует эту теорию, подразумевая, что богатство верхнего класса на самом деле не доходит до бедных каким-либо значимым образом. Нравится, как умело передана мысль простыми средствами: от угла кадра до деталей. Фотография была постановочной и сделана в 1983 году для постера, созданного писателем и карикатуристом Дэвидом Гесснером (David Gessner). Сцена основана на сатирическом рисунке, который он сделал еще в колледже. В качестве ссущего богача — отец фотографа.

Классная находка, аж хочется прочесть

Классно решен трафарет в литере «А». Напоминает молнию или разряд тока.

Бесконечно крутое умение работать с планами, выбирать точку съемки и соотношения элементов. Нравится, как мелкие фигуры людей добавляют игрушечности самому шаттлу. Забавно, что горизонт полей приходится на срез рукавов, что добавляет поинтов находчивости фотографа. Автор — Joel Sternfeld

Не забудьте посмотреть его инсту, там всегда много свежих классностей https://www.instagram.com/job_wouters

Один из любимых каллиграфов — Letman. Впервые я познакомился с ним лично в 2014 году, а потом случайно еще раз пересекся в Амстердаме. Нравится, что у него относительно свободный стиль, очень узнаваемый, даже в паттерновой росписи. Отдельно понравились флюрограммные рыбы. https://bigactive.com/artists/letman/

«Извилистая дорога, Эстак» (Андре Дерен) The Turning Road, L´Estaque (André Derain) Фактически, картина стала последней в коротком направлении фовизма. Нравится выразительность цветов. Не смотря на преувеличенный антиреализм цветовых сочетаний, остается ощущение, что я видел подобные гаммы в жизни, когда свет преломляется странным образом. Вообще приемы фовизма часто используются в графическом дизайне. Например, лимоны или мандарины будут всегда выглядеть сочнее на синем фоне, что используется в оформлении упаковки.

Непривычный Кандинский В Амстердаме сейчас проходит выставка Кандинского. Очень интересно посмотреть, как художник прошел путь к тому, каким мы его привыкли видеть. Особо понравились работы, вдохновленные экспрессионизмом.

Українська ніч. Побачення (1905). Николай Пимоненко. Это освещение настолько крутое, что зритель становится частью картины. Вот этот жесткий лунный свет можно иногда застать, и наблюдать, какой он графичный. Я вспоминаю, что застал его несколько раз в жизни. Еще бросается в глаза венок, который выглядит очень детализированным. Взор интересно перемещается через фигуры с яркой точки платья к яркой точке стены дома. Ну и дорога как бы подсказывает, куда зритель должен скользить.

Обложка Funeral Diner — The Underdark. Автор хорошо чувствует композицию и светотень. Обратите внимание, что уход толпы влево добавляет какой-то обреченности: это больше изгнание прокаженных, чем собрание друидов на праздник. И на фоне вообще мрак и безысходность. Создается ощущение, что на часть монахов из толпы посветили спотлайтом. И именно они обернули лица на две фигуры. Намек на какую-то последнюю надежду не идти влево. Не смотря на то, что тонировка двух фигур совпадает с тонировкой монахов далеко в левой части рисунка, парочка все равно выглядит контрастно за счет черного входа в гору и спотлайта за ними.

Моя любимая обложка — Judas Priest «British Steel», 1980. Гениально подобранный свет, который в темных местах скрывает соприкосновение пальцев с лезвием. Длинные тени как бы являются продолжением пальцев, и зритель сам дорисовывает картинку врезающихся в лезвие фаланг. Вот это ощущение «чуть-чуть» и запоминается. А потом еще начинаешь представлять лезвие таких размеров в реальности. Для чего его б можно было использовать? Срезать обои, разрезать доски, крошить бурьян? А что сделал герой фотки с этим лезвием — сжал пальцы дальше? Стоимость такой обложки — 2 копейки, а впечатлений до старости. Это и есть дизайн.

Сатурн, пожирающий своего сына Первой я увидел версию Гойи. Пугающе впечатляющая картина, которая включает воображение на полную катушку, особенно в большом размере. Но это не сравнить с тем опытом, когда я увидел ту же картину в исполнении Рубенса. И дело не в реалистичной манере исполнения. А всего лишь в оттянутом куске кожи, который точно передает болезненные ощущения. И второй гениальный момент — молоткообразная деформация большого пальца ноги, который мы все видели у стариков. Даже дряблость и седовласость не так передают старость, как этот палец. Одна из трех моих любимых картин.

Я всегда считал, что самое сексуальное в ручной печати — нанесение краски на клише, а не сам результат на бумаге https://www.instagram.com/reel/Cb11YZZg2Fy/