Сказки Мзианети

Вчера в Мзианети случилась маленькая презентация большого проекта — «Сказки Мзианети»✨ #ФрауФаст Всего пять минут на лекции нашей дорогой Музы Тамрико. И мне хотелось за эти пять минут не столько рассказать про книги и как их купить (просто Загляните на сай), сколько сказать вот о чём. У каждого из нас есть свой дар. Свой способ говорить с миром о том, что для нас важно. Я, например, пока не умею так блестяще читать лекции, как наши дорогие спикеры. У меня нет школы или детского центра, как у многих людей, сидевших вчера в зале. Зато у меня есть писательская мастерская. И несколько лет назад я подумала: а почему бы через сказки не говорить о ценностях гуманной педагогики? Почему бы не предложить родителям, педагогам, людям, которые любят Мзианети, сохранить в сказке те мысли, открытия и озарения, которые приходят здесь? Потому что в Мзианети многое вдруг становится очень ясным. А потом мы возвращаемся домой, и дела, работа, быт, миллион ежедневных задач. И сохранить в себе это пламя бывает непросто. Так появились «Сказки Мзианети». Чтобы помогать себе и детям вспоминать. О трёх законах Города Солнца. О том, что мы уже знаем сердцем. О том, какой жизнью хотим жить. И дальше случилось настоящее чудо коллективного творчества. Нас поддержала и благословила семья Амонашвили. Поддержали гуманные предприниматели. Пришли авторы, художники, редакторы и ещё огромное количество людей, каждый со своим даром. Сегодня в проект вложили свои ресурсы уже больше ста пятидесяти человек. А вчера мы показали нашу тринадцатую книгу — «Мирносы и тайна волшебного эликсира». 🌷Тринадцатую! Я сама иногда не очень понимаю, как мы сюда дошли. :) И знаете, что было очень ценным? Люди в зале начали поднимать руки и рассказывать про наши сказки. Что читают их детям по несколько раз. Что возвращаются к ним. Что покупают в подарок людям, с которыми хочется поделиться Мзианети. Это было невероятно тепло. И, конечно, мы ничего из этого не сняли😝 Зато я в очередной раз почувствовала: «Сказки Мзианети» уже давно не мой проект и даже не проект нашей команды. Мы когда-то придумали идею, собрали вокруг неё людей, сделали первые книги. А теперь сказки пошли своей дорогой. И это, пожалуй, самое прекрасное, что могло с ними случиться🌼

Смотреть мульт-сказку "Олень из лунного света" ⤵️⤵️⤵️ 🟥YOUTUBE https://youtu.be/dhMTSd6GLKY?feature=shared ❤️VKVIDEO https://vkvideo.ru/video-239561204_456239026?pl=-239561204_2 #СказкиЛуннойПолки

Кажется, у сказок тоже есть свой характер. Не только литературный — но и жизненный. Одни рождаются трудно. Долго ищут своё звучание, спорят с автором, требуют бесконечных правок, а потом ещё долго не отпускают всю команду. А другие словно приходят в мир уже зная своё имя. Таким для меня стал «Олень из лунного света». Он очень похож на тех детей, которые растут удивительно самостоятельно. Не потому, что им не нужна помощь, а потому что внутри них есть тихое знание своего пути. Александра Довгулёва принесла эту сказку почти готовой. Мы совсем немного поработали над ней вместе с редактором, и вскоре она отправилась жить в наш первый аудиосборник. Сказка с самого начала выбрала свой собственный ритм. Спокойный, плавный, почти медитативный. Она никуда не торопится и никого не торопит. Наверное, поэтому и мультфильм рождался так же. К тому моменту наша работа уже стала гораздо спокойнее: процесс был налажен, основные решения найдены. Александра участвовала в обсуждении раскадровки. Для меня было очень важно понять, одинаково ли мы видим этот мир. К счастью, оказалось, что совпадаем почти во всём. Музыка тоже пришла своим путём. Её написал Михаил Озеров. Не быстро. Но, наверное, именно поэтому так точно. Иногда музыке тоже нужно время, чтобы найти свою сказку. Работать с композитором — огромное счастье. Не искать готовые фрагменты, а ждать, когда музыка родится специально для этой истории. И кажется, именно поэтому «Олень из лунного света» получился таким цельным. В нём всё звучит в одной тональности: текст, музыка, изображение. .... Однажды в идеальном лунном мире, где всё было спокойно, красиво и правильно, прозвучала песня земной птицы. Лунный Олень никогда не видел Землю. Но в этом голосе было столько жизни, свободы и настоящего чувства, что у него появилась мечта — отправиться туда, откуда прилетела эта песня. Это сказка о мечте. О выборе. И о том самом внутреннем зове, который однажды меняет направление всей жизни. Приглашаю замедлиться и поразмышлять со сказкой «Олень из лунного света». А после — просто немного помолчать вместе. И, может быть, спросить друг друга: «А какой внутренний зов однажды услышал ты?» #ФрауФаст #сказкилуннойполки

Смотреть мульт-сказку #ФрауФаст "Соловушка и её Чёрная кошка" ⤵️⤵️⤵️ 🟥YOUTUBE https://youtu.be/_UZ0RC3NUIs?feature=shared ❤️VKVIDEO https://vkvideo.ru/video-239561204_456239025 #СказкиЛуннойПолки

Как создавалась анимированная сказка «Соловушка и её Чёрная кошка»❤️ Честно говоря, именно эту сказку мне было страшнее всего отдавать в работу. Когда Игорь предложил сделать следующей «Соловушку и её Чёрную кошку», первой мыслью было: «Может быть, подождать?» Всё-таки технологии развиваются очень быстро. Можно было оставить её до тех времён, когда мы научимся делать ещё лучше, ещё красивее, ещё точнее. Но потом я поймала себя на мысли, что это было бы нечестно. Если мы осваиваем новый инструмент, почему именно моя сказка должна ждать лучших времён? Поэтому я решиласб. К тому времени аниматор освоил новый инструмент — локации стали интереснее, персонажи — устойчивее. Хотя образ Соловушки всё равно приходилось буквально собирать по кусочкам. Она ведь появляется в сказке разной: маленькая птичка, домашняя, на сцене, в пути, в финальном сценическом образе. Для каждого состояния нужно было найти свой образ. Параллельно рождался и сам миру сказки. Мы даже в шутку называли его эпохой «птичьих двадцатых» — немного человеческий, немного сказочный. Конечно, времени на глубокую разработку мира совсем не было. Наверное, это даже к лучшему. Я очень люблю погружаться в детали, и если бы мы не работали в таком ритме, с моим перфекционизмом я могла бы строить этот мир бесконечно. Отдельной задачей стала Чёрная кошка. По сюжету она — не просто персонаж. Она символизирует страх. А страх никогда не остаётся одинаковым. Он растёт — от лёгкого волнения до состояния, похожего на паническую атаку. Поэтому и кошка должна была постоянно меняться. От милашки до чудовища. Мы долго работали с её пропорциями, чтобы зритель чувствовал этот рост не только через текст, но и глазами. И местами прям триллер получился... Но главным вызовом стало даже не изображение. Именно на этой сказке я впервые поняла, что не смогу просто открыть фонотеку и подобрать красивую музыку. Я бросила клич друзьям. Через свою подругу познакомилась с музыкой замечательного современного композитора Кристины Барданашвили. Вот это счастье! И следующие два рабочих дня — почти двадцать часов — я прожила вместе с её музыкой. Это было прекрасно) Слушала разные альбомы, искала фрагменты, которые эмоционально совпадали бы с каждой сценой сказки. И именно тогда случилось ещё одно открытие. Когда весь фильм строится на готовой музыке одного композитора, у истории появляется единый эмоциональный язык. Музыка Кристины настолько живая, настолько образная и драматичная, что я почти не нашла произведений, которые могли бы просто оставаться фоном. В результате вся сказка превратилась в один большой пятнадцатиминутный эмоциональный клип. Красивый, но очень насыщенный. Его оказалось непросто смотреть без передышки. Тогда я приняла решение обратиться к помощи профессионального звукорежиссёра. Именно в этот момент мы начали работать не только с музыкой, но и со звуковыми эффектами, перкуссией, шумами. Подгоняли движение персонажей под звук, добивались того, чтобы трель совпадала с движением клюва Соловушки - на сколько это возможно), чтобы звук не сопровождал историю, а жил вместе с ней. Когда мы собрали «Соловушку», я впервые предложила сделать титры. Мне хотелось поблагодарить всех причастных. А ещё произошло вот это внутреннее тихое, ок, теперь я готова под этим подписаться. Да, до фестивального уровня ещё идти и идти, но уже интереснее и интереснее не сдаваться и не бросать разбираться с этим новым миром. Приглашаю смотреть всей семьёй💜 Буду рада вашим откликам!

Почему одни так и не решаются выйти на сцену, а другие продолжают бояться, даже став настоящими мастерами? #ФрауФаст Несколько лет назад я попыталась ответить на этот вопрос сказкой «Соловушка и её Чёрная кошка». Это история о страхе публичных выступлений. О том самом моменте, когда тебе нужно выйти на сцену, спеть, станцевать, представить проект, сдать экзамен или просто показать другим то, что ты умеешь... но страх звучит громче тебя. И эта сказка нашла отклик не только у детей, но и у взрослых. Творческих взрослых. Тех, кто прекрасно поёт на кухне, пишет «в стол», рисует для себя, но так и не решается показать миру то, что умеет. Помню, на Европейском форуме гуманной педагогики ко мне подошёл муж организатора Виктории. Немец. Очень тепло обнял меня, как будто мы давно знакомы. Потом Вика рассказала, что, работая над переводом «Соловушки и её Чёрной кошки» на немецкий язык, дала прочитать сказку мужу. Он был растроган до слёз. Он узнал в ней свою историю. Свой страх петь перед людьми. Позднее нам посчастливилось послушать его песни — в самую душу. Мы постарались дать ему своё тепло и поддержку. Продолжай! Делись! Нам очень понятна эта неуверенность. Пожалуй, у каждого из нас есть то сокровенное, что «ещё недостаточно хорошо или масштабно для публики». Но что удивительно... страх публичных выступлений не зависит от уровня артиста. Прообразом Соловушки стала Мария Масычева — пианистка мирового уровня, выигравшая восемь престижных европейских конкурсов, выступавшая перед многотысячной аудиторией. Немного предыстории. Несколько лет мы были знакомы только в онлайн-пространстве, и однажды выдался случай встретиться лично. Я решила подготовиться и прочитала её знаменитую статью «Музыкант, который боялся». Впечатлилась. Есть расхожее мнение, что если человек талантлив, много работает и стал настоящим мастером своего дела, то ему нечего бояться. Но нет. Мария пишет: «В надежде, что страх отступит перед моим профессионализмом, я усердно готовилась к каждому выходу… Не помогало». А ещё — что академическое музыкальное сообщество долгое время словно не признавало существование этой проблемы. Меня это поразило. Выходит: Человек, который никак не решается выйти на сцену, боится. И человек, который уже давно стоит на этой сцене, — тоже боится. Тогда я как раз делала проект родительской школы и пригласила Машу на эфир поговорить о том, как поддерживать детей перед выступлениями, экзаменами и конкурсами. Я села писать анонс... А вместо него написала сказку. Конечно, тот первый текст совсем не похож на «Соловушку и её Чёрную кошку», которую вы знаете сегодня. Все, кто был у нас на писательских мастерских, знают, какой путь проходит первый драфт. Меняются сцены, появляются новые герои, переписываются диалоги. Но именно тогда впервые встретились Соловушка и Чёрная кошка. Конечно, «Соловушка и её Чёрная кошка» — сказка о страхе публичных выступлений. Но сегодня я вижу в ней не только это. Она вообще про проявленность. Про голос, с которым человек приходит в этот мир. Про страх, который может заставить замолчать. И про то, как важно не спрятать в себе то главное, что ты способен подарить другим. ... Посморите на детский рисунок после прослушивания сказки «Соловушка и её Чёрная кошка». Как же точно дети умеют увидеть самую суть

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠 🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠 🌿С МАСТЕРОМ ЧУ 🌿 🐱«Про котиков, сценарии и одну маленькую хитрость, которая меняет всё» Что общего у хорошего сценария, мультфильмов Pixar и котика? 💡 Ответ — одна из самых известных сценарных техник, которую придумал Блейк Снайдер. Она называется «Спасите котика!». Суть проста: Даже если ваш герой вор, убийца или просто зануда. Одна сцена — и мы уже на его стороне. Потому что мы увидели, что в нём есть что-то человеческое. Даже если герой далёк от идеала. И это работает не только в кино. Этот приём помогает писать сказки, книги, мультфильмы — любые истории, в которых читателю важно переживать за героя. На открытой встрече с Мастером Чу мы разберём: 🐈 почему приём «Спасите котика!» используют сценаристы Pixar и чем он так хорош; 🎬 как эта сцена устроена в «Истории игрушек» и почему без неё мультфильм был бы совсем другим; ✏️ как придумать такую сцену для собственного героя, даже если вы никогда раньше не писали сценарии; ⭐и почему это только первый шаг к созданию истории, которую хочется дочитать или досмотреть до конца. Если вы давно мечтали написать сказку, книгу, сценарий или мультфильм, но не знали, с чего начать — эта встреча для вас. Встреча бесплатная. Мне хочется показать, что сценарное мастерство — это не магия для избранных. Это ремесло, которому можно научиться. И, что особенно приятно, оно приносит огромное удовольствие. А если после встречи вы поймёте, что хотите двигаться дальше, осенью стартует большой курс. Но об этом поговорим позже. Сначала — котики 😺 🗓 Когда: 7 июля, 18:00 💻Где: Zoom (ссылку отправим за час до начала) Приходите. Будет полезно, вдохновляюще и совсем без занудства. #МастерЧу

По нашей доброй традиции сначала книги живут в книжном Мзианети, и только потом отправляются в Россию, Германию и другие страны. 📍Тираж книги — всего 300 экземпляров. Если вы хотите, чтобы «Мирносы» точно пополнили вашу коллекцию, напишите в комментариях: ваш город + количество книг. Мы постараемся отложить ваши экземпляры прямо в Мзианети. Если получится — передадим их с теми, кто поедет в ваш город. Если нет — в конце августа книги приедут вместе с нами и в начале сентября отправятся к своим читателям. ❤Почувствуй волшебство сердцем!

🔥Тайна Пирамиды Мзианети раскрыта! Первыми о ней узнали ребята в Городе Солнца🌞 «Мирносы и тайна волшебного эликсира» — тринадцатая и завершающая книга серии «Сказки Мзианети», уже поселилась в Мзианети. Автор: Светлана Щербакова (Рыбина) Иллюстратор: Анна Протопопова ©Творческий Дом Фрау Фаст 📒Это история о маленьких хранителях Пирамиды, которым однажды приходится исправлять собственную ошибку, учиться ответственности, смелости и открывать, что настоящее волшебство начинается с желания принести миру добро.

🔥Секретная 13-я книга Сказок ушла в печать! А мы напоминаем, где искать наши чудесные книги⤵️⤵️⤵️ https://fraufast.info/mzianeti-books

И ГЛАВНОЕ Один проект я начал с анимации. Без чёткой раскадровки. Без аниматика. Мне казалось, что я крутой и могу «просто рисовать». Закончилось тем, что я переделывал весь проект два или три раза. Персонажи не утверждены, стилистика не согласована, озвучку до премьеры слышал только я. Клиенту не зашло ровно всё. Могли и разойтись, но доделали. Второй проект я делал по системе. Сначала сценарий до последней запятой. Потом раскадровка — каждый кадр. Потом аниматик — вырезал из статичных картинок, проверил ритм, время, эмоции. И только потом чистовой монтаж, анимация, звук. Второй проект сдал за три недели. Первый — за полтора месяца и с прокушенной в кровь губой. С тех пор я не начинаю проект без этапов и чек-листов. Это скучно. Но это работает. Что я положил в основу мастерской Меня спрашивает Наташа Фаст: «Чему ты научишь на сценарной мастерской?» Я учу увидеть лишнее. Я расскажу систему и правила всех сценариев. Научу видеть пустоту до того, как она стала аниматиком. Помните финал без космоса? Мы его не заметили, пока не собрали всю историю и не посмотрели на стену. Сценарий был написан, утверждён, оплачен. Но он был плох. И мы поняли это только на просмотре, когда переделать что-то стоило уже полбюджета. Я учу не попадать в такую ситуацию. У меня есть система, которая позволяет проверить историю, когда она ещё в головах. Или на бумаге. Или в раскадровках. Но не в аниматике — когда поезд уже ушёл. Я этой системой пользуюсь до сих пор. Она простая. В ней нет магии. Только этапы, чек-листы и правила. Знаете, что я понял за эти годы? Границы не убивают творчество. Они делают его возможным. Как перила на лестнице — ты всё равно идёшь, куда хочешь, но не падаешь в пролёт. На мастерской я рассказываю, где поставить перила. А вы уже сами решаете, куда идти. Приходите. Без пафоса, без имён Рязанова и Данелии. С системой, которая работает. Даже если вы одни, даже если у вас только ноутбук и кофе. Потому что космос должен быть в каждом сценарии. Даже если он сначала не написан. #МастерЧу #закадром #сценарка