STAY TYUNED

Котики, признаюсь честно: футбол я не люблю. Совсем. А вот изобретательные находки маркетологов обожаю. И принёс вам одну такую. История про то, как можно спрятать логотип так, что его станет видно ЕЩЁ лучше. Знаете правило FIFA про «чистый стадион»? На аренах мундиаля нельзя светить брендами, которые не занесли чемодан денег за официальное спонсорство. Поэтому к ЧМ все 15 арен Северной Америки с «неправильными» именами пришлось переименовать, а логотипы позакрывать. Под раздачу попал и Levi's Stadium в Санта-Кларе. На время турнира он превратился в «San Francisco Bay Area Stadium», а гигантский batwing (та самая двукрылая арка) закрыли белым полотном. Снаружи и внутри. И вот тут начинается самое смешное. Закрыли имя, но не закрыли форму. Силуэт узнаётся даже под простынёй. Причём закрытый он притягивает взгляд сильнее, чем притягивал открытым. Хотели спрятать, а получилась загадка, которую все разгадывают за полсекунды. (маленькая вишенка: за право назвать этот стадион Levi's в 2024-м заплатили 170 миллионов долларов на десять лет. И вот это имя просто… занавесили) Что делает Levi's? Не идёт судиться. Не пишет гневный пресс-релиз. Они ПОДЫГРЫВАЮТ. 1️⃣ Меняют аватарку в соцсетях на тот самый зашторенный логотип 2️⃣ Постят видео с арены под вирусным аудио «How will they know» (и правда, ну как тут теперь узнаешь) 3️⃣ Накидывают такие же белые простыни на витрины своих магазинов в Париже, Лондоне, Бразилии, Мексике, Гонконге И весь интернет, который при открытом логотипе просто прошел бы мимо, теперь обсуждает, фоткает и репостит. Вот чему нас учит эта история. Бренд живёт не в названии. Он живёт в форме и силуэте, в стиле и духе бренда, которые узнаёшь мгновенно. Если ты годами честно вкладывался в этот образ, он переживёт и переименование, и скотч, и белое полотно. Его закрывают, а он всё равно торчит из-под простыни и машет тебе крылом. А ещё мне ужасно нравится сама реакция. Можно было встать в позу обиженного гиганта. А они выбрали самоиронию. И аудитория наградила за изобретательность. Спрятать дух невозможно. STAY COVERED & STAY TYUNED

Когда я был маленьким, мечтал, что буду большим артистом. Что однажды соберу стадион, как Фредди Меркьюри. Время шло. Стало понятно, что ни голоса, ни таких роскошных усов у меня не предвидится. Фокус сместился... Другая жизнь, другая карьера, какие-то свои мысли. И я об этой мечте забыл. Совсем. А на прошлой неделе количество взаимодействий с нашей инсталляцией 1NTER_FACE на выставке «Траектории Интервалов» в Севкабеле перевалило за 20 000. Это же целая ВТБ-арена! Полный зал!!! Получается, я чуть по-своему, но собрал стадион. В детстве я часто слышал «это не для тебя». Не про сцену конкретно, а вообще. Про то, чтобы делать что-то большое, заметное, своё. Это говорилось беззлобно, скорее как забота: ну куда ты, будь реалистом. И знаете, что выяснилось спустя годы? Оно было для меня. Просто не в той форме, которую я себе нарисовал в восемь лет. Стадион оказался не ареной с прожекторами, а тёмным залом, где двадцать тысяч человек по очереди подходят, трогают, всматриваются, остаются на пару минут наедине с тем, что мы придумали. Просто это не я пою им, а они приходят получить какие-то впечатления от того, что мы создали. Это другое. Но это ровно та же мечта, если смотреть в корень: сделать штуку, ради которой собирается толпа. Мечты почти никогда не сбываются буквально. Они сбываются по сути. И если в детстве вам говорили «это не для тебя», то возможно, вам просто заранее описали не ту форму. А суть всё это время тихо ждала, пока вы дорастёте до своего собственного стадиона. Свой я, кажется, сегодня собрал. Спасибо, что были в зале 🖤 А если ещё не были, то приходите, и добавьте свою циферку к счётчику. Провзаимодействовать с 1NTER_FACE можно на выставке «Траектории Интервалов» в Севкабеле до конца октября. Easy come, easy go & STAY TYUNED

Кстати, про комикс выше 👆 Он вдохновлён "Странной планетой" Нейтана Пайла — тем самым деадпан-эпосом про существ, которые описывают наши обычные дела пугающе точным канцеляритом. Сначала, каюсь, хотел просто скормить нейронке его стиль и получить готовое "в его духе". А потом подумал — как-то нечестно. Особенно сразу после поста, где я сам топлю за то, что воровать чужую форму — так себе суперсила. Так что существ мы нарисовали своих. А оригинал — продолжаю нежно любить. Если вдруг не знакомы с Пайлом, обязательно залипните, это чистая терапия. Прикрепил пару своих любимых ↑ А живёт он вот тут STAY TYUNED 🖤

ИЛЛЮЗИЯ ПРОСТОТЫ Короче, хочу поговорить про одну штуку, которая в последнее время реально бесит. Нейросети сегодня позволяют за секунды воспроизвести почти любую визуальную форму. Мокап мерча? Секунда. Концепт инсталляции? Минута. Сетап для шоу с тремя экранами и двадцатью лазерами? Хоба, готово. И форма у этого "готово" выглядит удивительно убедительно. Если нужен быстрый мокап или ранний концепт, чтобы показать команде направление, это вообще супер. Но (и вот тут начинается интересное) когда ты копаешь чуть глубже, вылезают нюансы. Стенд, который кто-то нагенерил, нельзя собрать, гравитация говорит "ноу-ноу". Световой прибор так не работает, законы физики света выступают против. Текст в презентации звучит убедительно, а внутри него просто пустота. И эта убедительность формы, особенно для человека, который не эксперт в конкретном вопросе, а просто что-то придумывает и пробует генерить (то есть для меня и для вас), сбивает с толку капитально. И возникает очень острая точка конфликта. Время получения красивой картинки стремится к нулю. А скорость превращения этой картинки во что-то работающее в реальном мире — НЕ стремится. И даже наоборот, в каком-то смысле выросла. Потому что теперь надо не просто придумать и собрать, а ещё расшифровать чужие красивые галлюцинации и склеить их с физикой или с реальными инструментами. И вот тут начинается самое муторное. Иллюзия простоты переезжает в голову клиента. В голову коллег. Иногда в голову команды. — Ну ты же ВЧЕРА это нагенерил, чё там делать-то? — Так если уже есть картинка, давайте просто так стенд и построим. — А почему так долго? Мы же все уже нагенерили, разве нет? И в этот момент ты понимаешь, что красивая картинка перестала быть финалом работы. Она стала только её началом. Самой лёгкой её частью. Что я с этим делаю (мои текущие правила): 1. Не показывать клиенту самую красивую генерацию первой. Сначала разговор: вот направление, вот ограничения, вот честные развилки. Иначе он влюбится в картинку, и любое отклонение будет считываться как факап. 2. Внутри команды должен быть человек, который проверяет концепт "на гравитацию". Кто-то с реальным продакшн-опытом, кто скажет "вот это сделаем, вот это нет, вот это можно, но переделаем так-то". Без него вы продаёте мечту, которую не построите. 3. Влюбляться надо не в самый красивый рендер, а в самую красивую идею, которую можно собрать. Это разные вещи. И отличить их с непривычки сложно. 4. Честно называть стадии. "Это концепт" и "это план" — не одно и то же. Чем раньше клиент это услышит, тем меньше потом сюрпризов. 5. Ценность креатора больше не в генерации. Генерить может каждый. Ценность теперь в фильтрации. В том, чтобы из тысячи красивых галлюцинаций выудить одну, которая останется красивой, когда её соберут в реальном мире. 6. Растить в себе междисциплинарность. Всегда ценился арт-директор, который шарит в архитектуре и материалах. КД, который знает разницу между фермой и лайером. Это было важно и раньше, но сейчас ощущается особенно остро — и, кажется, именно это становится главным залогом выживания в будущем. Я очень люблю нейросети. Но всё чаще ловлю себя на мысли, что самая важная работа сейчас не в том, чтобы их использовать, а в том, чтобы переводить с языка генерации на язык реальности. Скилл будущего — не уметь генерить. А уметь распознавать, что из сгенерированного реально сработает. ПРОКАЧИВАЙТЕ СВОЕ ПОНИМАНИЕ И STAY TYUNED ✨