Director’s acting

На завтрашних «Близких людей» неожиданно появилось два билета. Так что если вы в Питере и давно хотели попасть - это ваша возможность. Завтра прекрасный состав (если что, я оба состава люблю, просто по-своему) с Мариной Солопченко, которая в прошлом году за эту роль получила «Золотой софит». «Близкие люди» — спектакль, состоящий из пяти самостоятельных историй о близких, связь которых сегодня возможна только виртуально. Как и герои спектакля, актеры находятся в разных городах и странах. Они встречаются только в общем цифровом пространстве, где драматический текст сменяется пластическим высказыванием, а видеозвонок превращается в перформанс об одиночестве, хрупкости человеческих связей и отчаянном желании быть рядом. «Близкие люди» — спектакль о времени, в котором технологии позволяют оставаться на связи, но не всегда помогают быть по-настоящему рядом». - Как говорится в аннотации. Велком.

Кину-ка я вам афишу моих спектаклей на сентябрь. Вдруг вы будете где-то там, где мое играется. Итак. АФИША НА СЕНТЯБРЬ САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Площадка Скороход (Московский проспект, 107, корп. 5) 2.09., 20:00 - «Комиссия». Режиссёр Таня Вайнштейн 17.09., 20:00 - «Двое бедных румын, говорящих по-польски» Режиссёр Таня Вайнштейн ТЕЛЬ-АВИВ Театр Гешер. 17.09 18.09 19.09., все дни в 20.00 «Письма Бывшим», израильская версия. Тут ссылки на билеты не даю, пока ее нет. Как появится, напишу. Ну и опен колл на тексты, если вы в прошлый раз не успели - пришлю.

У меня вчера на вебинаре по театральной педагогике какой-то момент возник диалог со слушателями, о том, до какого возраста вообще имеет смысл начинать учиться актерской профессии? И сколько бы я не говорила об обратном, для очень многих моих коллег - педагогов ответ всё ещё оказывается совсем не очевидным. Потому что мы, особенно в Российской Театральной Традиции (да, только с большой буквы 😂) думаем об актерстве примерно так же, как о балете: если не начал в детстве или хотя бы в юности — поезд ушел. Система отбора в на актерские специальности в Гос ВУЗы гас во многом в этом поддерживает. Но, блин, актерская профессия устроена совершенно иначе. В танце, особенно в исполнительской его части, действительно есть пласт навыков, для формирования которых раннее начало дает серьезное преимущество: определенная организация тела, координация, растяжка, мышечная память, техника, которая выращивается годами. Актер же работает прежде всего с человеческим поведением и человеческой жизнью. Ему нужно понимать, как человек любит и боится, как врет и защищается, как переживает потерю, как пытается понравиться, как манипулирует, как стыдится, как хочет власти, близости, признания, безопасности. И мало знать, что люди в принципе все это делают, передивают. Нужно уметь замечать, как именно это происходит. Поэтому 30, 40, 50 лет - тотально нормальный возраст для прихода в актерскую профессию. Более того, жизненный опыт здесь может становиться не недостатком, который приходится компенсировать, а таким что ли материалом для работы. Вот, и образовательный бонус поста. Вы знаете, что две очень разные линии американской актерской школы приходят к похожему (возрастному) требованию? У Ли Страсберга актер чрезвычайно внимательно исследует собственный опыт: память, ощущения, эмоциональные реакции, то, каким образом пережитое сохраняется в теле и сознании. Чем тоньше человек способен различать собственную внутреннюю жизнь, тем богаче его актерский инструментарий. А у Стеллы Адлер акцент почти противоположный: актер не должен замыкаться внутри собственной биографии. Его задача - постоянно расширять мир за пределами себя. Читать художественную, философскую, научно-популярную литературу, смотреть на живопись разных эпох, слушать музыку не только для фана, знать историю, наблюдать людей, понимать разные социальные среды и эпохи, развивать воображение. То есть один путь требует огромной внимательности к прожитому, другой — огромной внимательности к миру. Но оба довольно плохо сочетаются с представлением об актере как о человеке, которому достаточно быть молодым, эмоциональным и «талантливым». Почему в кавычках понятно, да? Актерская профессия требует насмотренности, культурного кругозора, способности к рефлексии, любопытства к другому человеку и довольно сложного знания о самом себе. И вот это как раз тот редкий случай, когда возраст будет работать на вас. Не потому, что взрослый человек автоматически становится хорошим актером. Конечно, нет. А потому, что к сорока или пятидесяти у вас может оказаться больше материала, из которого вообще можно строить эту профессию. Остается дело за малым. Научиться им пользоваться 💃🏾 Ну и картинка первокурсницы, которую тоже вполне могли бы принять в Парт. Хаха

Посмотрела сегодня «Одиссею». И знаете, мне абсолютно плевать черная ли Елена, трансгендерный ли Зенон и насколько вообще соотносится все это каноном. Отношусь к этому как палимпсесту. Некое самостоятельное размышление на фактуре Гомера. Главное, что после фильма я не могла выйти из зала кинотеатра. Я рыдала ещё минут 10. Думаю только об одной самой главной сцене. О признании Одиссея. О том, где он переосмысляет все свои подвиги. Как сложно, как банально, как НЕ своевременно и как идеально своевременно. «Они будут помнить наши подвиги, но об ошибках забудут». Пока мы будем чествовать героев, не закончатся битвы.

Я тут завела ещё один маленький канал. Он про академическую музыку. Не потому что решила кого-то срочно просветить. Да я и сама не то чтоб прям специалист. И точно не затем, чтобы грузить, умничать и рассказывать, как правильно слушать Гласса с Бетховеном. Просто я очень люблю эту музыку и хочу ею делиться. И еще мне кажется, что актерам, режиссерам, вообще людям, которые занимаются искусством, важно разбираться не только в массовой культуре. Не потому что сложное искусство каким-то образом «лучше». А потому что оно усложняет нас самих. Когда мы слушаем музыку, которая устроена непривычно, постепенно настраивается слух. Начинаешь различать больше нюансов, чувствовать темпоритм, замечать структуру, слышать, как организован не только звук- но и время в целом. А это уже напрямую связано с тем, чем мы занимаемся в театре и кино. Формат канала очень простой: одну неделю слушаем одного композитора. Понемногу, каждый день. Я коротко рассказываю, что мы слушаем и на что можно обратить внимание, и оставляю музыку. Начали с Малера. А сейчас у нас неделя Симеона тен Хольта - крутейшего нидерландского минималиста XX–XXI века. Совсем другой музыкальный мир. В общем, если вам хочется понемногу расширять собственную музыкальную карту - приходите.

Я пытаюсь уследить за театральными новостями Москвы и теряюсь. Столько новых имен, спектаклей, театров. Я прожила в Москве всего год в 21-ом. И прошло каких-то пять лет, а поменялось приблизительно всё. Теперь когда я приезжаю в столицу, иногда теряюсь - куда идти и что смотреть. Куда вы ходите? Что смотрите? Поделитесь?

Напишу сегодня на такую, весьма болезненную тему. Сформулирую ее так. А не херней ли я занимаюсь? Не так давно мы придумали и запустили заочный актерский курс. Большая часть комментариев под анонсом этого курса была в духе: «развод, фигня, выкачка денег». И знаете что? Ровно тоже самое нам писали (да и пишут изредка) про очные профессиональные курсы. Дескать, учится актерству можно только очно, только 5 лет, только в ГИТИСе или школе-студии МХАТ. Но сотни наших выпускного работают актерами, кто-то фултайм, кто-то совмещая с основной работой. Хочу ли я принизить значение бакалавриата или специалитета? Утверждаю ли я, что наше двухгодичное, например, зарчное образование лучше, чем в ГИТИСе? Нет, конечно. Ни разу, ни одному нашему абитуриенту или даже студенту поступившему в школу-студию МХАТ, Щуку, ГИТИС, РГИСИ я не сказала: «ты что! Выбирай лучше нас!». Да, иногда я могу усомниться в пользе бакалавриата в условном институте бизнеса и балета, потому как отсутствие внятной программы, видения, экспертизы не восполнит даже обилие часов. Но в ситуации, когда у человека есть возможность выбирать между пятеркой лучших актерских ВУЗов и нами я всегда за золотую пятерку. Но. Далеко не всегда у человека есть этот выбор. И тут мы переходим к самом главному. Вы пробовали поступать в, скажем, 23 года? Или не дай-то боже старше? Или с небольшим дефектом речи? Без ноги? Будучи гендерно ненормативным? Как быть тем, кому не 18? Чья склонность к профессии не яркая и бросающаяся в глаза? Тем, кому не повезло родиться в Питере или Москве? Тем, кому прямо сейчас надо работать, кормить детей, вести бизнес? Тем, кто понял, что хочет учиться на актера в 40? Или даже 60? Тем, кто в юности должен был выживать, исполнять родительскую волю, строить семью, разбираться в себе (нужное подчеркнуть). Почему мы считаем, что либо на 200%, либо никак? Почему мы делаем из актерства, которое, честно говоря, не самая сложная профессия, не нейрохирургия, чего уж там, что-то предельно элитарное? Почему кто-то решает, что многодетная мать из Томска, предприниматель из Иркутска, доктор юридических наук из Казани, которые НИКОГДА не смогут поступить на очку в ГИТИС (да и не будут поступать) не имеют право на максимально хорошее образование? Право на эту профессию? Право на счастье реализации своего творческого потенциала, права на свое место в искусстве? Откуда этот снобизм? Причем как правило от людей не имеющих отношения к индустрии? Потому как кастинг директора, например, считают нашу академию вполне себе приличной базой. И наших выпускников рассматривают наравне с выпускниками пятерки. Поэтому закончу пост таким - нет. Я занимаюсь не херней. Я учу людей искусству. Я даю возможность тем, кому другие в России возможности не дадут. Я демократизирую это индустрию. Сбиваю снобизм. И да, очка эффективнее заочки. Да, бакалавриат эффективнее курса ДПО. Но. Право на свое место в искусстве есть у каждого. И каждому по возможностям. Ведь в конце концов решает не то где и сколько ты учился. А то чему ты научился. Ну и картинка с актерами без образования в школе-студии МХАТ. А точнее, вообще без высшего актерского образования.

Друзья, я закрутилась и не написала. Мои студенты режиссеры показывают свои учебные спектакли в эти дни. Если вы в Питере - приходите. Они работают в этом семестре только с современной драматургией и фокусируют режиссерское решение на работе с актером. То есть мы нарочно лишаем их музыки, света, костюма или декораций для максимально чистой работы с исполнителем. Вчера уже была половина работ, я не позвала, забыла. Но сегодня еще можно попасть на три спектакля. В Питере, в Парте. Промокод BEPART Воскресенье, 19 июля 11:00 — "Я — Таня Ларина". История о двух сёстрах, которые ищут себя между ЕГЭ, первой любовью и невозможностью быть услышанными. Постановка — Татьяна Безуглая https://partacademy.timepad.ru/event/4091331/ 14:00 — Легенда о потерянных. Спектакль-абсурд. Постановка иранского режиссера Арвина Эскандари https://partacademy.timepad.ru/event/4092510/ 17:00 — Не бросайте пепел на пол. История о границах любви. Постановка — Елена Козина https://partacademy.timepad.ru/event/4091414/

Почему актерам надо очень много работать? Вписываться в странные проекты, учебные фильмы, перформансы, фестивали и мастер-классы? Один из факторов делающих актёра профи - это так называемая «энергоёмкость». То есть масштаб усилий, которые он может вложить в проект. И чем больше человек работает, тем более энергоемким становится. Наверное, это не совсем ясно, но я попробую уточнить. Это как в спортзале. Сначала тебе сложно сделать с десяток повторений с гантельками по пять килограмм, а со временем, потраченным на занятия, и двадцать повторов с двадцатью килограммами отлично работают. Также, например, и с бегом. С запоминанием слов и грамматики какого-либо языка. Да почти с чем угодно. Чем больше ты работаешь, тем больше ты раскачиваешь себя. Повышая работоспособность, толерантность к нагрузкам, спокойное отношение к провалам, и главное… интенсивность присутствия в каждом конкретном проекте. Включенность. Когда актёр вял, плохо возбудим, не смел, не заинтересован, не имеет возможности приносить предложения в спектакль, зато бесконечно готов обсуждать нюансики на словах, не пробуя толком ничего… энергоемкость его почти нулевая. От любой пробы он устает, в любой пробе ему сложно, неудобно. Этюды не рождаются, комментарии ранят, воображение не подключается, или подключается не надолго, а мысль во время репетиции витает где-то далеко от процесса. Такой актёр ждет предложений от режиссера, но сам им не рад. Потому что сложно, затратно. Не понятно. И начинается самокопание - я не талантлив, не ту профессию выбрал. Или, если склонность к рефлексии поменьше, обвинение режиссера - не то и не так рассказывает, хочет сложного или неясно ставит задачи.. На мой взгляд лекарство только одно - работать больше. С энтузиазмом вписываться в процессы, наблюдать, предлагать, и как можно больше пробовать. Так не останется времени на самокопание и вялость. Так, глядишь, и роль побольше выучишь, и проект посложнее предложат. И то, что казалось невозможным вчера, сегодня будет будничным. «Актёр должен научиться трудное сделать привычным, привычное лёгким и лёгкое прекрасным». Как говаривал сам Станиславский.

Ну что, дропнула премьеру. Слово «выпустила» как-то слабо сочетается с духом этого спектакля. Так что так и скажу «дропнула». Нишевый проект. Много о чем можно поговорить. О выгорании, цейтноте, о невероятном труде команды, ночами собирающей декорации, костюмы, свет, хореографию или актерские сцены. О смыслах, кажущихся актуальными сегодня. Но сейчас напишу о музыке. Мне не удалось стать музыкантом, не смотря на глубокую любовь к моему прекрасному инструменту - виолончели. И какая-то тоска по ритмичному, почти трансово прекрасному существованию в жизни, которое дает музыка, заставляет меня каждый спектакль/фильм делать предельно музыкальным. Мне повезло в разных проектах работать с великолепными Вадимом Михайловым, Артемом Эйкстером, Владом Кондаковым, Петром Родионовым, Алексеем Полярным, Женей Лазаренко, Кристиной Петухиной, Робертом Коком, Омером Леви, Джимми Тенором, Олегом Ваталевым, Егором Таликовым и даже с Алексеем Айги. И многими другими, конечно. Каждый композитор создает абсолютно свой мир, свои законы гравитации, свой ритм гомеостаза спектакля. Я обожаю этот невероятный процесс - появляется звук и все волшебным образом преображается. Существование актеров, восприятие сцен, динамика света и даже текст, который для меня тоже просто музыка, поэтому я легко ставлю на языках, которых не знаю. Обычно композиторы выкладывают потом саундтреки этих наших работ на спотифай и эпл мьюзик. Обожаю их переслушивать. В этом же, самом последнем спектакле, композитором стал мой давний друг и великолепный актёр, режиссер, педагог и музыкант Лёня Нечаев. Когда он успел между своей работй в БДТ, выпусками спектаклей со студентами и своим независимым проектом «ОдинТри» написать саундтрек, да еще и сходить на курсы диджинга, чтобы вживую миксовать музыку на сцене - не знаю. Но получилось очень классно. Кину тут два трека из спектакля, а полностью альбом однажды Лёня выложит на всех платформах. И фото Лены Козловой, для иллюстрации атмосферы спектакля.

А ещё вот хочу порекомендовать вам невероятно теплый и важный независимый фестиваль в Питере. Это «танец без ума от себя и от любви». Ребята делают это проект уже четвертый год, и это капец как не просто. Лаборатории современного танца, показы и другие способы практиковать танец - все это есть у них. Когда я совпадаю, я всегда бегу смотреть их работы. И очень хочу, чтобы они продолжали. В этом году к ним можно попасть как участник лаборатории, как зритель, а можно как меценат. Часть средств они собирают через кампанию на Планете. Смотрите, как хорошо они говорят о танце: «… фестиваль создан как пространство для коллаборации, взаимодействия и солидарности практиков танца и жителей города, утверждая идею о том, что современный танец — это то, чем может заниматься каждый» Такие дела. Давайте танцевать 😹

Премьера прошла. Многим очень понравилось, многим не понравилось вовсе. Кто-то пишет об ужасе и отвращении, о страхе, желании сбежать со спектакля. А кто-то о крутейшем цыганском рейве. Желании выпрыгнуть на сцену к артистам. Мне нравится читать разное, потому что, наверное, к 50 какому-то спектаклю уже понимаешь, что и как ты сам хочешь сказать. И что сработало в твоей вселенной, что не сработало. И учишься фильтровать оценки окружающих. Это не про глухоту к критике, это про выстраивание собственной системы координат. Вкусы - разнятся. Мнения об искусстве всегда субъективны. Шекспира не любил, например, Толстой, а видео с записью шума океана, в свое время, собрало на ютубе 6000 дизлайков. Поэтому в этой профессии важно, мне кажется, знать свои исходные (сколько было денег, времени, сил, с кем ты работаешь, ради чего и так далее). И понимать на какой результат ты можешь рассчитывать. И вот этот результат, полученный вчера, максимально хороший при текущих условиях, насколько я вообще понимаю театр. Все это случилось благодаря команде. Невероятным актерам, танцовщикам, художникам, техникам, продюсеру, площадке. Рада, что могу вдохновлять людей делать со мной большое и страшное, еле заметное и трепетное. Короче, разное.

Осталась пара дней до премьеры и как часто бывает, внутренне как-то собираешься, мобилизуешься. Чувство будто предстоит Олимпиада или выход в открытый космос. Раньше я очень любила это чувство, сейчас немного слишком тревожным оно кажется, слишком суетным. Поэтому, в такие дни, когда ты на площадке с утра и до поздней ночи, когда надо решить миллион вопросов одновременно, люблю остановиться на пять минут. Выпить крепко заваренного чаю, послушать Малера в наушниках с шумоподавлением и … потом уже бросаться в бой.

Говорят, сегодня день режиссёра. Ну что ж, с праздником, коллеги!

Иду по Питеру, в котором родилась и выросла, и в котором больше не чувствую себя дома. На репите Стромае. Думаю, мне очень надо сделать спектакль «Où t'es, papaoutai?», «Где же ты папа?» О фигуре отца, о памяти, о семейном, часто трудном наследии, о том, что мы не выбирали кем и когда родиться, о том что и родители не выбирали, о стране, частью культуры которой ты останешься навсегда, и о том, что ни один реальный человек никогда не сможет быть настолько огромным, чтобы стать равным этой самой фигуре отца. И о том, что спектакль об отце, конечно, в итоге будет спектаклем об Отце. Не знаю, понимаете ли вы меня…