TheatreHD Опера

Сегодня суббота, а значит — время традиционного недельного анонса! Друзья, мы собрали для вас все самые яркие оперные события ближайших семи дней, с 17 по 23 августа вы увидите вот что: 17 августа, понедельник «Зальцбург: Идиот» — в Москве. «Джоконда» — в Нижнем Новгороде. «Оперный фестиваль в Санкт-Маргаретен: Аида» — в Москве. «Курентзис: Утопия» — в Москве. 18 августа, вторник «Брегенцский фестиваль: Андре Шенье» — в Барнауле, Владивостоке, Новокузнецке и Чите. «Венская опера: Лючия ди Ламмермур» — в Москве. «Теодор Курентзис. Бунтарь от классики» — в Екатеринбурге и Москве. «Курентзис и Саша Вальц: Бетховен Симфония № 7» — в Ижевске. 19 августа, среда «Зальцбург: Сельская честь / Паяцы» — в Минске. «Брегенцский фестиваль: Андре Шенье» — в Алматы, Иркутске, Казани, Москве, Томске, Челябинске, Ярославле и Санкт-Петербурге. «Оперный фестиваль в Санкт-Маргаретен: Набукко» — в Чебоксарах. «Курентзис и Саша Вальц: Бетховен Симфония № 7» — в Санкт-Петербурге. «Курентзис: Реквием. Верди» — в Санкт-Петербурге. 20 августа, четверг «Брегенцский фестиваль: Андре Шенье» — в Мысхако. 21 августа, пятница «Зальцбург: Травиата» — в Воронеже. «Брегенцский фестиваль: Андре Шенье» — в Краснодаре. «Брегенцский фестиваль: Мадам Баттерфляй» — в Самаре. «Зальцбург: Симон Бокканегра» — в Москве. «Оперный фестиваль в Санкт-Маргаретен: Травиата» — в Москве. 22 августа, суббота «Брегенцский фестиваль: Андре Шенье» — в Мысхако. «Зальцбург: Травиата» — в Екатеринбурге. «Театр Ан дер Вин: Норма» — в Москве. «Оперный фестиваль в Санкт-Маргаретен: Набукко» — в Москве. «Зальцбург: Валькирия» — в Ростове-на-Дону. «Зальцбург: Идиот» — в Минске. «Курентзис: Реквием. Моцарт» — в Москве. «Моцарт. Гала-концерт из Зальцбурга» — в Красноярске. 23 августа, воскресенье «Зальцбург: Тоска» — в Новосибирске и Санкт-Петербурге. «Брегенцский фестиваль: Андре Шенье» — в Зеленограде и Самаре. «Дзеффирелли: Паяцы» — в Москве. «Зальцбург: Отель Метаморфоз» — в Москве. «Курентзис: Идоменей» — в Перми. «Зальцбург: Симон Бокканегра» — в Санкт-Петербурге. «Зальцбург: Мария Стюарт» — в Москве. Мы хотим напомнить вам, что порой даже в течение недели расписание меняется, спектакли отменяются или ставятся незапланированно, поэтому советуем вам регулярно проверять данные на нашем сайте по ссылке внизу. А если у вас остались вопросы или вам интересны конкретные кинотеатры, города или иная информация о спектаклях: добро пожаловать на наш сайт, там есть все! И не забудьте, что город переключается красной кнопкой справа вверху.

Одна из самых причудливых и громких премьер нашей осени — «Трубадур» Филиппа Штёльцля, с Пласидо Доминго в баритоновой роли графа ди Луна и Анной Нетребко в роли Леоноры. Филипп Штёльцль в первую очереди известен по работе над фильмами и постановками Вагнера или клипами Rrammstein, а наш зритель знает его по «Вольному стрелку» и «Риголетто» из Брегенца. Здесь решил отказаться от исторической достоверности: вместо Испании XV века действие его «Трубадура» в Берлинской опере разворачивается в сюрреалистическом, сказочном и одновременно зловещем пространстве, большем похожем на миры Тима Бёртона и «Алисы в Стране чудес». Но самой яркой и запоминающейся частью визуального решения стали костюмы Урсулы Кудрны, отлично вписавшиеся в этот мир снов. Эмоциональный нерв спектакля составили два дебютанта — Анна Нетребко (Леонора) и Пласидо Доминго в своем баритоновом амплуа (граф ди Луна). Наблюдать за тем, как великий певец переосмысливает себя в новом качестве, уже само по себе захватывающее зрелище. Третий именитый дебютант находится в яме: для Даниэла Баренбойма это тоже было первый опыт дирижирования знаменитой оперой. Это не реалистичный «Трубадур», а сказочный фарс, где персонажи оказываются запертыми в «пузыре театральной причуды». Режиссёр намеренно избегает пафоса, делая ставку на карнавал. И этот подход к самой, наверное, драматической опере Верди, неожиданно работает! А лучше — приходите и оцените сами! 11 сентября в кинозале ГУМа, а о спектакле нам расскажет кандидат искусствоведения, музыковед, лектор, педагог Александра Дворницкая, ведущая знаменитых оперных лекций ProOpera.art и хозяйка блога «Верди в шоке». Билетов осталось совсем мало!

Одно из самых удивительных музыкальных открытий последних лет касается звука в знаменитой генделевской оратории, которую мы с вами будем смотреть и слушать 25 августа в кинозале ГУМа. Гендель подошёл к оркестровке «Саула» с почти научной дотошностью: он сознательно пытался воссоздать звучание библейских инструментов, чтобы сделать ветхозаветный мир осязаемым для лондонской публики. Для этого композитор пошёл на настоящие авантюры. Чтобы добиться нужного эффекта, он занимал военные литавры из лондонского Тауэра — настоящий бюрократический подвиг для того времени. Кроме того, он заказал специальный инструмент «тубалкаин», который звучал всего один раз во всей оратории, чтобы изобразить древний шалишим, и использовал в Англии давно забытый тромбон, чтобы имитировать звук шофара — ритуального еврейского рога. Самое любопытное, что историки находят в этом скрытый религиозный подтекст. Когда Саул пытается убить собственного сына Ионафана во время пира, в оригинале события происходят в новолуние. Гендель и его либреттист Чарльз Дженненс, вероятно, трактуют этот эпизод как празднование Рош ха-Шана (еврейского Нового года) — одного из самых священных дней в иудаизме. Тем самым момент преступления Саула становится не просто семейной ссорой, а святотатством в день, когда грех не прощается. Разговаривать о смыслах, музыке и вечных историях мы будем с музыковедом, доктором искусствоведения, профессором Ларисой Кириллиной. Ждем вас 25 августа на Красной площади, 3.

Сегодня в московском кинотеатре “Иллюзион” вместе с очаровательной Екатериной Муковозчик открывали для себя историю и секреты оперы “Андре Шенье” и посмотрели невероятную, как всегда, постановку с плавучей сцены фестиваля в Брегенце. Делимся фрагментами очень познавательной лекции, а “Андре Шенье” совсем скоро отправится по городам проекта. Не пропустите!