ЦИСКАРИДЗЕ•NEWS

описание

ИСКУССТВО и ЖИЗНЬ Официальный канал Николая Цискаридзе tsiskaridzenews@gmail.com Регистрация в перечне РКН: https://gosuslugi.ru/snet/67927f53714103552a109cd0

← к каналу @tsiskaridzenews

104 390

подписчиков

Охват к подписчикам

10,0%

ERR

Реакции к просмотрам

3,41%

16,1 тыс на 39 постов

Пересылки к просмотрам

0,27%

1 271

Постов в день

3,3

всего 39

Где отзываются чаще

доля реакций к просмотрам

15 мая 2024 г.без подписи12,25%
15 авг.«Это очень музыкальный город, и в нашем доме все дети занимались музыкой. Из окон летели звуки произведений Баха, Моцарта, Чайковского. Я жил в атмосфере всеобщего поклонения серьезному искусству. Это были самые первые детские впечатления» — рассказывал о своем детстве Микаэл Таривердиев. Этот замечательный город искусства и музыки, о котором идет речь, — Тифлис (Тбилиси). И проникнувшись магией города уже с 5 лет, Маэстро стал сочинять музыку. В 14 лет, под влиянием музыки Чайковского, написал свой первый балет, который просуществовал два года на сцене Тбилисского театра оперы и балета. Небывалый успех для такого молодого композитора! На вступительном экзамене в Гнесинку он единственный получил пять с плюсом. Во время учебы Таривердиеву нужна была подработка. Микаэлу предлагали зарабатывать игрой на пианино в ресторане. Но композитор решил, что это для него неприемлемо. Взамен этого предпочел разгружать вагоны на Рижском вокзале. Именно на ночной разгрузке вагонов Микаэл познакомился со студентами ВГИКа, от которых впервые получил заказ на музыку к кинофильму. Так началась карьера кинокомпозитора Таривердиева, принесшая ему любовь миллионов слушателей, славу и достаток… Музыка к кино словно еще один персонаж, без которого фильм был бы не таким интересным. Музыка формирует атмосферу, придает смысл. Вспомните «Семнадцать мгновений весны» и сцену в ресторане, где везде музыка становится самым красноречивым отображением мыслей и чувств героя. Кстати, именно слава после «Семнадцати мгновений» принесла Таривердиеву особенно приятные моменты. Так Юрий Андропов выдал Таривердиеву автомобильный пропуск, который позволял ему останавливать и парковать машину где угодно. Микаэл Леонович с удовольствием как-то воспользовался подарком — остановил машину на Красной площади и радовался как ребенок, что это ему удалось. Легендарная «Ирония судьбы» вначале должна был стать сборником из произведений разных композиторов. Но Рязанову так понравилось все написанные песни Таривердиева, что больше в картину он никого приглашать не стал. Интересно, что песню «На Тихорецкую состав отправится…» Таривердиев написал задолго до съемок фильма, еще когда Ролан Быков ставил свой первый спектакль в театре МГУ и нужна была песня. Сегодня со дня рождения Маэстро исполняется 95 лет. В 1997 году вышла очень познавательная книга композитора «Я просто живу». Так Таривердиев и жил – просто и гениально. «Ощущение красоты, детское ощущение любви, когда кажется, что весь мир тебя любит. Не только твои родители, но и все, все, все. Когда не покидает ощущение, что только выйди в мир – и ты получишь нежность прохожих в ответ на свою.» — прекрасные слова, которые станут отличным дополнением этой августовской субботе. А пройдет она, конечно, под самый любимый нам аккомпанемент: «Таривердиев. Звезды» Документальная программа о его жизни И еще один фильм — «Музыка на века!» Отличных выходных Вам, друзья! #силамузыки@tsiskaridzenews10,10%
11 авг.Друзья, 11 августа, самое время спросить, как Вы проводите третий и самый стремительный по ощущениям месяц лета? Успели ли Вы сделать, то что станет самым главным воспоминанием о лете этого года? Самое неожиданное число в году — это всегда 31 августа. Нагрянет, откуда не возьмись и заставит с прекрасным и любимым всеми летом попрощаться. Поэтому обязательно успевайте порадовать себя красотой природы, свежим воздухом, путешествиями, короткими поездками или даже просто прогулкам! Счастливой Вам летней недели, друзья! #силавнастроении@tsiskaridzenews9,25%
12 авг.Во всем мире 12 августа уже много лет, отмечается праздник — Международный День молодежи. «Хотя мир в целом двигается вперед, молодежи приходится всякий раз начинать сначала.» — Иоганн Вольфганг Гете. Друзья, во многих интервью мне задавали вопрос, что бы я сказал себе двадцатилетнему? Сложный вопрос… Я много раз говорил, что не хотел бы сейчас начинать все сначала. Быть может просто поддержал бы себя во всех своих надеждах и порывах, даже если они не были оценены, они были ценны! А как бы Вы ответили на этот вопрос? Что-то хотели бы поменять, избежать или наоборот, Вас все устроило? И напоследок мораль, следующая за этим. «Молодежь может не знать, что такое старость. Но я ненавижу взрослых людей, которые забыли, что значит быть молодым» — Джоан Кэтлин Роулинг #силавнастроении@tsiskaridzenews7,57%
13 авг.13 августа родился маэстро Альфред Хичкок, режиссер, без которого сложно представить мировой кинематограф. Легенда и вдохновение для многих, первопроходец и неистовый фантазер… Фильмы до сих пор изучают в университетах и киношколах, а многие из приемов давно стали частью языка кино. Хичкок умел создавать напряжение буквально «из воздуха»: а именно из выразительного взгляда, паузы, музыки, которые все вместе непременно вызывают ощущение, что вот-вот что-то произойдет. А еще в биографии Хичкока есть непременная связь с балетом. В 1966 году в фильме «Разорванный занавес» с Полом Ньюманом и Джули Эндрюс появилась Тамара Туманова, знаменитая балерина, которую называли «Черной жемчужиной русского балета». Я очень люблю именно эту его картину и крайне рекомендую ее посмотреть! История самой Тумановой кстати тоже достойна отдельного фильма. В Париже она училась у Ольги Преображенской, прима-балерины Императорского Мариинского театра. А в 12 лет Туманову заметил Джордж Баланчин и пригласил в «Ballet Russe de Monte Carlo». Совсем юная Тамара быстро стала одной из знаменитых артисток труппы и начала международную карьеру, которая позже привела ее в Голливуд. И тут история делает еще один красивый круг. Ведь незадолго до смерти Тамара Туманова передала музею Академии Вагановой принадлежавшие ей сценические костюмы Ольги Преображенской. Так, в одной истории встретились Мариинский театр, Ольга Преображенская, Тамара Туманова, Баланчин, Голливуд, Хичкок и снова Петербург. Вот такая теория рукопожатий на практике в истории искусства) #киноклассика@tsiskaridzenews6,70%
6 авг.Каждый раз, когда я напутствую учеников Академии, я произношу мою любимую фразу: «Бороться и искать, найти и не сдаваться». Большинство познакомились с этой цитатой, прочитав роман Вениамина Каверина «Два капитана». На самом же деле эти слова принадлежат английскому поэту Альфреду Теннисону и являются заключительной строкой его стихотворения «Улисс». Улисс — римское имя героя древнегреческой мифологии Одиссея, чья личность в мифологии и литературе до сегодняшнего дня привлекает творцов из самых разных жанров. Альфред Теннисон родился 6 августа 1809 года в семье приходского священника Джорджа Клэйтона Теннисона в Сомерсби, графство Линкольншир. Считается, что свой род Теннисоны вели от династии английских королей Плантагенетов. Позднее Теннисон много раз отразил в своей поэзии красоту природы своей малой Родины — Линкольншира. В стихах Теннисон философское содержание наполнял нежнейшей музыкальностью, он точно волшебной кистью живописал английские пейзажи, прекрасные замки аристократов и избы простых крестьян. Из-под пера поэта вышло немало произведений самых разных жанров – поэмы, баллады, драмы. В творчестве поэта преобладали произведения на мифические и исторические темы. На сцене ставились пьесы Теннисона. Правда, не всегда они были удачными. Первая его пьеса, «Королева Мария» не была предназначена для сцены, но ее все-таки решился поставить театр «Лицеум». В гости к Теннисону стал приезжать принц Альберт, а королева Виктория не раз принимала поэта у себя. В 1884 году писателю был пожалован титул барона, и Альфред Теннисон занял свое место в палате лордов. Он был первым поэтом Англии, которого произвели в лорды. Теннисона принято считать счастливым, позитивным, оптимистично настроенным человеком, который прожил свою жизнь в гармонии с окружающим миром, в кругу своей семьи и друзей. Его творчеством восхищались не только в Англии, но и далеко за её пределами. Бальмонт, Маршак и другие известные авторы в России переводили его работы… «Плывем, друзья, пока не слишком поздно Нам будет плыть, чтоб новый мир найти. Отчалим и, в порядке строгом сидя, Ударим по гремучим бороздам. Мой умысел – к закату парус править, За грань его, и, прежде чем умру, Быть там, где тонут западные звезды. Быть может, пропасть моря нас проглотит, Быть может, к Островам дойдем Счастливым, Увидим там великого Ахилла, Которого мы знали. Многих нет, Но многие доныне пребывают. И нет в нас прежней силы давних дней, Что колебала над землей и небо, Но мы есть мы. Закал сердец бесстрашных, Ослабленных и временем и роком, Но сильных неослабленною волей Искать, найти, дерзать, не уступать.» — отрывок стихотворения «Улисс» перевод как раз К. Бальмонта. #силаискусства@tsiskaridzenews6,31%
3 авг.З августа день памяти выдающегося артиста — Иннокентия Михайловича Смоктуновского. «Иногда люди бегут как раз от того, что ищут. Ищут же обычно то, что любят, чего недостает. По этому недостающему мы и узнаем суть самого ищущего». — говорил Иннокентий Смоктуновский Смоктуновский был не просто талантливым актером — он открыл зрителю совершенно новый театр, совершенно новое кино, недаром же целый ряд его ролей вошел в «золотой фонд» российского театрального искусства. В 1957 году он сыграл князя Мышкина в спектакле Георгия Товстоногова «Идиот» так, что не поверить в реальность этого персонажа было невозможно. Эпитет «гениальный» начали применять к актеру именно после этого спектакля. Иннокентий Михайлович много писал о своей работе над ролями, и эти записи помогают проникнуть в его творческую лабораторию – именно это определение лучше всего подходит для той огромной внутренней работы, которую артист проделывал для каждой своей роли. Так, образ князя Мышкина он подсмотрел в коридорах «Ленфильма», где снимался параллельно с репетициями у Товстоногова: это был незнакомый ему, «божественно спокойный» человек, который стоял среди снующей мимо него толпы и невозмутимо читал книгу. «Роль близка мне не столько даже как актеру, сколько как человеку, – писал Смоктуновский о Мышкине. – Работа над ней огромный и неповторимый, как юность, отрезок моей жизни. Только играя Мышкина, я наконец-то прорвался к самому себе. Это самая личная, самая выстраданная, самая сокровенная моя роль» Уникальность работы Смоктуновского над любой ролью заключалась в его любви к подробностям и дотошном внимании, с которым он подходил к каждому тексту и которое могло показаться избыточным. На репетиции «Кабалы святош», где он играл Людовика XIV, он приходил ослепительно нарядный, подтянутый, свежий и по-царски элегантный… Я счастлив, что мне выпала честь играть персонажа, которого когда-то воплотил на сцене Иннокентий Михайлович. Работая над ролью я что-то «подсматривал» и у него. Как говорила Галина Уланова: «Не бойтесь копировать кого-то, у вас все равно не получится точно так же, но в этом поиске вы найдете себя». #силаискусства@tsiskaridzenews6,30%
5 авг.«Я думала, что у меня не та фигура, что мисс Марпл должна быть намного мягче и пушистей, но меня уговорили, и теперь — что ж, я могу играть только по-своему». — говорила о своей знаменитой киногероине Джоан Хиксон. Ее актерскую судьбу отмечаем вниманием в этот день! Джоан Хиксон родилась 5 августа 1906 в семье обувщика. Казалось, ничего не предвещало для девочки актерской карьеры – но в пять лет Джоан оказалась на постановке «Золушки» и поняла, что это тот мир, к которому она хочет принадлежать. В двадцать один Джоан Хиксон впервые вышла на сцену – она сыграла роль леди Шорхэм в спектакле «Дети его жены». А в кино первый раз она сыграла в 1934 году, в комедии «Проблема в магазине». После Второй мировой войны стала уже успешной актрисой, лучше всего ей удавались роли эксцентричных женщин средних лет, персонажи характерные, комедийные. «Мне повезло, что я не родилась красивой». Когда Джоан уже исполнилось 40 лет, в ее жизни произошел удивительный случай. На ее спектакль «Свидание со смертью». пришла сама Агата Кристи. На следующий день Джоан получила от нее любезное письмо, где писательница выражала надежду, что однажды Джоан сыграет «дорогую мисс Марпл». Для довольно молодой леди это показалось удивительным, и она не придала словам Кристи большого значения. Хиксон, тем временем, продолжала строить свою карьеру. В конце шестидесятых она дебютировала в бродвейской постановке, причем была названа «недооцененной в Великобритании актрисой». В 1979 году ей была присуждена американская премия «Тони» — за театральные достижения. Джоан даже исполнила роль домработницы мисс Киддер в экранизации романа «В 4.50 из Паддингтона». Мисс Марпл в этом фильме сыграла Маргарет Рутерфорд. И вот когда уже Джоан Хиксон исполнилось 78 лет, ее пригласили на главную роль в одноименном телесериале по мотивам романов Агаты Кристи. Какое удивительное провидение! За восемь лет съемок было выпущено двенадцать серий — по одной из романов о мисс Марпл. Очень рекомендую сегодня к просмотру. Сама Хиксон отзывалась о своем персонаже, как о «прекрасной женщине с очень ясным взглядом на жизнь. Мисс Марпл верит в справедливость и у нее очень высокие стандарты». #киноклассика@tsiskaridzenews6,02%
8 авг.Сегодня родился Дастин Хоффман — американский актер, режиссер, продюсер, обладатель семи номинаций и дважды лауреат премии «Оскар». Он сыграл в очень большом количестве фильмов, но любовь миллионов поклонников во всем мире Хоффман завоевал своими ролями в фильмах «Тутси» и «Человек дождя». В журнале Esquire в США в 2000-х годах появилась рубрика «Правила жизни». В ее основе лежат цитаты из интервью разных лет на протяжении всей карьеры артиста. Сегодня я хочу познакомить вас с некоторыми цитатами Дастина Хоффмана в данной рубрике. Это любопытно! «Я не люблю Голливуд, но никогда бы не стал критиковать глав крупных студий. Представляете, у вас ушло 65 миллионов долларов на кино, 60 — на печать копий, столько же на рекламу, столько же на всякие мелочи. Если бы я распоряжался многомиллионными фильмами, я бы лежал на полу и стонал от страха. Одна мелкая ошибка — и ты пыль» «Единственное удобство в том, чтобы быть знаменитостью — это возможность снять трубку и запросто позвонить другим знаменитостям» «Для того чтобы выживать, мне требуется немного: солнце и кокосовое молочко» «Я люблю рассказывать анекдоты. Мне кажется, они сродни поэзии, но удобнее, чем поэзия, потому что их гораздо легче понять» «Миф объединяет нас, фантазия всегда разбивает порознь» «Бесконечность вещей, которую я вижу вокруг, великолепна. Поэтому я никогда не понимал такой вещи, как скука. Ты можешь быть подавлен, но я никогда не мог понять, откуда берется скука» И напоследок хочу поделиться с Вами еще одной цитатой Хоффмана. Сегодня любимый многими владельцами домашних животных праздник — Международный день кошек. Поэтому мне хочется узнать Ваше мнение по поводу одного непростого выбора. «Ценность искусства легко поставить под сомнение. Предположим, горит Лувр. В объятом пламенем зале две вещи — Мона Лиза и случайно забравшаяся сюда уличная кошка. А у вас есть время только на то, чтобы спасти что-то одно. Что вы выберете? Помню, когда мне было около двадцати, мы часто обсуждали с парнями эту ситуацию за стаканом вина. Только я не помню, что мы решили.» Дастин Хоффман не поделился своим решением, а лишь самим вопросом. Ответ на него он предлагал дать каждому самостоятельно. #киноклассика5,77%
10:45«Сначала я строил декорации, но потом увидел пару паршивых режиссеров за работой и сказал себе: «Я, может, не очень хорошо понимаю, как это делается, но уж точно лучше, чем эти ребята». — Джеймс Кэмерон. В этот день родился режиссер Джеймс Кэмерон. Неутомимый режиссер, которы не боится ни пробовать, ни ошибаться. Более 30 раз он погружался на дно Марианской впадины в батискафах «Мир» с борта судна «Академик Мстислав Келдыш». Его руками рисует Джек на борту «Титаника». Именно он придумал и нарисовал монстров из фильма «Чужие», «Аватар». И наконец он режиссер, снявший три из четырех самых кассовых фильма в истории кинематографа. По утверждению Джеймса Кэмерона, в кино его всегда восхищает что-то, чего он совсем не ждет. Всегда что-то новое. Поэтому, снимая фильмы, режиссер старается придумать такое, чего никто от него не ожидает. Про него говорят, что из самого простого сценария он способен создать блокбастер. Кэмерон является третьим в мире человеком, побывавшим на дне Марианской впадины, и первым человеком, побывавшим там в одиночном погружении около трёх часов. Причем не просто в Марианской впадине, а в самом глубоком ее месте в бездне Челленджера. Когда у Кэмерона спросили каковы его ощущения, он неожиданно рассмеялся : «Я чувствовал себя отрезанным от всего остального мира, без единой возможности на спасение, в месте, которое никогда прежде не видело человечество. И… мне позвонила жена. Конечно, было приятно, однако пусть это станет уроком для всех мужчин. Вы можете думать, что в силах сбежать, но у вас ничего не получится!» Он снял не так много фильмов — этот человек с большой жаждой жизни. Но его фильмы стали большим событием в истории кино. Сегодня предлагаю посмотреть: Интервью с режиссером И видео о том, как снимает режиссер #киноклассика@tsiskaridzenews5,74%
7 авг.«Искусство мое — искусство всемирное. Буду творить в нем, сколько хватит сил и таланта. Буду, хочу жить добром и любовью к человечеству...» Эти слова принадлежат выдающемуся кинодеятелю и актрисе нашей страны — Юлии Солнцевой. В этот день ей исполнилось бы 125 лет. Увы, мало кто помнит фильм эпохи немого кино «Аэлита», но многие узнают то самое фото девушки с горящими глазами и футуристическим головным убором. В этом фильме юная актриса Московского камерного театра Юлия Солнцева сыграла роль королевы Красной планеты. После шумного успеха картины, был написан новый сценарий специально для Солнцевой — «Папиросница от Моссельпрома». Актриса считала, что роль смешной лоточницы Зины, торгующей на улицах сигаретами и мечтающей стать кинозвездой, ей удалась. Далее, слава понеслась, как лавина. Солнцева снималась во множестве фильмов: «Леон Кутюрье», «Джимми Хиггинс» и многих других. Ей приходило очень много предложений от иностранных режиссеров. Но Юлия наотрез отказывалась сниматься в таких картинах. Ее больше интересовала режиссура. По воспоминаниям современников: «Профессия режиссера идеально подходила ее характеру. Юлия была агрессивна и прямолинейна, как штык красноармейца». В конце 1950-х годов большой стиль был в моде. Международные кинофестивали любили Юлию, предлагавшую европейцам прекрасные сказки о величии советского человека. Ее «Повесть пламенных лет» получила приз за лучшую режиссуру в Каннах — стала первой женщиной, удостоенной данной награды. За Каннами следовали почетный диплом на МКФ в Лондоне и особый приз жюри в Сан-Себастьяне. Все ее фильмы отличались яростным пафосом, но когда ей советовали снять нечто новое, она яростно бросалась в бой, а все киношное начальство всегда оказывалось на ее стороне. Люди, знакомые с Юлией Ипполитовной вспоминали, что редко встречаются люди более порядочные, чем она. Всю себя эта женщина отдала творчеству и любимому человеку — режиссеру Александру Довженко, который и был кажется той искрой, которая зажгла в Юлии вдохновение, рвение и творческую силу. #киноклассика@tsiskaridzenews5,30%
14 авг.«Времена не бывают лучше или хуже, труднее или легче: время - это просто время, отпущенное человеку, и все» Друзья, сегодня я хочу познакомить Вас с великим итальянским театральным режиссером, реформатором сцены и сооснователем легендарного миланского театра «Пикколо-театр». Стрелер создал «театр для людей», как он сам его называл. Его стремлением было — рассказывать людям истории и делать это так, чтобы они слушали. При этом абсолютно неважно, где это происходит на сцене, на земле, у позорного столба или на проволоке, натянутой между столбами. Главное – история и слушатели. «Стрелер выстраивает очень ясный, очень демократический театр. Его персонажи полны жизни. Но подлинная его тема — мгновенность, незащищенность этой жизни. Я увлекся Джорджо Стрелером. Много слышал о нем и много думал о нем.» — Сергей Юрский. Его театр открылся в 1947 году. И первой премьерой становится пьеса Горького «На дне». А уже через несколько дней, после первой премьеры, выпускают знаменитый «Слуга двух господ» Гольдони, по сей день являющегося визитной карточкой театра. В одном из своих интервью Стрелер любопытно рассказывал о своей профессии: «Само понятие «режиссер» и работа режиссера всегда порождали массу недоразумений. А в Италии, стране, не знавшей режиссуры, приходилось стыдиться того, что ты режиссер или хочешь быть режиссером. Когда меня спрашивали о моей профессии, я называл себя журналистом. Уверен, что и сейчас еще люди не знают, что такое режиссура. Я никогда не мог понять, что значит: «в театре не должно быть принуждения». Ведь в любом творческом акте есть момент принуждения. Искусство рождается из принуждения, будь то картина или печатная страница, краска или звук, игра актера или нотная запись, то есть весь строительный материал искусства. Если мы решим, что «играть на тракторе» — это искусство, то и этот трактор будет «средством принуждения», потому что он может «звучать» только как трактор, и никак иначе» Стрелера называли волшебником, кудесником, и в этом не было преувеличения. Он знал какие-то секреты, благодаря которым самые простые сценические моменты начинали дышать особой чувственностью. В миланских спектаклях к победной итальянской энергии и европейской изысканности всегда примешивалась щемящая тоска, знание конца жизни и призрачности самого театра. Он не раз привозил свои спектакли в СССР: «Арлекин», «Кампьелло», «Великая магия» и, уже в середине 90-х годов, «Остров рабов». Московская публика его просто боготворила, на его спектакли было невозможно попасть. А когда на видеокассетах разошелся одетый во все белое стрелеровский «Вишневый сад», миланский мастер стал здесь просто властителем дум. Когда Стрелера внезапно не стало, в разных углах театральной Европы, не сговариваясь, объявили: закончился ХХ век. «Вот все спрашивают: отчего умер Моцарт? От музыки, ответил бы я, не колеблясь». — Джорджо Стрелер Предполагаю сегодня посмотреть вместе именно «Вишневый сад» #силаискусства@tsiskaridzenews4,88%