ЦИСКАРИДЗЕ•NEWS

«Это очень музыкальный город, и в нашем доме все дети занимались музыкой. Из окон летели звуки произведений Баха, Моцарта, Чайковского. Я жил в атмосфере всеобщего поклонения серьезному искусству. Это были самые первые детские впечатления» — рассказывал о своем детстве Микаэл Таривердиев. Этот замечательный город искусства и музыки, о котором идет речь, — Тифлис (Тбилиси). И проникнувшись магией города уже с 5 лет, Маэстро стал сочинять музыку. В 14 лет, под влиянием музыки Чайковского, написал свой первый балет, который просуществовал два года на сцене Тбилисского театра оперы и балета. Небывалый успех для такого молодого композитора! На вступительном экзамене в Гнесинку он единственный получил пять с плюсом. Во время учебы Таривердиеву нужна была подработка. Микаэлу предлагали зарабатывать игрой на пианино в ресторане. Но композитор решил, что это для него неприемлемо. Взамен этого предпочел разгружать вагоны на Рижском вокзале. Именно на ночной разгрузке вагонов Микаэл познакомился со студентами ВГИКа, от которых впервые получил заказ на музыку к кинофильму. Так началась карьера кинокомпозитора Таривердиева, принесшая ему любовь миллионов слушателей, славу и достаток… Музыка к кино словно еще один персонаж, без которого фильм был бы не таким интересным. Музыка формирует атмосферу, придает смысл. Вспомните «Семнадцать мгновений весны» и сцену в ресторане, где везде музыка становится самым красноречивым отображением мыслей и чувств героя. Кстати, именно слава после «Семнадцати мгновений» принесла Таривердиеву особенно приятные моменты. Так Юрий Андропов выдал Таривердиеву автомобильный пропуск, который позволял ему останавливать и парковать машину где угодно. Микаэл Леонович с удовольствием как-то воспользовался подарком — остановил машину на Красной площади и радовался как ребенок, что это ему удалось. Легендарная «Ирония судьбы» вначале должна был стать сборником из произведений разных композиторов. Но Рязанову так понравилось все написанные песни Таривердиева, что больше в картину он никого приглашать не стал. Интересно, что песню «На Тихорецкую состав отправится…» Таривердиев написал задолго до съемок фильма, еще когда Ролан Быков ставил свой первый спектакль в театре МГУ и нужна была песня. Сегодня со дня рождения Маэстро исполняется 95 лет. В 1997 году вышла очень познавательная книга композитора «Я просто живу». Так Таривердиев и жил – просто и гениально. «Ощущение красоты, детское ощущение любви, когда кажется, что весь мир тебя любит. Не только твои родители, но и все, все, все. Когда не покидает ощущение, что только выйди в мир – и ты получишь нежность прохожих в ответ на свою.» — прекрасные слова, которые станут отличным дополнением этой августовской субботе. А пройдет она, конечно, под самый любимый нам аккомпанемент: «Таривердиев. Звезды» Документальная программа о его жизни И еще один фильм — «Музыка на века!» Отличных выходных Вам, друзья! #силамузыки@tsiskaridzenews

«Времена не бывают лучше или хуже, труднее или легче: время - это просто время, отпущенное человеку, и все» Друзья, сегодня я хочу познакомить Вас с великим итальянским театральным режиссером, реформатором сцены и сооснователем легендарного миланского театра «Пикколо-театр». Стрелер создал «театр для людей», как он сам его называл. Его стремлением было — рассказывать людям истории и делать это так, чтобы они слушали. При этом абсолютно неважно, где это происходит на сцене, на земле, у позорного столба или на проволоке, натянутой между столбами. Главное – история и слушатели. «Стрелер выстраивает очень ясный, очень демократический театр. Его персонажи полны жизни. Но подлинная его тема — мгновенность, незащищенность этой жизни. Я увлекся Джорджо Стрелером. Много слышал о нем и много думал о нем.» — Сергей Юрский. Его театр открылся в 1947 году. И первой премьерой становится пьеса Горького «На дне». А уже через несколько дней, после первой премьеры, выпускают знаменитый «Слуга двух господ» Гольдони, по сей день являющегося визитной карточкой театра. В одном из своих интервью Стрелер любопытно рассказывал о своей профессии: «Само понятие «режиссер» и работа режиссера всегда порождали массу недоразумений. А в Италии, стране, не знавшей режиссуры, приходилось стыдиться того, что ты режиссер или хочешь быть режиссером. Когда меня спрашивали о моей профессии, я называл себя журналистом. Уверен, что и сейчас еще люди не знают, что такое режиссура. Я никогда не мог понять, что значит: «в театре не должно быть принуждения». Ведь в любом творческом акте есть момент принуждения. Искусство рождается из принуждения, будь то картина или печатная страница, краска или звук, игра актера или нотная запись, то есть весь строительный материал искусства. Если мы решим, что «играть на тракторе» — это искусство, то и этот трактор будет «средством принуждения», потому что он может «звучать» только как трактор, и никак иначе» Стрелера называли волшебником, кудесником, и в этом не было преувеличения. Он знал какие-то секреты, благодаря которым самые простые сценические моменты начинали дышать особой чувственностью. В миланских спектаклях к победной итальянской энергии и европейской изысканности всегда примешивалась щемящая тоска, знание конца жизни и призрачности самого театра. Он не раз привозил свои спектакли в СССР: «Арлекин», «Кампьелло», «Великая магия» и, уже в середине 90-х годов, «Остров рабов». Московская публика его просто боготворила, на его спектакли было невозможно попасть. А когда на видеокассетах разошелся одетый во все белое стрелеровский «Вишневый сад», миланский мастер стал здесь просто властителем дум. Когда Стрелера внезапно не стало, в разных углах театральной Европы, не сговариваясь, объявили: закончился ХХ век. «Вот все спрашивают: отчего умер Моцарт? От музыки, ответил бы я, не колеблясь». — Джорджо Стрелер Предполагаю сегодня посмотреть вместе именно «Вишневый сад» #силаискусства@tsiskaridzenews

13 августа родился маэстро Альфред Хичкок, режиссер, без которого сложно представить мировой кинематограф. Легенда и вдохновение для многих, первопроходец и неистовый фантазер… Фильмы до сих пор изучают в университетах и киношколах, а многие из приемов давно стали частью языка кино. Хичкок умел создавать напряжение буквально «из воздуха»: а именно из выразительного взгляда, паузы, музыки, которые все вместе непременно вызывают ощущение, что вот-вот что-то произойдет. А еще в биографии Хичкока есть непременная связь с балетом. В 1966 году в фильме «Разорванный занавес» с Полом Ньюманом и Джули Эндрюс появилась Тамара Туманова, знаменитая балерина, которую называли «Черной жемчужиной русского балета». Я очень люблю именно эту его картину и крайне рекомендую ее посмотреть! История самой Тумановой кстати тоже достойна отдельного фильма. В Париже она училась у Ольги Преображенской, прима-балерины Императорского Мариинского театра. А в 12 лет Туманову заметил Джордж Баланчин и пригласил в «Ballet Russe de Monte Carlo». Совсем юная Тамара быстро стала одной из знаменитых артисток труппы и начала международную карьеру, которая позже привела ее в Голливуд. И тут история делает еще один красивый круг. Ведь незадолго до смерти Тамара Туманова передала музею Академии Вагановой принадлежавшие ей сценические костюмы Ольги Преображенской. Так, в одной истории встретились Мариинский театр, Ольга Преображенская, Тамара Туманова, Баланчин, Голливуд, Хичкок и снова Петербург. Вот такая теория рукопожатий на практике в истории искусства) #киноклассика@tsiskaridzenews

Во всем мире 12 августа уже много лет, отмечается праздник — Международный День молодежи. «Хотя мир в целом двигается вперед, молодежи приходится всякий раз начинать сначала.» — Иоганн Вольфганг Гете. Друзья, во многих интервью мне задавали вопрос, что бы я сказал себе двадцатилетнему? Сложный вопрос… Я много раз говорил, что не хотел бы сейчас начинать все сначала. Быть может просто поддержал бы себя во всех своих надеждах и порывах, даже если они не были оценены, они были ценны! А как бы Вы ответили на этот вопрос? Что-то хотели бы поменять, избежать или наоборот, Вас все устроило? И напоследок мораль, следующая за этим. «Молодежь может не знать, что такое старость. Но я ненавижу взрослых людей, которые забыли, что значит быть молодым» — Джоан Кэтлин Роулинг #силавнастроении@tsiskaridzenews

Друзья, 11 августа, самое время спросить, как Вы проводите третий и самый стремительный по ощущениям месяц лета? Успели ли Вы сделать, то что станет самым главным воспоминанием о лете этого года? Самое неожиданное число в году — это всегда 31 августа. Нагрянет, откуда не возьмись и заставит с прекрасным и любимым всеми летом попрощаться. Поэтому обязательно успевайте порадовать себя красотой природы, свежим воздухом, путешествиями, короткими поездками или даже просто прогулкам! Счастливой Вам летней недели, друзья! #силавнастроении@tsiskaridzenews

«Жизнь слишком скоротечна, чтобы устраиваться в ней так основательно, так всерьез». — Михаил Зощенко. Михаил Михайлович был очень необычным человеком. Дворянин не только по рождению, но и по облику, поведению, он писал свои рассказы нарочито упрощенным языком подворотен и улиц послереволюционного Петрограда. Отважный офицер, участник Первой мировой войны и просто человек, страдающий затяжными приступами депрессии. Его рассказы совсем не так смешны, как принято считать. В их основе – протест против пошлости мещанской жизни, которую он в свое время видел на каждом шагу. Зощенко мечтал о писательстве с детства, но дорога оказалась тернистой. Впрочем именно житейский опыт помог ему впоследствии выработать стиль, которые до сих пор называют «зощенковским». «Жеманный, манерный как настоящий аристократ, наполненный собою и все же обаятельный. Говорил с ним часа два и убедился, что он великий человек — но сумасшедший.» — таким запомнил его Корней Чуковский. В характере Зощенко действительно было много противоречивого. Начиная с того, что он сменил множество профессий пока не стал писателем, и профессии были удивительно разными: счетовод, агент уголовного розыска, телефонист, сапожник, инструктор по птицеводству… Правда потом говорил, что литературная работа оказалась труднее всех их, вместе взятых. Первая же книга «Рассказы Назара Ильича, господина Синебрюхова» принесла ему огромные гонорары. Но купив шикарную квартиру, которую его супруга обставила антикварной мебелью, сам он спрятался в кабинете с очень скромной обстановкой. Зощенко интересовало только одно — литература. При этом его творческий путь не минула травля: «за сатиру на советский быт, «мещанство», «безыдейность» и отказ вписываться в рамки официальной идеологии». Писателя исключили из Союза писателей и лишили возможности печататься, из-за чего он перебивался случайными анонимными переводами. Имя Зощенко на долгое время исчезло из библиотек и издательств, а многие прежние знакомые перестали с ним общаться. Перед самой кончиной, во время беседы с юным литератором, ждавшим от него совета, Михаил Михайлович, как бы подводя итог жизни, сказал: «Литература – производство опасное, равное по вредности лишь изготовлению свинцовых белил» Смотрим сегодня: Михаил Зощенко «Коварство и любовь» «Мой серебряный шар» «Гении и злодеи» #силаискусства@tsiskaridzenews

В 1948 году на экраны вышел британский фильм-балет «Красные башмачки» Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера — картина, которая во многом изменила представление о том, как балет может выглядеть в кино. Леонид Мясин, со дня рождения которого сегодня прошло ровно 130 лет, исполнил в фильме роль балетмейстера и танцовщика Гриши Любова, а также работал над хореографией картины. К тому моменту он уже был одной из ключевых фигур европейского балета XX века — бывшим артистом и хореографом «Русских сезонов» Дягилева, автором собственных балетов и постановщиком, соединявшим классическую школу с экспериментом. Более подробно о его биографии рассказал в своем Сообществе VK. В центре «Красных башмачков» — молодая балерина Виктория Пейдж, оказавшаяся перед почти невозможным выбором между любовью и абсолютной преданностью искусству. Сюжет вдохновлен сказкой Андерсена о красных башмачках, которые заставляют свою хозяйку танцевать без остановки. Главная балетная сцена фильма длится около 17 минут. В ней пространство театра превращается в фантастический мир, существующий только благодаря возможностям кино. Именно поэтому «Красные башмачки» считают одной из важнейших картин о балете, ТК танец здесь впервые стал не просто объектом съемки, а полноценным кинематографическим языком. Фильм получил два «Оскара» за музыку и работу художников. Занял 9-е место в списке 100 лучших британских фильмов 20 века по версии BFI. Его влияние признавали режиссеры нескольких поколений, в том числе Мартин Скорсезе, который называл картину одним из фильмов, оказавших на него сильнейшее влияние. Не раз рассказывал в своих выступлениях о данной картине, а сегодня предлагаю ее посмотреть. #силаискусства