ЦИСКАРИДЗЕ•NEWS

«Жизнь слишком скоротечна, чтобы устраиваться в ней так основательно, так всерьез». — Михаил Зощенко. Михаил Михайлович был очень необычным человеком. Дворянин не только по рождению, но и по облику, поведению, он писал свои рассказы нарочито упрощенным языком подворотен и улиц послереволюционного Петрограда. Отважный офицер, участник Первой мировой войны и просто человек, страдающий затяжными приступами депрессии. Его рассказы совсем не так смешны, как принято считать. В их основе – протест против пошлости мещанской жизни, которую он в свое время видел на каждом шагу. Зощенко мечтал о писательстве с детства, но дорога оказалась тернистой. Впрочем именно житейский опыт помог ему впоследствии выработать стиль, которые до сих пор называют «зощенковским». «Жеманный, манерный как настоящий аристократ, наполненный собою и все же обаятельный. Говорил с ним часа два и убедился, что он великий человек — но сумасшедший.» — таким запомнил его Корней Чуковский. В характере Зощенко действительно было много противоречивого. Начиная с того, что он сменил множество профессий пока не стал писателем, и профессии были удивительно разными: счетовод, агент уголовного розыска, телефонист, сапожник, инструктор по птицеводству… Правда потом говорил, что литературная работа оказалась труднее всех их, вместе взятых. Первая же книга «Рассказы Назара Ильича, господина Синебрюхова» принесла ему огромные гонорары. Но купив шикарную квартиру, которую его супруга обставила антикварной мебелью, сам он спрятался в кабинете с очень скромной обстановкой. Зощенко интересовало только одно — литература. При этом его творческий путь не минула травля: «за сатиру на советский быт, «мещанство», «безыдейность» и отказ вписываться в рамки официальной идеологии». Писателя исключили из Союза писателей и лишили возможности печататься, из-за чего он перебивался случайными анонимными переводами. Имя Зощенко на долгое время исчезло из библиотек и издательств, а многие прежние знакомые перестали с ним общаться. Перед самой кончиной, во время беседы с юным литератором, ждавшим от него совета, Михаил Михайлович, как бы подводя итог жизни, сказал: «Литература – производство опасное, равное по вредности лишь изготовлению свинцовых белил» Смотрим сегодня: Михаил Зощенко «Коварство и любовь» «Мой серебряный шар» «Гении и злодеи» #силаискусства@tsiskaridzenews

без подписи

Со дня рождения Зиновия Корогодского в конце июля исполнилось 100 лет. Для тех, кто не знаком с этой Личностью, сегодня сделаю важное открытие. Предлагаю сперва познакомиться с данным интервью Мастера, театрального режиссера и Народного артиста, чтобы узнать его принципы, слова мысли. Мне они очень созвучны, ТК во многом они подтверждаются жизнью. Серость всегда казалась самой разрушительной силой. Она незаметно вытесняет талант, смелость и живую мысль.. Мои выпускные спектакли Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой всегда были и остаются важным напоминанием о том, каким может и должен быть театр. Мы готовим их с этой идеей. Ведь школьные спектакли — это лишь первые эскизы, поиск, начало пути. Во времена Корогодского было и давление времени, и идеология. В нынешнее время к этому добавились уже совсем другие вызовы — коммерциализация искусства, которая все чаще подменяет смысл. Это интервью 1998 года. Тогда еще сохранялась надежда, что многое можно изменить. Но последующие годы показали совсем иной путь. А потому сегодня ощущение надежды стало еще более хрупким, а слова его звучат особенно пронзительно. Предлагаю также обязательно посмотреть программу - «Возвращение. Зиновий Корогодский». #силаискусства

Отметим сегодня публикацией жизнь и творчество Веры Марецкой. Она принадлежала к тем актрисам, которых невозможно было вписать в привычные рамки. Вера не была похожа ни на своих современниц, ни на тех, кто пришел после нее. У нее не было единственного амплуа, а каждая роль существовала по своим законам. Именно эта внутренняя свобода и сделала Марецкую одной из самых ярких актрис своего времени. Даже в картинах, которые сегодня считаются символами советского кинематографа 30-40-х годов, она находила место живому человеку. Вспомнить хотя бы фильм «Член правительства», где за образом героини чувствуются настоящие чувства, характер и судьба. На сцене Марецкая тоже оставалась невероятно востребованной. Несмотря на тяжелую болезнь, она продолжала выходить к зрителю почти до последних лет жизни. Одной из ее последних больших работ стала «Странная миссис Сэвидж», спектакль, в котором до нее блистали Фаина Раневская и Любовь Орлова. Мне очень хочется, чтобы такие имена не уходили в забвение. Благодаря этим людям появились фильмы и спектакли, которые стали частью нашей культуры и до сих пор способны удивлять, трогать и вдохновлять. Давайте также оценим сегодня: «Легкая жизнь» «Свадьба» «Мать» «Сельская учительница» А также программы: «Вера Марецкая» И вот этот документальный фильм. #силаискусства@tsiskaridzenews

«Я думала, что у меня не та фигура, что мисс Марпл должна быть намного мягче и пушистей, но меня уговорили, и теперь — что ж, я могу играть только по-своему». — говорила о своей знаменитой киногероине Джоан Хиксон. Ее актерскую судьбу отмечаем вниманием в этот день! Джоан Хиксон родилась 5 августа 1906 в семье обувщика. Казалось, ничего не предвещало для девочки актерской карьеры – но в пять лет Джоан оказалась на постановке «Золушки» и поняла, что это тот мир, к которому она хочет принадлежать. В двадцать один Джоан Хиксон впервые вышла на сцену – она сыграла роль леди Шорхэм в спектакле «Дети его жены». А в кино первый раз она сыграла в 1934 году, в комедии «Проблема в магазине». После Второй мировой войны стала уже успешной актрисой, лучше всего ей удавались роли эксцентричных женщин средних лет, персонажи характерные, комедийные. «Мне повезло, что я не родилась красивой». Когда Джоан уже исполнилось 40 лет, в ее жизни произошел удивительный случай. На ее спектакль «Свидание со смертью». пришла сама Агата Кристи. На следующий день Джоан получила от нее любезное письмо, где писательница выражала надежду, что однажды Джоан сыграет «дорогую мисс Марпл». Для довольно молодой леди это показалось удивительным, и она не придала словам Кристи большого значения. Хиксон, тем временем, продолжала строить свою карьеру. В конце шестидесятых она дебютировала в бродвейской постановке, причем была названа «недооцененной в Великобритании актрисой». В 1979 году ей была присуждена американская премия «Тони» — за театральные достижения. Джоан даже исполнила роль домработницы мисс Киддер в экранизации романа «В 4.50 из Паддингтона». Мисс Марпл в этом фильме сыграла Маргарет Рутерфорд. И вот когда уже Джоан Хиксон исполнилось 78 лет, ее пригласили на главную роль в одноименном телесериале по мотивам романов Агаты Кристи. Какое удивительное провидение! За восемь лет съемок было выпущено двенадцать серий — по одной из романов о мисс Марпл. Очень рекомендую сегодня к просмотру. Сама Хиксон отзывалась о своем персонаже, как о «прекрасной женщине с очень ясным взглядом на жизнь. Мисс Марпл верит в справедливость и у нее очень высокие стандарты». #киноклассика@tsiskaridzenews

без подписи

без подписи

без подписи

З августа день памяти выдающегося артиста — Иннокентия Михайловича Смоктуновского. «Иногда люди бегут как раз от того, что ищут. Ищут же обычно то, что любят, чего недостает. По этому недостающему мы и узнаем суть самого ищущего». — говорил Иннокентий Смоктуновский Смоктуновский был не просто талантливым актером — он открыл зрителю совершенно новый театр, совершенно новое кино, недаром же целый ряд его ролей вошел в «золотой фонд» российского театрального искусства. В 1957 году он сыграл князя Мышкина в спектакле Георгия Товстоногова «Идиот» так, что не поверить в реальность этого персонажа было невозможно. Эпитет «гениальный» начали применять к актеру именно после этого спектакля. Иннокентий Михайлович много писал о своей работе над ролями, и эти записи помогают проникнуть в его творческую лабораторию – именно это определение лучше всего подходит для той огромной внутренней работы, которую артист проделывал для каждой своей роли. Так, образ князя Мышкина он подсмотрел в коридорах «Ленфильма», где снимался параллельно с репетициями у Товстоногова: это был незнакомый ему, «божественно спокойный» человек, который стоял среди снующей мимо него толпы и невозмутимо читал книгу. «Роль близка мне не столько даже как актеру, сколько как человеку, – писал Смоктуновский о Мышкине. – Работа над ней огромный и неповторимый, как юность, отрезок моей жизни. Только играя Мышкина, я наконец-то прорвался к самому себе. Это самая личная, самая выстраданная, самая сокровенная моя роль» Уникальность работы Смоктуновского над любой ролью заключалась в его любви к подробностям и дотошном внимании, с которым он подходил к каждому тексту и которое могло показаться избыточным. На репетиции «Кабалы святош», где он играл Людовика XIV, он приходил ослепительно нарядный, подтянутый, свежий и по-царски элегантный… Я счастлив, что мне выпала честь играть персонажа, которого когда-то воплотил на сцене Иннокентий Михайлович. Работая над ролью я что-то «подсматривал» и у него. Как говорила Галина Уланова: «Не бойтесь копировать кого-то, у вас все равно не получится точно так же, но в этом поиске вы найдете себя». #силаискусства@tsiskaridzenews

Друзья, 11 августа, самое время спросить, как Вы проводите третий и самый стремительный по ощущениям месяц лета? Успели ли Вы сделать, то что станет самым главным воспоминанием о лете этого года? Самое неожиданное число в году — это всегда 31 августа. Нагрянет, откуда не возьмись и заставит с прекрасным и любимым всеми летом попрощаться. Поэтому обязательно успевайте порадовать себя красотой природы, свежим воздухом, путешествиями, короткими поездками или даже просто прогулкам! Счастливой Вам летней недели, друзья! #силавнастроении@tsiskaridzenews

без подписи

В 1948 году на экраны вышел британский фильм-балет «Красные башмачки» Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера — картина, которая во многом изменила представление о том, как балет может выглядеть в кино. Леонид Мясин, со дня рождения которого сегодня прошло ровно 130 лет, исполнил в фильме роль балетмейстера и танцовщика Гриши Любова, а также работал над хореографией картины. К тому моменту он уже был одной из ключевых фигур европейского балета XX века — бывшим артистом и хореографом «Русских сезонов» Дягилева, автором собственных балетов и постановщиком, соединявшим классическую школу с экспериментом. Более подробно о его биографии рассказал в своем Сообществе VK. В центре «Красных башмачков» — молодая балерина Виктория Пейдж, оказавшаяся перед почти невозможным выбором между любовью и абсолютной преданностью искусству. Сюжет вдохновлен сказкой Андерсена о красных башмачках, которые заставляют свою хозяйку танцевать без остановки. Главная балетная сцена фильма длится около 17 минут. В ней пространство театра превращается в фантастический мир, существующий только благодаря возможностям кино. Именно поэтому «Красные башмачки» считают одной из важнейших картин о балете, ТК танец здесь впервые стал не просто объектом съемки, а полноценным кинематографическим языком. Фильм получил два «Оскара» за музыку и работу художников. Занял 9-е место в списке 100 лучших британских фильмов 20 века по версии BFI. Его влияние признавали режиссеры нескольких поколений, в том числе Мартин Скорсезе, который называл картину одним из фильмов, оказавших на него сильнейшее влияние. Не раз рассказывал в своих выступлениях о данной картине, а сегодня предлагаю ее посмотреть. #силаискусства

Каждый раз, когда я напутствую учеников Академии, я произношу мою любимую фразу: «Бороться и искать, найти и не сдаваться». Большинство познакомились с этой цитатой, прочитав роман Вениамина Каверина «Два капитана». На самом же деле эти слова принадлежат английскому поэту Альфреду Теннисону и являются заключительной строкой его стихотворения «Улисс». Улисс — римское имя героя древнегреческой мифологии Одиссея, чья личность в мифологии и литературе до сегодняшнего дня привлекает творцов из самых разных жанров. Альфред Теннисон родился 6 августа 1809 года в семье приходского священника Джорджа Клэйтона Теннисона в Сомерсби, графство Линкольншир. Считается, что свой род Теннисоны вели от династии английских королей Плантагенетов. Позднее Теннисон много раз отразил в своей поэзии красоту природы своей малой Родины — Линкольншира. В стихах Теннисон философское содержание наполнял нежнейшей музыкальностью, он точно волшебной кистью живописал английские пейзажи, прекрасные замки аристократов и избы простых крестьян. Из-под пера поэта вышло немало произведений самых разных жанров – поэмы, баллады, драмы. В творчестве поэта преобладали произведения на мифические и исторические темы. На сцене ставились пьесы Теннисона. Правда, не всегда они были удачными. Первая его пьеса, «Королева Мария» не была предназначена для сцены, но ее все-таки решился поставить театр «Лицеум». В гости к Теннисону стал приезжать принц Альберт, а королева Виктория не раз принимала поэта у себя. В 1884 году писателю был пожалован титул барона, и Альфред Теннисон занял свое место в палате лордов. Он был первым поэтом Англии, которого произвели в лорды. Теннисона принято считать счастливым, позитивным, оптимистично настроенным человеком, который прожил свою жизнь в гармонии с окружающим миром, в кругу своей семьи и друзей. Его творчеством восхищались не только в Англии, но и далеко за её пределами. Бальмонт, Маршак и другие известные авторы в России переводили его работы… «Плывем, друзья, пока не слишком поздно Нам будет плыть, чтоб новый мир найти. Отчалим и, в порядке строгом сидя, Ударим по гремучим бороздам. Мой умысел – к закату парус править, За грань его, и, прежде чем умру, Быть там, где тонут западные звезды. Быть может, пропасть моря нас проглотит, Быть может, к Островам дойдем Счастливым, Увидим там великого Ахилла, Которого мы знали. Многих нет, Но многие доныне пребывают. И нет в нас прежней силы давних дней, Что колебала над землей и небо, Но мы есть мы. Закал сердец бесстрашных, Ослабленных и временем и роком, Но сильных неослабленною волей Искать, найти, дерзать, не уступать.» — отрывок стихотворения «Улисс» перевод как раз К. Бальмонта. #силаискусства@tsiskaridzenews

без подписи

без подписи

Сегодня родился Дастин Хоффман — американский актер, режиссер, продюсер, обладатель семи номинаций и дважды лауреат премии «Оскар». Он сыграл в очень большом количестве фильмов, но любовь миллионов поклонников во всем мире Хоффман завоевал своими ролями в фильмах «Тутси» и «Человек дождя». В журнале Esquire в США в 2000-х годах появилась рубрика «Правила жизни». В ее основе лежат цитаты из интервью разных лет на протяжении всей карьеры артиста. Сегодня я хочу познакомить вас с некоторыми цитатами Дастина Хоффмана в данной рубрике. Это любопытно! «Я не люблю Голливуд, но никогда бы не стал критиковать глав крупных студий. Представляете, у вас ушло 65 миллионов долларов на кино, 60 — на печать копий, столько же на рекламу, столько же на всякие мелочи. Если бы я распоряжался многомиллионными фильмами, я бы лежал на полу и стонал от страха. Одна мелкая ошибка — и ты пыль» «Единственное удобство в том, чтобы быть знаменитостью — это возможность снять трубку и запросто позвонить другим знаменитостям» «Для того чтобы выживать, мне требуется немного: солнце и кокосовое молочко» «Я люблю рассказывать анекдоты. Мне кажется, они сродни поэзии, но удобнее, чем поэзия, потому что их гораздо легче понять» «Миф объединяет нас, фантазия всегда разбивает порознь» «Бесконечность вещей, которую я вижу вокруг, великолепна. Поэтому я никогда не понимал такой вещи, как скука. Ты можешь быть подавлен, но я никогда не мог понять, откуда берется скука» И напоследок хочу поделиться с Вами еще одной цитатой Хоффмана. Сегодня любимый многими владельцами домашних животных праздник — Международный день кошек. Поэтому мне хочется узнать Ваше мнение по поводу одного непростого выбора. «Ценность искусства легко поставить под сомнение. Предположим, горит Лувр. В объятом пламенем зале две вещи — Мона Лиза и случайно забравшаяся сюда уличная кошка. А у вас есть время только на то, чтобы спасти что-то одно. Что вы выберете? Помню, когда мне было около двадцати, мы часто обсуждали с парнями эту ситуацию за стаканом вина. Только я не помню, что мы решили.» Дастин Хоффман не поделился своим решением, а лишь самим вопросом. Ответ на него он предлагал дать каждому самостоятельно. #киноклассика

без подписи

без подписи

Во всем мире 12 августа уже много лет, отмечается праздник — Международный День молодежи. «Хотя мир в целом двигается вперед, молодежи приходится всякий раз начинать сначала.» — Иоганн Вольфганг Гете. Друзья, во многих интервью мне задавали вопрос, что бы я сказал себе двадцатилетнему? Сложный вопрос… Я много раз говорил, что не хотел бы сейчас начинать все сначала. Быть может просто поддержал бы себя во всех своих надеждах и порывах, даже если они не были оценены, они были ценны! А как бы Вы ответили на этот вопрос? Что-то хотели бы поменять, избежать или наоборот, Вас все устроило? И напоследок мораль, следующая за этим. «Молодежь может не знать, что такое старость. Но я ненавижу взрослых людей, которые забыли, что значит быть молодым» — Джоан Кэтлин Роулинг #силавнастроении@tsiskaridzenews

«Искусство мое — искусство всемирное. Буду творить в нем, сколько хватит сил и таланта. Буду, хочу жить добром и любовью к человечеству...» Эти слова принадлежат выдающемуся кинодеятелю и актрисе нашей страны — Юлии Солнцевой. В этот день ей исполнилось бы 125 лет. Увы, мало кто помнит фильм эпохи немого кино «Аэлита», но многие узнают то самое фото девушки с горящими глазами и футуристическим головным убором. В этом фильме юная актриса Московского камерного театра Юлия Солнцева сыграла роль королевы Красной планеты. После шумного успеха картины, был написан новый сценарий специально для Солнцевой — «Папиросница от Моссельпрома». Актриса считала, что роль смешной лоточницы Зины, торгующей на улицах сигаретами и мечтающей стать кинозвездой, ей удалась. Далее, слава понеслась, как лавина. Солнцева снималась во множестве фильмов: «Леон Кутюрье», «Джимми Хиггинс» и многих других. Ей приходило очень много предложений от иностранных режиссеров. Но Юлия наотрез отказывалась сниматься в таких картинах. Ее больше интересовала режиссура. По воспоминаниям современников: «Профессия режиссера идеально подходила ее характеру. Юлия была агрессивна и прямолинейна, как штык красноармейца». В конце 1950-х годов большой стиль был в моде. Международные кинофестивали любили Юлию, предлагавшую европейцам прекрасные сказки о величии советского человека. Ее «Повесть пламенных лет» получила приз за лучшую режиссуру в Каннах — стала первой женщиной, удостоенной данной награды. За Каннами следовали почетный диплом на МКФ в Лондоне и особый приз жюри в Сан-Себастьяне. Все ее фильмы отличались яростным пафосом, но когда ей советовали снять нечто новое, она яростно бросалась в бой, а все киношное начальство всегда оказывалось на ее стороне. Люди, знакомые с Юлией Ипполитовной вспоминали, что редко встречаются люди более порядочные, чем она. Всю себя эта женщина отдала творчеству и любимому человеку — режиссеру Александру Довженко, который и был кажется той искрой, которая зажгла в Юлии вдохновение, рвение и творческую силу. #киноклассика@tsiskaridzenews