Во-вторых

Мне за 30, и я только сейчас узнал, что вся история про «потемкинские деревни» – миф. Точнее, не совсем миф, но совсем не то что рассказывали в школе. В школе версия была простая: Потемкин построил Екатерине бутафорские деревни – картонные фасады, которые перевозили с места на место, крестьян сгоняли изображать оживленную жизнь, а как только императрица проезжала – все разбирали и везли дальше. Сейчас читаю статью про Пентагон и его войну с Ираном, натыкаюсь на: t’s just — I mean, in a lot of ways, it’s not the most brilliant insight in the world. I mean, all authoritarian propaganda sort of works on this Potemkin village ideology. В англоязычном мире это выражение чуть ли не распространенные чем в русском. (статья со скрина). А в 1992 году председатель Верховного суда США Ренквист в супер известном деле про аборты написал, что решение Roe v. Wade – это «судебная потемкинская деревня» Пошел копаться. На деле оказывается вот что: Города и корабли, которые видела Екатерина в Новороссии, были настоящими – Херсон реально построили, флот реально спустили на воду. Потемкин действительно тратил колоссальные деньги, устраивал фейерверки и праздники, декорировал существующие поселения – но не рисовал деревни там, где никого не было. Миф про картонные фасады – это «анекдот» в старом смысле слова, светская байка, которая начала расходиться по Петербургу еще до того как Екатерина вообще выехала. Причем придумали ее не иностранцы, а завистники Потемкина при дворе, а иностранные дипломаты просто разнесли байку дальше. Первым, кто использовал именно словосочетание «потемкинские деревни» – по НЕМЕЦКИ был Ленин (???), в статье примерно 1911–1913 год. Отдельно понравилось наблюдение, что чистейшие потемкинские деревни описаны в «Коте в сапогах», когда кот всем встречным говорит что поля принадлежат маркизу де Карабасу.

К своему стыду, мало что знал про вертикальные сериалы, а надо! Потому что пришел клиент, который как раз хочет их делать. Начал разбираться и наткнулся на целый мир, о котором даже не подозревал. Есть такой формат ✨МиКрО-ДрАмЫ✨, они же вертикальные дорамы. Если вас интересует конкретное слово - "дуанцзюй", жанр, как вы понимаете, зародился в Китае. Дженни Розен, продюсер/сценарист американских микродрам, описала жанр так: если скрестить мыльную оперу с тиктоком, накормить это редбулом и дать безлимитную кредитку - получится микро-драма. В прошлом году доход от этого жанра в Китае обогнал доход от кинопроката (!!!). Под микродрамы существуют отдельные приложения, в которые очень и очень успешно перегоняются пользователи из больших соцсетей типа Weibo или QQ. В Китае, приложениями для микродрам пользуются 630 миллионов человек, и 60% из них платят. Индустрия в США принесла 819 миллионов долларов в этом году, а к следующему году индустрия чисто в Штатах должна вырасти до 2 миллиардов, а мировой рынок должен дойти до 14 миллиардов. При этом снять такую штуку стоит копейки (тут большой подкаст на эту тему). Гендиректор одного из главных продакшенов сказал, что весь сезон сериала обходится дешевле 300 тысяч долларов. Для сравнения со своими предыдущими проектами он привел эпизод «Друзей» в десятом сезоне который стоил 10 миллионов. Схема монетизации устроена как мобильная игра для детей, которые еще не понимают, что такое деньги. Ты не платишь напрямую - ты покупаешь монетки, а монетками уже оплачиваешь серии. И почти всегда монеток не хватает ровно на одну серию до конца...эх... Отдельно поразило про уведомления. У Apple есть четыре уровня важности пуш-уведомлений, и последний - критический - зарезервирован для предупреждений о торнадо и похищениях детей. Так вот, такие приложения умудряются пробиваться сквозь режим "не беспокоить" на уровне, который на одну ступень ниже этого критического. Ради серии про то, что миллиардер тайно живет второй жизнью. Apple сейчас активно судится, оказывается, с ними (и достаточно успешно, ну потому что совсем уже, ребятки). Актеров это баснословное богатство, кстати, тоже касается, например, есть человек по имени Джаред Харпер, который снялся в пяти таких сериалах, в трех играет мега богатых чуваков, и в сумме его роли набрали почти миллиард просмотров. Агенты когда-то говорили ему бросать это дело ради "нормального Голливуда". Он не бросил и, кажется, был прав. Пока выглядит максимально как доставка контента прямо в мозг. Тебе за минуту просто суют эмоцию, которую ты должен испытать. ЛЮБОВЬ СТРАХ НЕНАВИСТЬ, только быстрее, еще быстрее! С одной стороны плохо, а с другой стороны еще хуже, потому что насыщение происходит очень быстро и потом любое другое искусство не такое быстрое кажется пресным.

«Птицы объединяют — они не знают границ». История полевого орнитолога Елены Шнайдер, которая спасает птиц и точно знает, зачем они нужны НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН И РАСПРОСТРАНЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ «КЕДР.МЕДИА» ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА «КЕДР.МЕДИА». 18+ Черный автомобиль по прозвищу Фыж — сокращенно от марки FJ Cruiser — на новосибирских дорогах видно издалека. Его двери украшены наклейками с изображением сокола и степного орла, а к зеркалу в салоне прикреплены птичьи лапы. «Я часто занимаюсь проверкой линий электропередач и нахожу под ними мертвых птиц, — объясняет владелица машины Елена Шнайдер. — Иногда мне из-за этого снятся лютые кошмары. Хочется просто забыть об увиденном и никогда не вспоминать. Поэтому у меня и висят лапки — чтобы не забывать и не останавливаться». Орнитолог уже много лет рассекает на машине по миру, чтобы изучать хищных птиц и помогать им: «Орнитологи стараются отслеживать жизненный путь птиц, следуя за ними повсюду. Например, в случае степного орла обязательно побывать на помойках в Индии, где он зимует, в Казахстане, где гнездится, и в Монголии или Израиле, где идет мощный пролет вида». ➡️ Как Елена Шнайдер занялась исследованием птиц и чему могут нас научить — в ее монологе для «Кедра» Фото: архив Елены Шнайдер 💧Поддержать «Кедр» | Подписаться | Защитить природу | Купить мерч

– Как ты попал в этот проект? Ты же ничего не понимаешь в математике? Мне кажется, это же вообще не твоя тема... – спрашиваю я у знакомого сценариста. – Знакомая написала: «Нужен сценарист который разбирается в математике». Я, естественно, не разбираюсь, но написал что разбираюсь. Через два дня выяснилось что и она не разбирается. С тех пор, мы вот так вот все не разбираемся в математике, – радостно отвечает он. – Я хочу написать рассказ про это! – И назвать это: «А судьи кто?».

На канале Фокс от Фоксфорда, который мы запустили меньше чем два месяца назад, вышла третья серия. И параллельно мы прямо сейчас, переоткрываем для себя мир CTR. Первые выпуски всегда разгоняются очень медленно, но в этот раз особенно. Контент топ, команда талантливая, а до зрителя даже не доходит. А/Б тесты, гипотезы про насмотренность аудитории, смена названий по три раза за неделю. Пришлось писать даже внутренний гайд обложек именно под канал. И вот в этом есть что-то обидное. У тебя работает куча по-настоящему талантливых иллюстраторов и аниматоров, вы делаете крутую вещь, а потом тебе нужно еще и объяснить алгоритму, что это круто. Но что же делать. Придется объяснить. https://youtu.be/ruvxYjSR63I?si=VgmMEhrxTrMxNlgj

Самый частый вопрос, который я получал за всю жизнь, а особенно много лет назад, когда только завел канал про кино – это, конечно, «Что посмотреть?». Ну или второй по популярности: «А что ты думаешь про вот этот фильм?». И, собственно, «Во-вторых» изначально был каналом про фильмы, сериалы и вообще искусство. Я очень люблю объяснять, почему мне что-то понравилось или не понравилось, и обсуждать это с другими людьми. Но, к сожалению, я ограничен во времени и пространстве, поэтому физически не всегда получается нормально ответить всем и со всеми это обсудить. И вот вы не поверите, но я человек, который в жизни не кодил ни разу, запарился!! и сделал бота по моим рецензиям на фильмы. Там также можно оценивать фильмы и сериалы. Пока система достаточно простая, но со временем я буду ее улучшать, потому что мне неожиданно очень понравился сам процесс. Чем больше оценок вы оставите, тем лучше бот будет понимать, что вам нравится, и тем больше шансов, что в следующий раз он предложит вам фильм или сериал, который действительно вам подойдет. Все это сделано на основе моих рецензий, которые я выкладывал здесь. (Поэтому там, возможно, будут грамматические ошибки, какие-то пробелы и прочие следы того, что я человек. Не будьте слишком строгими). Все абсолютно бесплатно, хотя буквально на каждом этапе мне было предложено подключить какие то реферальные скидки и еще какую-то шляпу. Я достаточно долго разбирался с хостингом, но вроде получилось. Может быть, вам тоже будет прикольно. В общем, жду ваших оценок, комментариев, рецензий и отзывов. Можете пользоваться сами, можете отправить бота друзьям, которые вообще ничего не знают про этот канал и внезапно удивятся, откуда он знает, что им посмотреть. Ну и когда вечером в очередной раз встанет семейный вопрос «А что сегодня смотреть?», можно просто открыть бота «Во-вторых». https://t.me/VoVtorixCinemabot

Один из самых забавных моментов в этих разборах «Одиссеи» на YouTube, что авторы пытаются подловить Нолана на исторических несоответствиях. А ведь то немногое, что я вынес с коллоквиумов по слепому сказителю, что у самого Гомера столько исторических ошибок, что о них можно написать отдельную книгу. И вот благодаря товарищу Нолану я снова сижу и читаю про эти вещи. Действие «Илиады» и «Одиссеи» – это условно XII век до нэ, конец бронзового века, эпоха КРАСИВЕЙШИХ микенских дворцов и Трои. Записали же поэмы (ну, довели до вида, близкого к финальному) веке в VIII, когда бронза давно кончилась и все ходили с железом. И вот эти четыре века разницы Гомер (или Гомеры?) спрятать не смог. Например, интересно с покойниками. Ахилл жжет Патрокла на костре, прах – в урну. Красиво и эпично. Вот только настоящие микенцы своих покойников не жгли вообще: хоронили целиком, в купольных гробницах-толосах, с золотом и оружием, как в тех самых «шахтных могилах», которые Шлиман потом откопает и назовет маской Агамемнона (тоже, кстати, ошибочно (все вообще везде ошибочно!)). А массовая кремация в Греции – это уже мода следующей, железной эпохи. То есть Гомер хоронит героев бронзового века по обряду своего собственного времени. И институты туда же. Во второй песни Телемах выступает перед народным собранием против женихов с глашатаями, с рассадкой по чину. Это уже не бронзовый век, это вполне себе VII век, реальная политическая процедура полиса. Любимый у меня пример – колесницы. Гомер про них явно слышал, но не очень понял, зачем они вообще нужны. У микенцев колесница – это боевая единица, на ней сражаются, с нее стреляют. У Гомера – это тупо такси: герой подъезжает на колеснице к полю боя за километр, аккуратно слезает и дальше идет в бой пешком, а колесница ждет его как каршеринг. Это как если бы в фильме про войну танк подвозил бы пехотинца до окопа, а потом стоял бы там и курил, пока тот воюет. Мне вообще после просмотра «Одиссеи» показалось, что все к чему были претензии у общественности – абсолютно не портит фильм, а у всего к чему не было (например Энн Хетуэй) – абсолютно портит.

Запустили канал Яндекс Маркета. Лето вообще получается сезоном запусков. Работы было много, хотя съемочных дней по меркам индустрии совсем мало. Но есть один момент который я каждый раз жду. Восемь утра, начало смены. Вокруг все одновременно суетятся, оживают, что-то тащат, с кем-то спорят, куда-то бегут. А ты сидишь и понимаешь, что все это происходит потому что ты написал сценарий. Просто слова на странице. А теперь куча людей вокруг пришли в восемь утра и пытаются превратить их в какую то форму. Это довольно магическое чувство. https://t.me/yndx_market/4676

В этом году у Дома с маяком 4 летних лагеря на Волге. Каждая смена - своя удивительная жизнь и огромное событие. Лагерь 18+ хосписа без родителей с тусовками до утра, когда ребята засыпали прямо в инвалидных колясках. А кое-кто решил купаться в Волге в коляске. И совсем другая наша смена для ребят из интернатов и сотрудников, которые ходят на евангельский кружок. Тихая мирная и какая-то общинная. С общей спокойной доброжелательной жизнью, обсуждением письма апостола Павла каждый вечер, общей литургией. Лагерь, в котором ребята из интерната впервые в жизни плавали в реке. И мы бесконечно вспоминали, какими они были раньше в интернате и какими стали сейчас, когда живут на квартирах хосписа. Одного мальчика мы забрали из гос учреждения 3 недели назад, он как из Освенцима кожа да кости. С утра до вечера отъедается и уже поправился на 3 кг. 5 лет назад все ребята, которые сейчас с нами на Волге, жили в интернатах, и мы с большой болью их потом отвозили в интернат. За 5 лет удалось вытащить почти всех, кого мы хотели, и теперь они имеют прекрасную человеческую жизнь на квартирах хосписа. Сашу мы сможем забрать через пару месяцев. Пока без перспективы только Нурмат, но может и для него что-то придумается. Особенно я в этом лагере счастлива за Даню. Даня не должен был родиться, его семью уговаривали сделать аборт. Даня приехал к нам в хоспис из роддома на 3 день жизни умирать, но не умер. Дане уже 2 года. 2 недели назад он снова лежал в хосписе по программе помощи в конце жизни, но никакого конца жизни не наступило. И сейчас Даня прожил с нами 10 дней на Волге, мочил ноги в реке, загорал, а сегодня полночи тусовался в компании во время прощальной апероль-вечеринки. Мне даже доверили посидеть с Даней 1 час, пока его родители катались на сапе. Я была очень счастливая. Эта часть работы – про общую просто жизнь – для меня самая любимая. Волга, баржи, трава, шишки, самовар, общая еда, общие разговоры, лекции, круг, общие игры. И даже моего любимого Дракона Шварца по ролям читали. Спасибо ❤️

В лифте сегодня ехал с человеком, который вслух репетировал телефонный разговор с женой. Кажется, побеждал.

Давать четкий прогноз, что с кинематографом будет дальше, мягко сказать тяжело. В первую очередь потому, что это второстепенная вещь (культуры), второстепенной вещи (экономики и политики). Очевидно, что развитие технологий повлияет на все сферы кинематографа. Если «Властелин колец» с цифровым Голумом и титанической работой Энди Сёркиса, с которого брались все движения — это исключение своего времени, то в будущем это будет абсолютной нормой. Если в 2007 году фильм «Беовульф», который был полностью сделан с компьютерным графическим видеорядом, основанным на движениях живых актеров, воспринимался как одинокое экспериментальное произведение, то уже в 2013 году фильм «Гравитация», где актеры занимали меньшую часть фильма, а 80% было CGI, получил «Оскар» и поместился в разряд «массового кино». Забастовка сценаристов Голливуда, которая началась весной 2023 года и продолжалась 153 дня (закончилась ли она победой сценаристов?или просто закончилась?) показала, что сопротивления новым технологиям не избежать. К сценаристам присоединились и актеры, и «бэкофис», и, в общем-то, все, кроме продюсеров и графистов. Оно и понятно: в будущем Голливуда должны снова, как это было с переходом от немого кино к звуковому, остаться только Деньги и Возможности. Зачем платить реальному Тимоти Шаламе, если можно снять с него CGI-копию и с помощью AI накладывать любую речь и любой сюжет? С CGI-копий идут отчисления, а актер сидит дома и пьет чай. Более того, на примере несчастной Кэрри Фишер мы видим, что CGI-копию можно использовать и после смерти актера, а это значит, что скоро нас может ждать фильм «Унесенные ветром 2», где будут играть копии Вивьен Ли и Кларка Гейбла. Ирония забастовки состоит в том, что в основном Голливуд всегда призывал голосовать за «продвинутых демократов и технологический прогресс», пока это касалось «ржавого пояса», где миллионы людей лишились работы из-за индустриализации 3.0. Но, когда прогресс дошел и до них, оказалось, что терять работу машинистки никто не хочет. И это лишь начало великой битвы Славы против Прогресса. А продюсеры выберут тех, кто победит. Какая разница из чего именно делать конвейер?

Очень редко бывает, когда артист, которого ты любишь в юности, спустя больше десяти лет не превращается в ностальгию, о которой вспоминаешь, когда попал на родной район или решил погрустить. Для меня это один из тех музыкантов, с которыми я проживала самые важные и тяжелые периоды своей жизни. Впервые самостоятельно за границей я оказалась в девятнадцать лет. Это был 2014 год, я поехала на модельный контракт в Японию. Адаптация давалась очень тяжело. Совершенно другая страна, язык, еда, ощущение, что ты один в каком-то параллельном мире. Тогда по кругу у меня играл трек Kyoto. Потом бесконечно слушала Yoshi City. Это мой самый любимый трек у Лина. Потом вспомнила про него в январе 2021 года, когда бросала ПАВ. В моем плейлисте были Yoshi City и Hotel in Minsk. Я часами лежала в темной комнате, слушала их на повторе и чувствовала, будто внутри меня что-то медленно умирает. Послушайте эти треки сейчас, они звучат все еще современно. Я вообще не люблю глитч гипер поп, которым сейчас все перенасыщенно, тогда музыка была мелодичнее… В честь Янг Лина и того мрачного периода я сделала татуировку Sadness на шее, как напоминание, что я всегда буду в Sad Boys Club. Иногда люблю ехать одна в машине, включить на полную громкость альбом Unknown Memory и все…. Недавно Dazed выпустили большое интервью, где Yung Lean разговаривает с Charli XCX. Они знакомы почти пятнадцать лет. Еще с тех времен, когда оба только начинали делать музыку. Занятно наблюдать за этим сейчас. У Charli вообще самый большой карьерный взлет в жизни, хотя я до сих пор автоматически вспоминаю ее трек I Love It 2012 года. В разговоре Charli вспоминает, что Лин всегда был человеком, который первым находил новую музыку, фильмы, художников и постоянно отправлял это друзьям. Она говорит, что очень многое в искусстве открыла именно благодаря ему. А сам Лин отвечает, что никогда специально не пытался казаться человеком с хорошим вкусом. Еще в двенадцать лет он рисовал граффити, писал музыку, интересовался живописью. И просто продолжил заниматься тем же самым, когда вырос. Вообще Yung Lean не стал модным только сейчас. Скорее, фэшн наконец догнал то, что он начал делать больше десяти лет назад. Когда вышли Ginseng Strip 2002 и Kyoto, над ним скорее смеялись. Белый подросток из Швеции (кстати он родился и первые три года жизни провел в Минске) читает про Arizona Iced Tea, Покемонов и интернет-культуру. Клип, где он сидит в панамке на лестнице, выглядел очень нелепо. Тогда никто не мог предположить, что именно из этой среды потом вырастут cloud rap (мой любимый хип хоп жанр), Drain Gang, гиперпоп и значительная часть современной интернет-эстетики. Yung Lean можно назвать полноценным художником, который создал вокруг себя целую культурную среду. Его клипы, обложки альбомов, шрифты, мерч, фотографии и даже Tumblr того времени выглядели как дополнение друг друга. Он не просто выпускал музыку, он строил мир, в который хотелось погрузиться, прочувствовать его, исследовать и расшифровывать смыслы. Брендам сейчас интересны селебрити, которые создают культурный контекст, вокруг которых формируется сообщество, собственная эстетика и визуальный язык. Yung Lean как раз один из таких. И для меня он является чем-то вроде культурного маркера. Если человек слушал его еще в начале десятых, то почти наверняка у нас совпадут вкус на фильмы, музыку и способ смотреть на поп культуру. Через такие нюансы хорошо считывается бэкграунд человека.

Дуров: 🌍 Этим летом состоится масштабное внедрение криптокошелька без хранения ключей, которое станет самым большим в истории человечества. ⚡️ Мгновенные криптотранзакции без комиссий для более чем миллиарда пользователей вот-вот станут реальностью. 💎 Мы представляем собственный криптокошелек Gram, который будет доступен в каждом приложении Telegram! 🏳️ И Скуратов подмечает: Ну что, ждем бана Телеграм вообще везде. Валет перестал платить за размещение в скрепке и меню, как пить дать.

Я немного обсмотрелся Армена Захаряна и теперь не могу перестать фантазировать как он живет свою бытовую жизнь. Вот как он например заказывает пиццу? С вами литературно алчущий канал Армена и Федора, и сегодня, вместо того чтобы по обыкновению плыть по условной реке абсолютной литературы, мы совершим поступок куда более радикальный и, чего уж скрывать, куда более постмодернистский – мы закажем пиццу. Алло, пиццерия? Ну что же, здравствуйте. Понимаете, какая история. Я тут думал сегодня утром, а что, собственно, такое пицца, если не вынужденный эквивалент голода, так как же на него реагировать, если не заказом? И вот я дозрел. Секунду, секунду, не торопите ради бога, тут нужно, как сказал бы Федор, но другой, Федор Михайлович – немного структурализма. У вас в меню, я так понимаю, борьба идет на уровне глубинных структур: пицца-пустышка, вторичный коллаж из теста и сыра, отпечаток дешевой моцареллы? Или все-таки пицца во всех смыслах полная, предлагающая какие-то оригинальные идеи, пусть и изготовленные из вторсырья? Прекрасно –прекрасно! Тогда, пожалуй, «Четыре сыра». И не потому, что я оригинален, а потому что, как справедливо заметил один нелюбимый мною критик, повторять вещи, уже многократно заказанные, не очень интересно, но, с другой стороны, нельзя просто так взять и не упомянуть моцареллу. Тридцать минут вы сказали? Тридцать минут – это, конечно, немного, но, как учил нас все тот же Василий Иванович, никакого «сейчас» на самом деле нет, есть только вечное ожидание курьера, и в этом ожидании, Петька, есть один нюанс.

Вчерашнее шоу в перерыве финала ЧМ было просто ужасным и слово NASCAR тут было бы даже слишком мягким. Больше всего это напоминало наскоро слепленную самоделку, а не событие, к которому готовились месяцами. Такое чувство, что перед людьми с рассеянным вниманием просто пролистали витрину: артист, еще артист, быстрее, еще один! Смотри смотри! BTS! Ни один даже близко не добрался до припева собственной песни. И подбор этих артистов тоже самое: никакой логики, никакой идеи, объединяющей номера. От всего этого веяло: "ну надо было". Не горением, не замыслом, просто обязаловкой для галочки. И апофеоз – обещанные 15 минут превратились в 27, и все двадцать семь минут были лишними, без единого момента, ради которого стоило бы досмотреть до конца. https://t.me/christina_levieva/11434