Who is Who | Ху из Ху

Советский артист , предприниматель, народный артист Грузинской ССР - Арчил Гомиашвили(1966). В его жизни было все, тюрьмы, театр, кино, собственный бизнес, падения и успех, дружная семья и невероятное количество друзей! Его дебют в кино состоялся в 1957 году. Арчил исполнил роль Манташерова в фильме "Лично известен". Но эти роли не принесли ему славы. И вот, в 1971 г., когда актеру было уже за 40, он сыграл роль Остапа Бендера в комедии Леонида Гайдая "Двенадцать стульев". И как говорится, на утро он проснулся знаменитым. На роль Остапа Гайдай искал актеров по всей стране. Перед его взором прошли аж 22 не похожих друг на друга Остапа. Эту роль предлагали даже певцу Муслиму Магомаеву. Гайдай был очень суеверным. В первый день съемок с Александром Белявским предложил ассистенту разбить о штатив камеры тарелку "на счастье", но она не разбилась. Гайдай сокрушался: "Не пойдет! Фарта не будет!" И действительно, Бендер Белявского на фоне Сергея Филиппова смотрелся бедно. Гайдай потом позвал на эту роль Владимира Высоцкого. И снова фаянсовая тарелка не разбилась. Не удались и съемки. Но однажды режиссеру рассказали, что в провинции уже несколько лет успешно играет Бендера в спектакле "Золотой теленок" малоизвестный актер Арчил Гомиашвили. Так Арчил оказался в "Двенадцати стульях". После выхода фильма на экраны, Гомиашвили стал звездой кинематографа. Он попал в десятку лучших актеров нашего кино и был приглашен на прием в Совет Министров СССР. Вместе со словами благодарности ему подарили квартиру . В 1973 году Арчил Гомиашвили стал актером театра им. ленинского комсомола, а с 1980 по 1988 гг. был актером драматического театра им. А.С. Пушкина. В начале 90-х гг. Арчил Михайлович занялся бизнесом и открыл в клуб "Золотой Остап", который вскоре стал одним из самых престижных мест, а ресторан клуба в 1996 и в 1997 гг. был признан лучшим в Европе. Арчил Михайлович очень следил за своим здоровьем, каждый год проходил полное медицинское обследование в кремлевской поликлинике. В 2004 году результат рентгена прозвучал как приговор: опухоль в легких. Актер посоветовался с врачами, и они рекомендовали делать операцию в Соединенных Штатах, причем не медля ни дня. Он улетел буквально первым же самолетом. Его встретила и отвезла у клинику дочь Катя. За двое суток актеру вырезали 75 лимфатических узлов по всему телу. Пролечившись после этого всего пару недель, он сбежал домой, сказав: "Чего попусту валяться на больничной койке?". И широко, по-грузински, отпраздновал свое возвращение к жизни: накрыл столы и созвал множество гостей на свою дачу в Барвихе. Когда у него спросили, не боялся ли он, что уже не вернется из Америки, ответил: "Я был уверен, что все обойдется!". Но не обошлось... Арчил Гомиашвили умер 31 мая 2005 года, чуть-чуть не дожив до своего 80-летия. ©️Светличная С. *️⃣ WHO is WHO

Жан Альфред Виллен-Маре – кумир своего поколения и национальный герой, артист, сыгравший более ста ролей, каскадер, талантливый скульптор, живописец и литератор, причастный к созданию таких шедевров, как «Парижские тайны», «Орфей», «Граф Монте-Кристо», «Железная маска», «Красавица и чудовище», «Фантомас». О нём писали: "Душа ребенка, заблудившаяся в теле атлета". Маре не отрицал: "Ведь я актёр, а актёры до самой старости остаются детьми". Жизнь Жана Маре была долгой и очень плодотворной: он снимался в кино, играл в театре, рисовал, лепил и даже пел. Его интересовало всё новое, неизведанное. На склоне лет он увлекся скульптурой, в будущем собирался работать с камнем. Ему хотелось в жизни многое успеть, многого достичь, и поэтому за какое бы дело он ни брался — все получалось: Жан Маре любил жизнь и умел наслаждаться ею, что бы вокруг него ни происходило. Люди, окружавшие актера, непременно попадали под его обаяние. Он излучал спокойствие и доброжелательность, олицетворяя для многих образ счастливого человека. И действительно, на неизменный вопрос: "Вы счастливы?" — всегда давал положительный ответ. Жан Маре считал себя незаслуженно одарённым судьбой и даже испытывал из-за этого чувство вины перед окружающими. Он никогда не жаловался на превратности судьбы, молча и с достоинством принимая и переживая всё, что давала или отнимала у него жизнь. До последних лет своей жизни Маре играл в театре и снимался в кино. Когда его спрашивали, хотел бы он что-либо изменить в своей прожитой жизни, он отвечал, что хотел бы прожить всё то, что он прожил. Недовольный своим высоким от природы голосом, он начинает курить, чтобы понизить его тембр. Голос приобретает характерную хрипотцу и неповторимую индивидуальность. Маре относится к себе слишком критично, никакой звёздной болезни. Удивляют в нём его естественность и простота, огромное обаяние, душевность, человечность. Он никогда не казался себе красивым, никогда не был человеком с претензиями, даже во времена своего триумфа. "Всегда доступный другим, он принимал, не протестуя, всех представителей прессы, кроме "дураков", не строил из себя важную персону, подобно другим известным актёрам. Жан Маре был правдив по отношению к самому себе и по отношению к другим. Но он мог быть и жестоким, когда следовало заступиться за кого-либо из его друзей, плохо переносил, когда ему противоречили", — отмечает его биограф Кароль Вайсвайлер *️⃣ WHO is WHO

Александр Пороховщиков редко блистал в главных ролях, но один раз увидев на экране, актера уже невозможно было забыть. Статный, красивый, уверенный в себе, он прочно занял в кино нишу извечно благородных офицеров, людей чести. Он великолепен, искренен, неповторим, неподражаем и обаятелен во всех ролях, больших и маленьких. Жаль, что его многогранный талант не был раскрыт полностью.. Судьба этого артиста с самого детства была непростой. После того, как его деда арестовали, он из обычного ребенка резко стал внуком врага народа, а с этим «званием» в то время жить было совсем непросто. Иногда на него смотрели, как на человека низшего сорта, а он был потомком славного аристократического рода. Александр Пороховщиков всегда гордился своими предками, и знал, что когда-нибудь прославит свой род и восстановит его доброе имя. Первая настоящая слава пришла к актеру Александру Пороховщикову после выхода картины «Свой среди чужих, чужой среди своих». Был целый ряд картин, где Александру приходилось примерять на себя самые разные образы – иностранца, военного. Режиссеры сумели рассмотреть в нем внутреннее благородство, поэтому и роли соответствовали его натуре и состоянию души. ©️Светличная С. *️⃣ WHO is WHO

Леонид Филатов Талантливый и вполне уверенный в себе юноша приехал покорять столицу из далекого Ашхабада. Он твердо знал, что хочет быть режиссером и был убежден, что завоюет ее с первого слова. Но ВГИК сразу отверг его талант, а вот Щукинское училище покорилось юному дарованию. Правда, пока не режиссерский, а актерский факультет. Именно здесь он встретит свою первую любовь, яркую темноглазую Наташу Варлей. Как он старался обратить на себя ее внимание. Он ухаживал, дарил цветы, не сводил с нее глаз. И раз за разом получал отказ. Наташа симпатизировала настойчивости Леонида, но сделать ничего не могла: она любила Колю Бурляева, студента того же училища. Когда Николай сделал предложение его возлюбленной, Леонид пришел уговаривать ее не соглашаться. Он ведь так ее любит! Но Наталья относилась к своему верному воздыхателю только как к другу. Ее сердце давно и прочно было занято. После училища Леонид Филатов стал работать в Театре на Таганке. Дивные времена, когда за кулисами царил дух сотворчества, соавторства и сопереживания. Вместе с началом актерской карьеры началась его писательская деятельность в тесном содружестве с Валерием Залотухиным, Владимиром Высоцким и Аллой Демидовой. А уже в начале семидесятых Филатов начинает сниматься в кино, проявляя недюжинный талант и потрясающую работоспособность. С началом карьеры совпала и его первая любовная история. Он был очарован актрисой того же театра Лидией Савченко. Она была замужем, а он, переживший неудачу с Наташей Варлей, в этот раз отступать не собирался. Он буквально не давал ей прохода. Казалось, что он был везде: на репетициях и после них, в узких коридорах театра, возле гримерки, у служебного выхода. Когда терпение Лидии уже иссякло, она согласилась пообедать с ним. Согласилась только лишь для того, чтобы наконец-то сказать этому самоуверенному юнцу, что она замужем и его притязания просто немыслимо смешны и не принесут никакого результата. А уходила после этого «прощального обеда» она на подгибающихся ногах. Она пропала, она влюбилась в Филатова. А вскоре она уехала от мужа и стала жить отдельно. И в это же время узнала о том, что ее любимый Леонид влюблен в Нину Шацкую. Двенадцать долгих лет длился их тайный роман, но настал тот момент, когда жить врозь уже было невозможно. В 1982 году Они стали жить вместе. Судьбе было угодно, чтобы он прожил 56. А мог бы прожить ещё меньше. Если бы не Нина. Родная, единственная. Жена Нина Шацкая, которая любила и спасала. Последние десять лет брака спасение актёра стало смыслом их жизни. К сожалению, конфликт с Эфросом, заменившим в театре «эмигранта» Любимова, уход в «Современник», раскол Таганки и создание «Содружества» не способствовали укреплению изношенного организма актёра. Он не понимал, как это: пощадить себя, иногда нажав на тормоз, не выкуривать по три пачки сигарет в день. Нёсся с бешеной скоростью. Даже когда остался без почки. И через день — в течение двух лет (!) — лежал на гемодиализе. Кажется, в последние годы он стремился сделать даже больше, чем за всю прошедшую жизнь. О съёмках и театре речь идти не могла. Все силы актёр тратил на писательство и телепередачу «Чтобы помнили» — тяжеленный моральный труд, вытягивавший из Филатова последние соки. Бросить начатое он уже не мог. И наверняка не хотел, чтобы его постигла участь когда-то известных, но впоследствии забытых всеми коллег. О Филатове часто говорили: «Талантлив, а человек сложный». Многие считали, что у него задиристый характер, но это было не так, просто артист не терпел хамства. В своей книге «Леонид Филатов: Прямая речь» он писал: «У нас даже уважение, любовь народная — и та какого-то особого свойства. Где-нибудь в провинции, в гостиничном ресторане подходит незнакомый человек: “А, это ты в таком-то фильме играл?”. И попробуй ему в чём-нибудь откажи. Моё нежелание потанцевать с его девушкой тут же рождает взрыв дикой ненависти: “Ты что о себе воображаешь? Мы, работяги! А ты рылом торгуешь!”. Вот вам любовь публики». *️⃣ WHO is WHO

Армен Джигарханян — один из самых талантливых актеров советского театра и кино, воплотивший в жизнь целую плеяду замечательных образов. В его жизни было много горестей и печалей, но по воле счастливого рока он достиг того, чего больше всего хотел – стал известным и любимым миллионами поклонников. Джигарханян был самым востребованным артистом советского кинематографа, его фильмография насчитывает свыше трехсот ролей, а театральные образы вообще сложно сосчитать. Родился Армен Джигарханян в 1935 году в Ереване. Отца звали Борис Джигарханян, он выходец из древнего рода тифлисских армян. Он бросил семью, когда сыну исполнился всего один месяц, снова женился и в том браке родилась единокровная сестра Армена – Марина. Маму мальчика звали Елена Джигарханян, она была сотрудницей Совета министров Армении. На момент рождения Армена в семье подрастала дочь. После ухода отца мама осталась с двумя детьми, жить стало намного трудней. Хорошо, что на ее пути встретился хороший мужчина, который смог полностью замерить детям отца, воспитать их достойными людьми. Джигарханян всегда вспоминал его с исключительной теплотой. Со своим родным отцом Армен встретился спустя много лет, когда уже был взрослым мужчиной. Мама Армена очень любила театр, она старалась не пропустить ни одного спектакля. Сын всегда ее сопровождал и даже не заметил, как сам влюбился в сцену. Он начал мечтать о ней с детских лет, а будучи подростком, уже не сомневался, что свяжет свою жизнь именно с актерским ремеслом. Армен Джигарханян – был очень разноплановым актером. Он одинаково органично смотрелся в любом жанре, от комедии до трагедии. Подтверждением тому служат его работы – мелодрама «Расскажи мне о себе», драмы «Четвертый» и «Осень», военная тематика – «Высокое звание». Армен Борисович умер на 86-м году жизни 14 ноября 2020 года.. Он был необычайно ярким и разноплановым человеком, ищущим в искусстве каждый раз что-то новое и умеющим сотрудничать с выдающимися режиссерами. "Мне многое было дано судьбой и многое, к сожалению, отнято. А там, на сцене, душа успокаивается. Там я был сто раз женат, имел кучу детей, любовниц, братьев, сестер -- жил жизнью, гораздо более богатой, чем моя собственная. Творчество -- это отдушина, куда выплескиваешь страдания, переживания, радость, если ее слишком много для одного человеческого сердца. " ©️Армен Джигарханян *️⃣ WHO is WHO

Холодное лето 53-го (1987) Последняя роль Анатолия Папанова. - А теперь покажите мне мою могилу. - Ну что вы, Анатолий Дмитриевич, для чего это вам? Это же глупости. - Сегодня снимали мою смерть, а у нас, актеров, так: если играешь смерть, долго будешь жить. Значит, сегодня я записался в долгожители, - 64-летний Анатолий Папанов подошел к скромному холму с крестом. Здесь, в карельской глуши, "отдохнул" его киногерой, политический ссыльный Копалыч, которого убили бандиты. Закончились съемки фильма "Холодное лето 53-го". Папанов натянул на глаза свою любимую кепку, и как был - в джинсах, рубашке навыпуск и сандалиях - прыгнул в такси. Он любил такой дачный простоватый стиль, хотя и был уже обеспеченный человек. Слава его отягощала, он стеснялся ее, как и заработанных денег. Даже свою новенькую "волгу" ставил за углом Театра сатиры, в котором служил почти 40 лет. 7 августа 1987-го он должен был прилететь в Ригу. Но не появился. В Театре сатиры заволновались. Жена Анатолия Папанова начала звонить домой - телефон не отвечал. Тогда к соседям. Те не могли достучаться в двери. Увидели свет в окнах - актер таки дома. Но ломать двери никто не осмеливался. - Тогда я позвонила зятю, - вспоминает Надежда Каратаева. - Он через соседскую лоджию залез в нашу квартиру и нашел Толю в ванной.Видно было, что он мертв уже несколько часов. Странно, но на сердце он никогда не жаловался. Даже когда произвели вскрытие, врачи не выявили инфаркта. Это было как спазм, сосуды не выдержали, сердце просто остановилось. Если бы в тот момент кто-то был дома, мог дать таблетку, вызывал бы "скорую", Толю можно было бы спасти. *️⃣ WHO is WHO

Дирижер Кондрашин полюбил молодую голландку. Остался на Западе. Пережил как музыкант второе рождение. Пользовался большим успехом. Был по-человечески счастлив. Умер в 1981 году от разрыва сердца. Похоронен недалеко от Амстердама. Его первая, советская, жена говорила знакомым в Москве: — Будь он поумнее, все могло бы кончиться иначе. Лежал бы на Новодевичьем. Все бы ему завидовали. ©️Сергей Довлатов, «Записные книжки. Соло на Ундервуде». *️⃣ WHO is WHO

Наибольшую известность и любовь зрителей Абдулов получил благодаря роли Медведя в телевизионном фильме «Обыкновенное чудо» (1978), поставленном Марком Захаровым по одноименной пьесе Евгения Шварца и роли Мити в мелодраме Павла Арсенова «С любимыми не расставайтесь» (1979). За 33 года работы в театре Захарова Александр Абдулов сыграл практически во всех лучших спектаклях, среди которых: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось», «Поминальная молитва», «Варвар и еретик», «Плачь палача», «Затмение», «Диктатура совести», «Оптимистическая трагедия», «Школа для эмигрантов», «Жестокие игры», «Дорогая Памела», «Женитьба», «Карманный театр», «Гамлет» и др. Он больше запомнился по комедийным ролям в таких фильмах, как «Формула любви», «Чародеи», «Тот самый Мюнхгаузен». А у него был редкий и не до конца оцененный режиссерами трагический талант. Автор пьесы «Поминальная молитва» Григорий Горин сказал как-то, что Абдулов, не будучи евреем, смог, как никто, передать на сцене истинно еврейскую боль и скорбь. А как потрясающе он играл Человека театра в «Юноне» и «Авось»! Казалось бы, трудно чем-то удивить в спектакле, целиком и полностью построенном на слезах и страстях. Но когда герой Абдулова говорил: «В общей сложности Кончита ждала Резанова 35 лет...», ком в горле мешал зрителям дышать. — Да я вообще еще ничего не сыграл! Если актер говорит, что сделал все, что мог, на нем как на творческом человеке можно ставить крест. Пока я смогу ходить и говорить, я буду играть. Тем более что вокруг очень много ролей. Мы живем в стране, где огромное количество несыгранной классики, перед которой преклоняются все западные актеры, - говорил актер. Все близко знавшие Абдулова люди, родственники, коллеги и друзья, отмечали, что Александр был неординарной личностью, человеком взрывного характера, но в то же время — отзывчивым, добрым и заботливым. Он не знал слова «нет», мог сорвать съемки ради шутки, а мог работать на износ, не жалея ни себя, ни коллег. Человек-праздник, человек-«цунами», так характеризовали его многочисленные знакомые, и все отмечали верность профессии, редкостную самоотдачу Абдулова. Он действительно не берег себя , выкуривал немыслимое количество сигарет в день, снимался без дублера в сложных трюках, смеялся над предупреждениями врачей. В Израиле поставили новый страшный диагноз — рак легких в четвертой, неоперабельной стадии. Сам актер отнесся к диагнозу стойко. Он боролся до конца , принимал гостей, общался с коллегами, жил так, словно впереди еще много-много лет. 3 января 2008 года Абдулова не стало. Ему было всего 54 года. ©️Светличная С. *️⃣ WHO is WHO

Владимир Басов вошел в историю советского кино как одаренный режиссер и талантливейший актер. Он с удивительной легкостью творил настоящие шедевры, которые навсегда остались в классике кинематографа. «Я и движение - братья-близнецы, - часто повторял Владимир Павлович, - жить - значит работать». Поэтому, когда после инсульта его парализовало, мечтал о смерти: «Яду бы мне, я все равно уже не выздоровею». Тем не менее, будучи тяжелобольным, он успел снять две свои последние картины и написать два сценария. Басов Владимир Владимирович невероятно нравился женщинам. Неброская внешность артиста с лихвой компенсировалась природным обаянием и магнетизмом. Со своей тещей Басов познакомился довольно поздно, когда у них с актрисой В. Титовой уже родился сын Саша. Была послана телеграмма родителям Валентины, и они пожелали приехать поглядеть на внука, а заодно и познакомиться с зятем. Титова вспоминает, что когда они прибыли на вокзал, Басов благоразумно остался у машины, чтобы не смущать родственников - все-таки он был на целых восемнадцать лет старше жены. Но, как только теща увидела зятя, она воскликнула: - Немедленно разводиться! Хитроумный Басов уже ожидал такого развития события. Он всплеснул руками и, словно не расслышав этой реплики, вскричал: - Марья Ивановна! Как жаль, что я не встретил вас прежде Вали! Я бы непременно женился на вас! Разумеется, теща в ту же секунду стала самым лучшим другом находчивого зятя и с тех пор во всех семейных ссорах неизменно была на его стороне. Впрочем, и зять очень хорошо к ней относился. Режиссер Александр Басов, сын : «То, что мой отец — совершенно необыкновенный уникальный человек, я знал всегда. Для меня иначе и быть не могло. И знаете, что я Вам скажу по прошествии многих лет? Я так и не встретил никого, кто был бы ему хотя бы по плечо. «Он человек был в полном смысле слова…», как сказал Горацио. Но я говорю не об одаренности и славе, а о совести, мужестве, самопожертвовании, юморе, уме и ответственности… Отец в быту был человеком традиционным, даже патриархальным, умеренным либералом. Позволялось все, что не запрещено, но что было запрещено – было запрещено без исключений. Исключений он не делал и для себя. Например, никогда не входил в мою комнату без стука. Однажды я обнаружил на своем столе письмо от него. Это был ультиматум по поводу моего подросткового курения. Или я бросаю, или мы с ним больше не друзья. Ультиматум вышел китайским. Он сам смолил, как паровоз. Но очутился ультиматум на моем столе лишь потому, что я, уходя, не закрыл дверь в комнату и отец увидел из коридора пепельницу, полную окурков на моем столе. Если бы дверь была закрыта, он и не подумал бы входить. Так он был воспитан. Так воспитал нас." *️⃣ WHO is WHO

Владимир Толоконников До двадцати пяти лет он безуспешно пытался поступить в театральный вуз, и до сорока пяти не был на съемочной площадке. Владимира Толоконникова туда просто не брали. Но у него хватило сил не сломаться и реализовать свою мечту. Он стал знаменитым актером, сыграв в театре и в кино много заметных персонажей. Фильмография Владимира Толоконникова насчитывает несколько десятков разноплановых ролей, но больше всего он известен любителям театрального искусства. О нем впервые заговорили после выхода картины «Собачье сердце», в которой он сыграл одну из центральных ролей – Шарикова. ©️Светлана Светличная *️⃣ WHO is WHO

Но вообще к сравнительной шкале успеха надо относиться очень осторожно. Много лет назад, кажется, в газете «СПИД-Инфо» вдруг на развороте рядом с фотографией милых дам в белых халатах и портретом Олега Газманова без халата был анонс открытия банка спермы, в котором совершенно обоснованно предлагалось дамам, по каким-то причинам не имеющим возможности забеременеть, анонимно, но при этом гарантированно зачать за определенную сумму от той или иной знаменитости. Через некоторое время выяснилось, что идея вызвала огромный отклик у женщин, жаждущих качественных наследников. В одном из следующих номеров опубликовали список первых десяти фамилий в рейтинге запроса. Я был на 9-м месте. Дома мне устроили разнос: до чего я докатился и чем занимаюсь. На все мои оправдания, что я не имею к этому никакого отношения, ответ был один: «Позор». Когда первая волна негодования Наталии Николаевны схлынула, она уже более спокойно, но все равно с претензией спросила: «А почему ты только на девятом месте?» ©️Александр Ширвиндт. "Опережая некролог". Фото - Александр Ширвиндт и Наталья Белоусова. *️⃣ WHO is WHO

ВИКТОР ПРОСКУРИН «Я родился недоношенным… По дороге домой маму растрясло в поезде, и она меня родила в Актюбинске. Детство прошло в Москве. Я мальчик из бараков окраины столицы… До сих пор люблю песню «Ребята с нашего двора». В 15-летнем возрасте ощутил себя человеком вполне сложившимся… Посещал студию во Дворце пионеров. Там подошла ко мне ассистент режиссера Киностудии им. Горького с вопросом: «Сниматься хочешь?» Ответил: «Хочу!». В результате – дебют. Получил роль в кинофильме «Орлята Чапая». Дважды поступал в театральные вузы. Первый раз спросили: «Молодой человек, у вас же нет глаз. Что вы будете делать с таким лицом на сцене?». Вот в дальнейшем и пришлось доказывать, что главное все-таки не разрез глаз… По окончании Щукинского училища попал в «культовую» Таганку. Но там, что называется, не вписался. Неожиданно был приглашен в театр имени Ленинского комсомола, где сразу сыграл Палача в «Тиле». Потом с Абдуловым в спектакле «В списках не значился» – роль Сальникова. Актеры много говорят, пьют… чай или кофе, курят и опять говорят, говорят… Игра в жизни очень опасна. Путь от лицедейства до лицемерия у многих артистов намного короче, чем у иных. Актеры-проститутки: отдаются, продают, лицемерят – «мерят чужим лицом»! Оказалось, что лично мне необходим антракт, то есть настал такой момент, когда лицедейство надоело. Антон Чехов писал, что раба надо выдавливать из себя по капле. Если б можно было аналогичным образом выдавить из себя уже что-то мертвое, прямоугольное… Как самолет, когда шасси не выходит, сбрасывает бензин, чтобы сесть на брюхо… Потом заправится, вытащит шасси и у-у-у-у… вновь желанное парение в воздухе. И я люблю начинать с нуля. После периода накопления должна наступить пора, когда вновь станет профессия желанной». *️⃣ WHO is WHO

Михаил Светин родился в столице Украины, в Киеве. Настоящая фамилия актера Гольцман, родители мальчика были зажиточными людьми. Мать работала в детсадике воспитателем, папа был простым рабочим. Родители отца имели в Крыжополе бакалейную лавку, поэтому Гольцманы были достаточно обеспеченными людьми. Очень быстро Миша понял, что ему хочется чего-то большего, чем преподавание музыки, и решил развивать свои актерские способности. Секрет успеха этого актера кроется исключительно в его врожденном таланте. Михаил Светин никогда не учился в театральном вузе, но он исполнил столько ролей на сцене театра и съемочной площадке, что обошел многих, кто постигал актерское мастерство у лучших педагогов. Его путь в искусство был очень трудным, но никто никогда не слышал от артиста ни одной жалобы – на лице всегда была очаровательная «светинская» улыбка. Популярность к Михаилу Светину пришла после съемок в комедиях «Афоня», «Двенадцать стульев», «Чародеи»,«Сильва». Михаил СВЕТИН: «Комплекс маленького человека у меня в крови, и трагедию его жизни знаю не понаслышке. Несчастный, потерянный, жаждущий самоутвердиться, но иногда обидчику своему может дать хорошо под зад — бэмс!..» Михаил Светин удивительно похож на солнечного зайчика: маленький, круглый, подвижный, заряженный энергией и оптимизмом... Глядя на него, невозможно сдержать улыбку. У Михаила Семеновича был дар поистине уникальный — он мог быть смешным, не гримируясь, не клея себе нос, не нахлобучивая парик и не корча рож, а то, что артиста в свое время наградили премиями «Золотой Остап» и «Золотой софит», лишний раз подтверждает: такой талант — на вес золота ©️Светлана Светличная *️⃣ WHO is WHO

АЛЕКСАНДР ЗБРУЕВ ОБ ОЛЕГЕ ЯНКОВСКОМ: «В Олеге всегда оставалась какая-то загадка даже для друзей. Во всяком случае, я не знаю никого из театра, кто бы побывал у Янковского в квартире. Он мог ляпнуть: «Заходи, заходи», но почему-то всем и сразу становилось очевидно, что приглашением этим пользоваться не надо, потому что оно ровным счётом ничего не значит. И всё же мы с Янковским и ещё Сашка Абдулов очень сблизились, когда втроём ездили по стране — зарабатывали деньги творческими встречами. Где мы только не побывали: и в Воркуте, и в Магадане, и во Владивостоке, и на Камчатке, и в Кушке, и в Алма-Ате... Как-то в одном северном городе мы выступали до бесконечности — утром-вечером, утром-вечером, утром-вечером. Выматывались страшно, но мысленно подсчитывали, какие деньги получим за всё это. И вот, когда нам уже нужно было улетать домой, пришёл человек и отдал нам билеты на самолёт. Олег говорит: «А где деньги?» — «Не знаю. Мне велено отдать вам билеты». Нас обманули… В другой раз — тоже на Севере — всё вышло наоборот. Деньги нам заплатили, а обманули с обещанным самолётом. Гражданского аэропорта там поблизости не было в принципе, но нам обещали военный самолёт. Оказалось, это были пустые разговоры. Пришлось ехать на поезде. И вот мы пришли на станцию. Она вся в снегу, рельсов не видно, только сугробы, и из этих сугробов торчит крыша нашего поезда. Снег пришлось расчищать, и поезд выехал с большим опозданием. А ведь мы очень спешили, потому что на следующий день был спектакль, где мы все задействованы. Мы все боялись опоздать, но Янковский сидел всю дорогу просто с посеревшим от переживаний лицом. Помню, как перед самой Москвой мы шли по вагонам с нашими сумками к голове поезда, чтобы сэкономить таким образом несколько драгоценных минут. Но это не помогло, на спектакль мы опоздали. Нас заменили... Замена вообще неприятный момент для любого артиста. А уж для Янковского и вовсе невыносимый. Он очень любил свой успех, а успех любил его. Это ведь не каждому дано… Помню, когда Янковский только переехал в Москву, ему нравилось быть на виду. Надеть красивый костюм, сфотографироваться, и чтобы фотография была обязательно самого лучшего портретиста страны... Олег ведь во всем должен быть первым! Мало того — незаменимым!» *️⃣ WHO is WHO

Виктор Львович Корчной - четырёхкратный чемпион СССР по шахматам Отправившись в 1976 году на турнир в Голландию, он стал невозвращенцем. Вскоре ему предложили провести сеанс одновременной игры. Среди его участников была привлекательная дама, у которой на столе лежал томик Толстого "Воскресение". Сеансер сделал вывод, что его партнерша владеет русским, и обменялся с нею несколькими фразами на своем родном языке. Впоследствии они не раз встречались друг с другом в сеансах, и в один прекрасный день Корчной обнаружил, что все его противники уже сдались, осталась одна Петра. Тогда он предложил ей завершить партию дома. И вскоре этот дом стал для них общим. ©️ Гм Рашид Зиятдинов *️⃣ WHO is WHO

КТО СЕГОДНЯ РЕШАЕТ, ЧТО О ВАС УЗНАЕТ ИНТЕРНЕТ? Не только журналисты, поисковики и ваша собственная пресс-служба. Всё большую роль играют обычные пользователи — их обсуждения, опыт и отзывы становятся частью поисковой выдачи и данных, которыми пользуются нейросети. Reddit Avatar — новый канал о том, как устроен Reddit изнутри, почему бизнес всё активнее идёт на эту площадку и как присутствовать там так, чтобы не выглядеть очередной рекламой. Если хотите понять один из самых недооценённых сегодня механизмов цифровой репутации — вам сюда: https://t.me/reddit_avatar

Корнеем Ивановичем владела настоящая телефонофобия. Немыслимо представить его спокойно беседующим с кем-нибудь по телефону. Он до такой степени не выносил этот способ общения, что нередко ставил в тупик тех, кто звонил ему. Так, возьмёт трубку, скажет несколько слов и, не дослушав, вдруг положит её на рычаг, без всякой заключительной фразы, не попрощавшись, оставив в своем собеседнике полную уверенность, будто внезапно оборвалась телефонная связь. Средства борьбы с телефоном применял он разнообразные. Зайдя однажды за книгой в его кабинет, я услыхала, что в письменном столе что-то булькает. Он сидит и пишет, а в ящике булькает. Прислушалась: несомненно, человеческий голос. Оказывается, Корней Иванович снял трубку, поздоровался, затем засунул трубку в ящик стола, чтобы голоса не было слышно, и продолжал писать. Изредка он вынимал трубку, произносил: «Чудесно! Я с вами совершенно согласен!» – и снова упрятывал чужой голос в ящик, сердясь на шнур, который мешал задвинуть ящик поглубже. Вскоре мы перенесли телефон в другую комнату – от него вдалеке! – и стали подходить сами, стараясь оберечь его от звонков. Но вот седьмой раз звонит дама, настойчиво требуя Корнея Ивановича. Я зову его. Я устала врать, будто его нету дома. – Неужели ты ничего спасительного неспособна изобрести? – с раздражением отвечает он мне. И вдруг вдохновенно, как счастливую находку, звонким голосом, слышным во всех углах квартиры, говорит: – Скажи ей, что я уже умер и похоронен на Волковом кладбище! ©️Лидия Чуковская, дочь Корнея Чуковского *️⃣ WHO is WHO

И на сцене, и в кадре Татьяна Лаврова поражала несравненной индивидуальностью. И красота её была далеко не эталонной, она обладала той неправильной красотой, которая отдаёт некоей тайной и представляется мне более истинной. Возможно, это была лучшая Нина Заречная (недаром на надгробии актрисы изображена крылатая чайка), а позже и Аркадина её была сыграна на пределе возможностей, Виталий Вульф считал Лаврову максималисткой в своей профессии. В кинокадрах Татьяна Лаврова осталась навсегда прекрасной, неординарной и глубокой, отличающейся тем самым «лица не общим выраженьем», которое поражает раз и навсегда – и в жизни, и в искусстве. В одном из фильмов с участием Лавровой персонаж Олега Ефремова восхищается потрясающей элегантностью её героини. Лаврова и впрямь была необыкновенно элегантна. И не только в кино и на сцене. Но …в жизни всё складывалось как-то не так… Урбанского и Олега Даля всегда вспоминала с пониманием и любовью, но жить с ними не смогла, Урбанский изменял, Даль пил, Анджей Вайда был чужестранцем, Андрей Вознесенский так и не решился уйти от жены… Если только «там» они всё же не разминулись, а встретились, вопреки Гафизу? ©️Г.Ганеева *️⃣ WHO is WHO

...Ваша записка в несколько строчек... О, я давным-давно не та... " Очень трогательно, что Великую Клавдию Шульженко помнят и любят люди разных поколений Это любимица моего папы, песни из моего детства "Песня о любви", "Синий платочек", "Руки", "Девушка, прощай". А самая любимая - "Три вальса"! Эту песню певица не поёт, а проговаривает нараспев, но в том и вся прелесть. Напоминает маленький спектакль. Клавдия Ивановна Шульженко.... Необыкновенно талантливая, суровая, величественная и простая одновременно! Какое чувство собственного достоинства! Не прогибалась, в отличие от большинства нынешних "звёзд", перед власть и деньги имущими. Щедро дарила своё редчайшее искусство бойцам на фронтах, а впоследствии - мирным советским людям. Может быть, лучшая эстрадная певица Советского Союза. Всегда со вкусом одетая, женственная. "Синий платочек" стал символом веры и любви в годы войны. Эту песню и сейчас невозможно слушать без слез. А "Руки?" Как Шульженко ее пела! Как она взмахивала руками, сколько женской трагедии она передала голосом, жестами. Клавдия Ивановна Шульженко! Певица с Большой буквы! Мировая величина! Наше национальное достояние В Харькове работает единственный на территории СНГ музей певицы. Коллекция музея включает в себя уникальные документы, личные вещи, концертные платья, фотографии К.Шульженко, переданные в дар сыном певицы, ее родственникам Интересные факты Клавдия Ивановна отказалась прийти на новогоднюю вечеринку к сыну Сталина, сказав, что менять планы за несколько часов до нового года поздно и ее ждут друзья. Шульженко была первой советской актрисой, вышедшей на сцену в брючном костюме, она обожала наряды, изысканные духи. Французский несессер с парфюмерией Клавдии Ивановне удалось сберечь даже во время бомбежек в Ленинграде. Певица знала себе цену и не боялась властей. Когда ее пригласили на награждение орденом не в Кремль, а в другой зал, она отказалась от награды. Однажды Фурцева заставила ее ждать своей аудиенции, и Клавдия Ивановна, разозлившись, ушла, попросив передать, что «министр плохо воспитана». Умерла Клавдия Ивановна Шульженко 17 июня 1984 года в Москве, была похоронена на Новодевичьем кладбище ©️Оксана Донская *️⃣ WHO is WHO

Джеффри Рой Раш - актёр запредельной природы, которого не спутаешь ни с кем. И не забудешь – даже увидев в одной роли, поскольку каждая выходит за рамки искусства Даже если бы Джеффри Раш сыграл только Дэвида Хельфготта в фильме Блеск, он уже был бы одним из самых любимых актёров, а ведь есть ещё и Влюблённый Шекспир, Перо маркиза Де Сада, Фрида, Пираты Карибского моря, Король говорит, Лучшее предложение, Гений... Феноменальная способность к перевоплощению! Он не играет, а живет жизнью героя .Он входит в «золотой список актеров», которым удалось за свою карьеру собрать 3 наиболее престижные награды: Оскар, Emmy и Tony Award, а также удостоиться шести престижных кинонаград за один фильм.Несмотря на довольно солидный возраст о Раше до 1996 года нигде,кроме Австралии, не знали.Но именно в том году вышел фильм "Блеск",и к концу 1997 года Джеффри собрал более 10 наград и номинаций за роль в этом фильме. ©️Оксана Донская *️⃣ WHO is WHO