Школа истинного голоса

Вообще, я больше работаю с учениками над «верхами». В поп-музыке гораздо важнее умение взять высокие ноты без фальцета. А не проскрипеть пару низких нот штробасом. Таки можно научиться легко брать низы? И ответ будет: «Да!» Всем спасибо! На этом сегодняшний урок окончен! Шутка.🤣 Ну, а реальный ответ: «Да, в какой-то степени». Очевидно, у каждого певца есть предел на верхах. Ну, чтобы не переходить на свист, как у Витаса. А с низкими нотами? Как и вверху, есть физический предел. Это примерно, как гитарная струна. Её можно ослабить и понизить высоту тона до определенной точки, но в итоге отпускать будет некуда. Она просто перестанет колебаться. Высота звука не станет ниже. Когда ты опускаешься ниже определенного тона, давление воздуха на голосовые складки полностью пропадает, и воздух струится сквозь них, создавая скрипучий звук, известный как «штробас» (шум, а не тон). Точно так же духовики — исполнители на духовых инструментах — не могут «играть потише». Так не раз просили в клубах моих ПИЖОНОВ. https://vk.ru/pijony_ru Но тогда у них будет «срыв» звука или полное его пропадание. Так же и голосовой аппарат человека может дойти «вот так низко» и всё еще нормально звучать. Всё равно важно практиковать «низы»! Они используются в тысячах песен, и надо уметь брать их. Сегодня задача посмотреть на эти низкие ноты в голосе и вытащить лучшее из того, что у тебя есть. Они стоят затраченных усилий! Прежде чем перейти к упражнениям, хочу предостеречь тебя от самой частой ошибки. Певец слишком сильно опускает гортань. Она поднимается и опускается, мышцами шеи. Скажем, при зевании гортань чуть опускается. Начинающие задирают гортань на высоких нотах и опускают на низких. Некоторые пытаются петь низы, толкая гортань вниз к дыхательному горлу. Продолжение следует.

В прошлый раз я показал буги-вуги и линди-хоп. Сегодня… Бальбоа Танец придумали, когда джазмены начали играть в очень быстрых темпах. И когда свинг-танцы стали так популярны, что на танцполах стало очень мало места: бальбоа танцуется практически «на газетке», больше площади и не нужно. Хотя в буги и линди пара очень широко движется, ей надо очень много места. Основной ход на 8 счетов, очень мелкая и быстрая работа ног. Женщина почти лежит грудью на мужчине, он ведет её не руками, а корпусом, почти, как в танго. Смотрится довольно забавно, и тем не менее, восхитительно.

Никак не пойму людей, говорящих, что хоккей - это скучно. 2-метровые парни, бегают на ножах вместо ботинок со скоростью 120 км/ч с длинными палками. Иногда они дубасят друг друга. Из интернета

Содержание. Чтобы понять, что поджидает ничего не подозревающего читателя. 🤣

Моя статья на стр.69

Моя статья на стр. 143

Продолжение. Начало пару недель назад. В прошлый раз я говорил, как стихи помогают тренировать чувство ритма. А еще раньше — физические движения телом. Ты же делаешь эти практики? Перейдём к более тонким подходам и методам. Итак, теперь я слышу отклонения от темпа, исполняя свою партию. Слышу? Значит, способен «вернуться» в темп, если «вылетел», и точно «попадать» в него. А как это отрабатывать? Как управлять своим временем? Подход 1 Как, как? Как обычно: слона надо есть по кусочкам. Возьми сперва маленький промежуток времени — не больше 4 тактов и пробуй играть/стучать под метроном, попадая в темп. Для немузыкантов: 4 такта — это целая строчка «Во поле берёза стояла». Подход 2 Включай любую музыку и пробуй играть/стучать, попадая в темп. Старайся не «вывалиться», не «выпасть» из темпа. Профессиональные музыканты играют по темпу очень ровно (иначе они профнепригодны). Используй их умения. Выбирай любой подход, и улучшения пойдут: -раз за разом -день за днём -месяц за месяцем В итоге: =Сперва улучшается реакция =Потом налаживаются координация =Позже обостряется чувство ритма Так музыканты развивают свои нейронные связи с мышцами. Видишь параллели со спортом? Игра на инструментах — это же мышечная активность: дёргаешь струны, давишь клавиши и дуешь в дудку. Если спортом занимаются миллионы, то и музыка доступна абсолютно всем людям. Вторым путём идут все будущие музыканты. Просто играют под любимые записи. И поют. Я делал точно также, осваивая контрабас: играл под записи Билла Хейли в комнате рядом с буфетом в московском ИНЯЗе. :) На записи у группы идеально ровные темпы — музыканты много лет отрабатывали его на тысячах концертов. Несложные гармонии (3 аккорда) и ритмы (бит, свинг, мамбо). За пару месяцев постоянной практики и мой ритм «встал», и кожа пальцев затвердела. Мой друг-автомеханик в течении 3 лет заиграл на барабанах. И довольно ровно. Никакая трудность не устоит под напором желания её победить. Как говорят пословицы, "Москва не сразу строилась", "глаза боятся, а руки делают", "капля камень точит". Это применимо к любой сфере человеческой деятельности: спорт, музыка, наука и её тайны. Все секреты можно раскрыть, если только взяться за их изучение и применение. Продолжение следует

В позапрошлые выходные я рассказывал про свинговые танцы. Буги-вуги танцуют под рок-н-ролл и буги. Начинал я именно с буги. Ритмически это сложнее, зато после этого любой танец даётся легко.

Завершаю альбом в стиле ска/рэгги

Выпускаю книги

Занимаюсь самым лучшим в мире спортом.

Перевожу 700-страничную книгу. Все отоларингологи слышали этого автора, и читали переведённые 35 страниц оттуда. Как и голосовой науке, в теориях слуха ученые так до сих пор и не договорились, какая из них верна.

Как и обещал неделю назад, пишу о композиции. Те, кто закончили композиторский факультет консерваторий, дальше могут не читать. Здесь мои наблюдения за сочинением песен. С их точки зрения это любительщина. Но все мысли я подкреплю примерами из поп/рок-музыки. Сперва поговорю о песенной форме. И конкретно о куплете и припеве. В инструментальных композициях (например, в джазе) их называют часть А и часть В. Если на хорошую джазовую пьесу пишут текст, то как раз и получается куплет (А) и припев (В). Порой молодые (иногда не очень) музыканты показывают мне свои песни. Порой я слышу какие-то песни по радио, ТВ или на видеохостингах. И вот что хочется сказать. Бывают песни вообще без припева. Пример – тысячи народных песен: «Ой мороз, мороз», «По Дону гуляет» и т.д. Это русские частушки, американские блюзы, английские баллады, множество песен других народов, которых не касалось перо композитора. Рок-н-ролл, кстати, обычно имеет блюзовую гармонию из трёх аккордов. Народная музыка вообще проста, в том числе и гармонически – та же мексиканская «La Bamba». А вот ещё пример. Группа ИГЛЗ несколько месяцев играла на разогреве группы ДЖЕТРО ТАЛЛ и наслушались их минорную песню «We used to know» без припева. ИГЛЗ сочинили мажорный припев и написали новый текст. Получилась «Hotel California». По поводу смены лада (а это как раз мажор и минор) для разнообразия пары куплет-припев я еще порассуждаю в следующих постах. Бывают песни вообще без куплета. Я сразу вспомнил «Орбит без сахара» группы СПЛИН. https://yandex.ru/video/preview/4507302827490418559 Но автор – а, может, музыканты – чувствовали, что чего-то не хватает. И они просто сделали проигрыш вместо отсутствующего куплета. А насколько бы выиграла песня, если бы там был куплет с интересной мелодией! Почему артисты обошлись без куплета? Причин может немало: было лень, некогда, и так сойдёт, на концертах же люди приняли, запись уже пошла в народ или на радио, надо бы доделать, но уже поздно. На мой взгляд, припев настолько сильный с точки зрения композиции, что публика эту песню приняла, и она стала популярной без куплета. Если кто может припомнить подобные примеры, пиши в комментариях. Не всегда у композитора получается куплет или припев. То есть, он как будто есть, но настолько мало отличается от куплета, что песня от этого становится менее сильной. Первое, что пришло в голову – «О море, море» Муслима Магомаева. https://yandex.ru/video/preview/11850157314423209524 Теперь сравни, как отличны куплет и припев в песне «Эта свадьба», которую поёт он же. https://rutube.ru/video/5064239de8fbc82b8a09f7c193d2607f/ Помнишь такие примеры – пиши в комментариях. А здесь куплет с припевом поменялись местами. И песня начинается с припева. SWEET «Love like oxygen» (Любовь, как кислород). https://yandex.ru/video/preview/194827560474791405 С этим моим делением можно спорить, но часть А явно сильнее части Б, как в «Орбите» СПЛИНА. Действительно, кто захочет делать припев слабее куплета? 🤣 Таких хитов я слышал немало, но не все быстро приходят на ум. Помогай, пиши в комментариях.

А теперь эта вещь в полном составе. Если угадаешь/услышишь, сколько дудок играет, получишь бесплатно консультацию по голосу/вокалу. 25 июля была годовщина ухода Высоцкого. Лучше поздно чем никогда.

Кому интересно, это сейчас танцуют во всем мире, включая наши города-миллионники. Я такое танцую, но не так быстро. 😰 https://youtu.be/IjpTqqwmXJU?si=7sJkPqWb0RJ2ftGX

В продолжение поста в прошлые выходные. В личку прилетели запросы на свинговые танцы. Линди-хоп Танцуется под джаз, точнее, свинг. Основной ход на 8 счетов: рок-степ, трипл-степ, рок-степ, трипл-степ. Но трипл – триоль надо вписать (телом) в четверть. Как и буги-вуги, это импровизационный танец, и также изобилует акробатикой. Линди появился в конце 1920-х и широко распространился по США в 1930-е годы, вобрав множество элементов чарльстона и африканских народных танцев. Перед 2-й мировой войной линди танцевали сотни тысяч американцев в основном под джазовые биг-бэнды. Сейчас линди распространился по всему миру. Все свинговые танцы можно описать так: этот весело, энергично, (в чарльстоне иногда даже агрессивно) и сексуально. Это фильм 1941 года. https://youtu.be/qzc7vY9VTnk Одна из девушек ещё 10 лет назад преподавала танцы и говорила: «Вы молодцы, но танцуете вдвое медленнее нас!»

Отзыв https://rutube.ru/shorts/0f38b0bf7b6d64b0f8e18b923586106e/