МУЗЫКА В ОБЪЕКТИВЕ

«Кто куда, а лично я - в отпуск!»🔥😎 😂 Всем доброго воскресного дня🤗 Музыка в объективе в MAX

Можно подвести итоги расследования ШЕРЛОКА ХОЛМСА😉 👇👇👇 Рыболовецкие снасти - ибо наш герой родом из семьи эстонского рыбака, а фамилию он взял от матери-датчанки. Обширная переписка - изданы несколько томов - касается его общения со своим кумиром, Петром Ильичом Чайковским, у которого он приобрел единоличные права на издание сочинений композитора. Наконец, музыкальный магазин и издательство: они находились на углу Большой Дмитровки и Столешникова переулка. 👇👇👇 ПЕРСОНА ДНЯ 17 июля (5 ст.ст.) 1836 года - 190 лет назад!- в Ревеле родился ПЕТР ИВАНОВИЧ ЮРГЕНСОН (1836-1904) - крупнейший музыкальный издатель второй половины XIX века, один из директоров Московского отделения Русского Музыкального Общества (РМО). Деятельный и предприимчивый человек, отличавшийся незаурядным умом и огромной энергией, он посвятил свою жизнь пропаганде русской музыки, распространяя сочинения лучших русских композиторов в России и за границей. Каталог нотопечатной продукции на момент прекращения деятельности фирмы как частного издательства составлял без малого 40 тысяч наименований, что значительно превышало объемы выпуска нот всеми остальными музыкальными издательствами России. Промышленный масштаб производства и большие тиражи нотных изданий позволяли Юргенсону держать достаточно демократичные цены на свою продукцию, что способствовало её широкому распространению. Юргенсон издавал в большом количестве музыкальную продукцию «повседневного спроса» — популярные песни, куплеты, цыганские романсы, танцы. Издатель сравнивал подобные «опусы» с «навозом», отмечая, что «в хозяйстве навоз идет на дело» и «дает деньги, двигающие дело». Такой подход полностью себя оправдал и обеспечил не только многолетнюю стабильную работу фирмы, но и ее интенсивное развитие по всем направлениям. Параллельно интенсивной работе, Юргенсон находил время и возможность для самообразования. Биографы издателя отмечают, что он много читал, изучал иностранные языки, и это не только помогло ему в работе, но и сформировало его как глубокого, знающего, развитого, интересного человека с широким кругозором и проницательным умом😉 #ШерлокХолмс #ПерсонаДня Музыка в объективе в MAX

ШЕРЛОК ХОЛМС Знаменитый сыщик в растерянности: у него на руках ценная нотная рукопись и передать ее нужно в руки настоящего профессионала! Как же его найти?! О нем известно следующее: 👇👇👇 🎶 Он был сыном селедочного шкипера 🎶 Он был известнейшим деятелем в музыкальном искусстве и знал всех лучших композиторов своего времени 🎶 За «полезную деятельность на поприще отечественной промышленности…» Он получил привилегию ставить Государственный герб Российской империи на свою продукцию. Как зовут деятеля?😉 #ШерлокХолмс Музыка в объективе в MAX

«Эй-эй! Только усы не трогай!» Готовимся встречать выходные во всеоружии красоты🤣 Всем отличной пятницы! Музыка в объективе в MAX

Итоги ТЕМНОЙ ПАРТИТУРЫ Правильный ответ получен! Ура! Действительно, в первоначальном тексте песне речь идет об обороне Москвы. Автор слов - Марк Лисянский, поэт, журналист, командир саперного взвода на Калининском фронте. Переживая за судьбу столицы, Лисянский набросал в блокноте стихотворение «Моя Москва» («Дорогая моя столица»). Успел отправить в журнал «Новый мир». Весной 1942 года Исаак Дунаевский увидел стихотворение в журнале и тут же, прямо на полях журнала, написал ноты. Затем он, после неудачной попытки найти фронтовой адрес Лисянского, попросил режиссёра своего ансамбля Сергея Аграняна дописать текст. Весной 1943 года ансамбль Центрального дома культуры железнодорожников под управлением Исаака Дунаевского оказался в Москве и на одном из правительственных концертов исполнил «Мою Москву», причём её пришлось несколько раз повторить на бис. Это заметил Сталин и дал указание записать пластинку. 14 июля 1995 года песня Дунаевского «Дорогая моя столица» стала официальным гимном Москвы☺️ P.S. репетиционная запись песни с фестиваля «Лето. Музыка. Музей»-2025☺️ #ТемнаяПартитура Музыка в объективе в MAX

ТЕМНАЯ ПАРТИТУРА Всем привет и отличного дня! Сегодня в этот замечательный летний вторник попалось мне событие, в связи с которым загадываю загадку…😉 Отгадываем музыкальный опус! О нем известно следующее: 🎵 По жанру это марш; 🎵 Поэтический текст родился в напряженное время обороны города осенью 1941 года. В одной из строф упоминается подвиг панфиловцев; 🎵Распоряжение записать сочинение на пластинку отдал лично Сталин, после того, как заметил, что опус постоянно требуют бисировать; 🎵 В 1966 году на 23-м километре Ленинградского шоссе, где в 1941 году были остановлены гитлеровские полчища, был установлен монумент, на барельефе которого высекли строки из этого сочинения… Что это за музыкальный опус?☺️ #ТемнаяПартитура Музыка в объективе в MAX

Мчимся на встречу… отпуску?❤️ Мечта… А пока всем отличной новой недели!😉 Музыка в объективе в MAX

Вот и завершился IX Музыкальный фестиваль «ЛЕТО. МУЗЫКА. МУЗЕЙ»❤️ Финальный концерт состоялся под управлением Валерия Гергиева!🔥 Из-за кулис - фрагмент «Праздничной увертюры» Дмитрия ШОСТАКОВИЧА: главный герой нынешнего фестиваля. За сложную программу - а слушатели с честью прошли испытание поздним Шостаковичем, скифским Прокофьевым и весно-священным Стравинским - отдельное и огромнейшее спасибо худруку смотра - Дмитрию Юровскому! Особая благодарность слушателям, оценившим скромный вклад в фестиваль вашего админа☺️ Что ж, предвкушаем Х-й юбилейный фестиваль в следующем 2027 году☺️ #культпоход Музыка в объективе в MAX

Выходные… какое чудесное слово…❤️🤣❤️

https://music.yandex.ru/album/800209/track/7615699?ref_id=716E69F3-0869-4FFC-B1EE-F136B0D3C689&utm_medium=copy_link

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ Раз сегодня зашла речь о Генрике ВЕНЯВСКОМ… Венявский женился на дочери английского аристократа - Изабелле. Отец девушки был против. Во время этих душевных переживаний Венявский пишет одно из поэтичнейших сочинений - «Легенду». После исполнения пьесы в концерте отец невесты вышел на сцену и, обняв Генрика, сказал: «Только великая любовь могла вдохновить Вас на такое великое произведение»! На свадьбе Венявского в Париже в августе 1860 года присутствовали Берлиоз и Россини. Любовь - любовью, а прагматизм никуда не делся: новая семья заставила Венявского застраховать свою жизнь на баснословную сумму в 200 000 франков. Дабы обезопасить себя на всякий случай: ведь музыкант же, кто ж гарантирует его доход… Необходимость ежегодно выплачивать огромный взнос легла на плечи Венявского тяжким бременем до конца жизни. Ради выплат Венявский работал на износ, а жена, по словам биографов, закармливала его, словно не замечая, что больное сердце и растущая тучность становятся смертельными. Он не выдержал напряженнейшего концертного графика: болезнь сердца, ревматизм, глухота… Скрипача не стало в 44 года, а семья получила достойные выплаты. Только вот великого музыканта на свете больше не было. P.S. Мораль сей басни такова: Женитесь верно, господа!🤦‍♀️ Музыка в объективе в MAX

ПЕРСОНА ДНЯ 10 июля 1835 родился музыкант, который заставлял скрипку петь, плакать, смеяться и сверкать. «Шопен скрипки» и «второй Паганини», как его называли, хотя сам он был первым и единственным собой: скрипач и композитор ГЕНРИК ВЕНЯВСКИЙ (1835-1880) Он родился в Люблине в 1835 году, в семье, где медицина отца соседствовала с музыкой матери-пианистки, и уже в 8 лет Парижская консерватория распахнула перед ним двери. В 11 он не просто окончил её — он взял золотую медаль и первую премию, получив из рук русского императора (Венявский был подданным русской короны и русским стипендиатом) не грамоту, а скрипку Гварнери, звук которой стал его голосом на всю жизнь. Затем были два года безумного турне по России, двести концертов от Петербурга до Симбирска, через Киев, Харьков, Одессу, Воронеж, Тулу и Саратов, и восторженные отзывы, которые оставляли Берлиоз, Тургенев, Бородин и сам Чайковский. Венявский не просто играл — он заставлял скрипку петь человеческим голосом, плакать, смеяться и сверкать, вскрывая её тембровую душу, а виртуозность у него никогда не была самоцелью — за каждым трюком стояла душа. Венявский - первый профессор класса скрипки Петербургской консерватории и придворный солист Императорского двора и театров в столице. Роковым поворотом стала женитьба, но об этом отдельно… В 1867 году Венявского настигла глухота — скрипач, слышавший музыку внутри, временами терял внешний звук, но отчаянно скрывал болезнь, а потом добавились ревматизм и порок сердца, и в последние годы он вынужден был играть сидя, потому что ноги отказывали. Он ушёл в 45 лет, оставив всего 24 опуса — маловато для гения, но каждый как бриллиант. Чайковский, узнав о смерти, написал Надежде фон Мекк: «Мы потеряли в нем неподражаемого скрипача и очень даровитого композитора». Когда слушаешь его сейчас — его мазурки, его Полонез ре мажор, его «Легенду», — слышишь не просто ноты, а судьбу: блистательный взлёт, надрыв сердца и последний аккорд, улетающий в вечность. 🎻 #ПерсонаДня Музыка в объективе в MAX

Внимание! Электрический скат! Ой, кот🤣🤣🤣 Всем прекрасной легкой пятницы😉 Музыка в объективе в MAX

https://music.yandex.ru/album/227358?ref_id=FBE0A27B-AE20-40E4-A383-4192E908A0F6&utm_medium=copy_link

ПЕРСОНА ДНЯ 9 июля 1879 года родился итальянский композитор, у которого в симфонической партитуре впервые запел… настоящий соловей😉: ОТТОРИНО РЕСПИГИ (1878-1936) Композитор, который прославил Рим на весь мир, но родился в Болонье. Сегодня, в его день рождения, самое время вспомнить этого маэстро, чья музыка – настоящий кинематограф без экрана. Респиги был не просто композитором, а настоящим музыкальным путешественником. Он начал как альтист, играл в оркестрах России, где пять месяцев брал уроки у самого Римского-Корсакова, а затем в Берлине учился у Макса Бруха. Но сердце его навсегда осталось в Риме, куда он переехал в 1913-м. Именно там родилась знаменитая «Римская трилогия» – «Фонтаны Рима», «Пинии Рима» и «Римские праздники». В этих симфонических поэмах Респиги оказался гением звукописи: он умудрялся передать в оркестре не только шум воды или пение птиц, но и... соловья! В партитуре «Пиний Рима» он потребовал включить граммофонную запись настоящего соловьиного пения – это был один из первых случаев использования электроники в академической музыке. Респиги был страстным коллекционером старины. Его знаменитые сюиты «Античные танцы и арии для лютни» – это не просто аранжировки, а бережное переосмысление музыки XVI–XVII веков. Он словно снимал пыль веков с забытых мелодий и возвращал им жизнь в яркой оркестровой упаковке. Личная жизнь Респиги тоже была полна музыки. Он женился на своей ученице, певице и композиторе Эльсе Оливьери-Санджакомо, которая стала его главной музой и хранительницей наследия. После смерти маэстро от эндокардита в 1936 году именно Эльса дописала его последнюю оперу «Лукреция». Кстати, многие критики недолюбливали Респиги именно за невероятную популярность – считали его музыку слишком доступной. Но сегодня, когда мы слышим его грандиозные оркестровые полотна, становится ясно: Респиги просто умел говорить со слушателем на языке красоты, понятном всем. И в этом – его главный дар, который мы вспоминаем сегодня, слушая, как шумят римские пинии и сверкают фонтаны Вечного города. 🎶 #ПерсонаДня Музыка в объективе в MAX

Летний фестиваль «ЛЕТО. МУЗЫКА. МУЗЕЙ» уже готов к старту! С 8 по 12 июля в Истре - праздник музыки под открытым небом❤️ Маэстро Дмитрий Юровский уже во всеоружии))) И 😎 в темных очках) Ваш админ тоже напряженно готовится….😂😂😂 Музыка в объективе в MAX

Возвращаясь к загадке из ЦИТАТЫ ДНЯ😉 Никто из указанных авторов такое не сказал☺️ А вот Фридрих Шеллинг сказал обратное: «Архитектура — это застывшая музыка». Впрочем, сравнение настолько яркое и правдивое, что хочется его использовать во всяческих вариациях😉 Авторство крылатой фразы иногда приписывают и Гете. Однако у нее есть другие строки, из «Фауста»: «Звучит триглиф, звучат колонны, свод, / И дивный храм как будто весь поёт». По утверждению философа Освальда Шпенглера контрапунктическая музыка (особенно Бах) тождественна конструкциям готических сводов: «Готический собор — весь музыкальный порыв к бесконечности. Музыкой бесконечности дышит взлет его башен, музыкой бесконечности бег пилястр от главного входа к далёкому алтарю. Пространство под сводами готического собора дышит желанием разомкнуть эти своды, раздвинуть стены и слить свое дыхание с божьим дыханием единого бесконечного пространства. Своды готического собора живут предчувствием той контрапунктической музыки, что со временем вознесется к ним и замрет под ними». А архитектор Ле Корбюзье и вовсе сказал прямо: «Архитектура и музыка — сестры, и т, и другая создают пропорции во времени и в пространстве… Обеим присущи материальное и духовное начала: в музыке мы находим архитектуру, в архитектуре — музыку». Не случайно, любуясь архитектурными шедеврами частенько слышишь ту или иную музыку, а наслаждаясь любимым музыкальным опусом, невольно восхищаешься им как невероятно красивой «архитектурной» формой😉 Музыка в объективе в MAX

6 июля в нашей стране - День архитектора! Во-первых, с праздником всех причастных, а во-вторых… 👇👇👇 ЦИТАТА ДНЯ Вам загадка! Кто из великих сказал, что «Музыка - это ожившая архитектура»? Шиллер? Шеллинг? Гете? Другое…🤣 Музыка в объективе в MAX