БЛИ(К) – док кино

Открываем двери в док-офис! И приглашаем авторов текстов о документальном кино опубликоваться в нашем канале. Если вы пишете о неигровом кино — исследования, статьи, рецензии, эссе — будем рады познакомиться. Для Блика это большой шаг — изменить привычный формат и начать работать с независимыми авторами. Мы хотим, чтобы подписчики Блика видели больше интересных текстов о доке, а авторы имели площадку, которая всегда открыта для них. Какие тексты мы ждём? Любые, так или иначе связанные с документальным кино, режиссёрами и фестивалями. Особенно нам интересны курсовые и дипломные работы, посвящённые доку. Часто в них скрываются идеи, которые заслуживают более широкой аудитории, чем университетская. Наши редакторы помогут доработать материалы. И да, для нас важна открытость к совместной работе над текстом. Как отправить материал? Напиши в сообщения сообщества слово «Текст для Блика» и прикрепи ссылку на свою работу в формате гугл-дока. Мы прочитаем её и дадим обратную связь в течение нескольких дней. Будем рады новым взглядам на док и на другие неигровые формы (театр, фотография). С нетерпением ждём ваши тексты 🩵

Смотреть по-своему на Фестивале видеоэссе III | 12–14 июня | от команды БЛИК Фестиваль видеоэссе возвращается в Петербург с шестью программами и мастер-классами по написанию эссе. В 2026 фестиваль отпразднует трёхлетие. В этом возрасте дети начинают говорить первые слова и осознают себя отдельно от мира. Кажется, и мы начали понимать, о чём действительно Фестиваль видеоэссе и что хотим транслировать в мир. Фестиваль видеоэссе в 2026 году — событие, которое показывает разные способы мыслить и подталкивает создавать свои эссе и видеоэссе. Нам три года! И в этом году фестивальная программа символично уместилась в три дня. 12 июня | Культурный квартал «Брусницын» | Вход по регистрации 18:00 Фильм-открытия «Годы Super 8», реж. Анни Эрно Вместе с Французским институтом покажем фильм нобелевской лауреатки по литературе Анни Эрно, откроем Фестиваль и поговорим о видеоэссе как о новой форме личной эссеистики. 13 июня | Центр современного искусства им. С. Курёхина | Билеты 13:00 МК 1 «Опыт эссе: читаем Монтеня и пробуем себя в роли эссеиста» 14:30 КРИЗИСНАЯ ПРОГРАММА — пять эссе и кризисов в жизни: от детского сада и первого трудоустройства до разговора с совестью на пенсии. «Выпускница», реж. Надежда Хомутова «Что осталось за кадром», реж. Соня Козлова «геометрическое CV», реж. Рина Дефье «НОЧЬЮ», реж. Екатерина Руппель «Встреча», реж. Геннадий Филимонов — обсуждение ВЕРНИТЕ МНЕ МОЙ 2017 — о приятной ностальгии по второй половине десятых. «2017», реж. theodicea «скибидивапапа», реж. Лёша Андрианов — обсуждение МНЕ 20 ЛЕТ — двадцатилетний возраст как отдельный жанр кино. «Мне 20», реж. София Волкова «извините. (Даша)», реж. Ксения Шелестова «Блюз», реж. Дарья Анциферова «Случайный фильм о любви», реж. Решетов Семен «This is home», реж. Влада Лодеск «Завтра?», реж. Стефания Астафьева — обсуждение 17:50 ШКАТУЛКА ЦЕННОСТЕЙ — здесь собрано сокровенное: дневниковые стихи, криминальные сериалы 90-х и писатель-фантаст Юрий Петухов. «Стихи», реж. Андрей Миронов «Смерть на 25 кадре», реж. Саша Деяш «Петухов : петухов», реж. Алек Петук — обсуждение 14 июня | Культурный квартал «Брусницын» | Билеты 13:00 МК 2 «Опыт эссе: читаем Монтеня и пробуем себя в роли эссеиста»  14:30 ПОКА НЕ КОНЧИТСЯ СОН. ч. 1 — экспериментальная программа о том, как личные утраты и исторические тени переплетаются с языком кино. «Нева», реж. Елизавета Жарикова «Гром гремит раз», реж. Анагата Жулитова «Купаясь в сонном не могу», реж. Анна Ушаннка (Ushannkaa) «Место памяти», реж. Наталия Демина, Светлана Елис, Александра Кононова, Юрий Михайлин, Анна Саввина, Варвара Аренская, Ольга Молоток «СЕГОДНЯЗАВТРА», реж. Никита Тихий «Первая Заповедь Врача», реж. Леонид Лондон «/», реж. Никита Миклушов 15:50 ПОКА НЕ КОНЧИТСЯ СОН. ч. 2  «Кода», реж. Виталь Мартынюк «Руководство по полному умиранию», реж. Алина Антимонова, Екатерина Избрехт, Марыля Гембар — обсуждение 17:30 КОУПИНГ* МЕХАНИЗМ ДЛЯ ГОРОДСКОЙ ЖИЗНИ — программа о том, как справляться с жизнью в городе, и поиске ответов где угодно, кроме городской квартиры. * коупинг (от англ. cope) — справляться. «Сад парадиз», реж. Анастасия Николаенко «ydgdgdjdgdjs», реж. Yul «видео-дневник», реж. Ангелина Пилипчук «Дом у озера», реж. Станислав Ставинов «Дикие животные вторгаются в дома людей», реж. София Данилина «Таинственный случай г. Беннинга», реж. Михаил Железников — обсуждение 18:45 Объявление специальных упоминаний и закрытие фестиваля Приглашаем смотреть, размышлять и писать эссе вместе с нами на Фестивале видеоэссе III 🩵 Билеты на фестиваль 13 июня и 14 июня Билетов не так много, советуем приобретать их заранее.

Ну что творят!

За весной — лето. Летом — Фестиваль видеоэссе. Но что между летом и весной? 🙃 Наша последняя встреча ридинга о доке «Пределы документального». Завтра, в последний день весны (представьте!), приглашаем на заключительный (как быстро летит время…) ридинг нашего цикла в Доме кино. Вместе мы разбираемся, насколько широкими могут быть границы документалистики и какие сюжеты и практики она включает. 31 мая встречу проведёт Ира Ломакина, исследовательница кино и куратор фестиваля «По-ту-сторонний». В центре обсуждения — статья Лены Голуб о дневниковом кино как терапии. Поговорим о том зачем документировать себя, почему камера необходима для того, чтобы пережить кризис и где проходит граница между саморефлексией, искусством и терапией. А ещё участники получат на почту подарок — пятый выпуск самиздата о кино «К!», где впервые была опубликована статья! На встрече будем восстанавливать текст, но лучше прочитать его заранее! Увидимся 31 мая, в 14:00, в тайном кабинете Дома кино №8 между 1 и 2 этажом БИЛЕТЫ

«Пределы документального» безграничны, но ридинг-цикл завершается статьей Лены Голуб «Сеансы кинотерапии: дневниковый фильм как практика собирания себя» 🎥 В это воскресенье, 31 мая, мы соберемся в Доме кино и обсудим дневниковые фильмы как практику выживания. Подумаем, почему несовершенство, фрагментарность и бытовые мелочи в дневниках терапевтичнее «сюжета» и как кино помогает режиссёру собирать себя. Встречу проведет Ира Ломакина, исследовательница кино и куратор фестиваля «По-ту-сторонний». Ира Ломакина о тексте: Для ридинга я выбрала текст моей подруги и коллеги Лены Голуб, который впервые был опубликован в нашем общем проекте «К!». Выбор этот связан с несколькими линиями: Методологическая. Лена работает на перекрёстке кинотеории/философии и использует концепции как рабочие инструменты, чтобы разобрать, как устроено дневниковое кино изнутри. Мне близок этот жест: не иллюстрировать теорию фильмами, а подсвечивать фильмы теорией. Материал. Лена пишет о кинематографистах, для которых камера – инструмент выживания: Йонас Мекас, который собирает себя из осколков после войны, Энн Шарлотт Робертсон, которая извиняется за каждую секунду отснятой плёнки, Стивен Двоскин, чья камера тяжеловесна, как его собственное тело. У всех них кино неотделимо от жизни. Терапевтическая (в фукольдианском смысле). Кино может стать практикой, которая позволяет продержаться, зафиксировать, не потерять(ся). Этот текст написан языком, который не стыдится говорить о боли, утрате и том, зачем вообще нужно снимать кино, если мир вокруг разваливается. Приглашаю вас к совместной кинотерапии. Всем участникам ридинга мы подарим пятый выпуск самиздата К! в PDF: именно тут впервые опубликован текст Лены Голуб, который мы будем читать 🤩 31 мая, 14:00 Дом кино БИЛЕТЫ

23 мая встретимся на заключительном показе программы «Документально/Игровое» в «Киноре». Третий сеанс будет посвящен комбинированному режиссерскому методу в фильмах «Московская элегия» и «Мать и сын» Александра Сокурова. Элегия становится важным жанром в творчестве Сокурова: сквозь неё режиссёр пытается взглянуть на историческую личность и историю в целом, не прибегая к постановке в классическом понимании. Визуальный язык и темы сокуровских элегий обладают собственной поэтикой, которая из документальных картин в дальнейшем перекочует в игровые работы мастера. Потому «Московская элегия» — разговор не столько о биографии Андрея Тарковского, сколько о жизни, смерти, художественном поиске и одиночестве на пути к нему. «Мать и сын», с одной стороны, продолжает режиссёрское размышление об этих сущностях, а с другой, намечает полноценный разговор между Сокуровым и Тарковским уже на поле киноязыка и кинообраза. Это картина о материнской любви в самом чистом и христианском смысле. И хотя «Мать и сын» — полноценное игровое кино, в нём оказывается много места для документального наблюдения и поэзии пространства. О выборе фильмов говорят наши кураторы Даша Горячева и Ника Раевская, которые представят фильм и выступят модераторами обсуждения после показа: При составлении цикла показов имя Сокурова было одним из первых в списке тех, о ком стоит говорить в контексте стирания границ документального и игрового. Автор большого количества как игровых, так и неигровых фильмов, Сокуров привносит поэтический символизм в док, и дыхание реальности в постановку. Регистрация

«Пределы документального» продолжают расширяться! Зовем вас на третий ридинг из цикла про неочевидные идеи и сюжеты, которые можно встретить в современной документалистике 🤩 В воскресенье, 24 мая, Даша Чернова, исследовательница кино, кураторка направления кино Дома Радио и редакторка, проведет нас через статью Лукаса Хилдербранда «Эксперименты в документальном фильме». Поговорим о том, как экспериментальная документалистика меняет правила неигрового кино: перестаёт просто фиксировать реальность и начинает её переизобретать! Даша Чернова о выборе текста: Хилдербранд предлагает рассматривать экспериментальное кино как отдельную категорию неигрового, и я раньше не сталкивалась с таким подходом. Обычно обсуждение документального кино сосредоточено на проблеме правды, а художественный анализ отходит на второй план. Этот текст предлагает не искать в документальном кино истину, а воспринимать его как самостоятельный способ смотреть на мир — внимательный, творческий, созидающий. Мы собираемся в тайном кабинете Дома кино, можно присоединяться даже если не были на нашем ридинге раньше ;) 24 мая, 14:00 Дом кино БИЛЕТЫ

Текст Билла Николса с первого ридинга улетел в Париж! Обсуждение принесло много мыслей, поэтому участник взял текст с собой в путешествие. Передает, что в самолете читается еще лучше! Мы так здорово поговорили в компании режиссёров-документалистов, художников, фотографов и всех, кому интересен док, что продолжили вечер вместе после выхода из Дома кино и теперь на связи 💚 Сообщение от Ани к Даше: со мной после твоего ухода поделились ощущением, что на ридинге создалась атмосфера, похожая на групповую терапию в лучшем смысле - выражаться было легко, доверительно и было ощущение, что тебя услышат и ответят! В это воскресенье, 17 мая, мы снова соберемся и обсудим философию случайного изображения с режиссеркой экспериментального кино Сашей Салман. Обсуждение будет строиться вокруг эссе Пола Грэма «Фотография это просто, фотография это сложно», переведённого специально для встречи и недоступного на русском языке. Саша приедет из Москвы, так что это редкая возможность не только познакомиться с текстом, но и обсудить его с режиссёром-практиком, которого редко встретишь в наших краях! Можно спокойно присоединяться, если не были на первой встрече ;) 17 мая, 14:00 Дом кино БИЛЕТЫ* * осталось немного, с покупкой билетика советуем не затягивать!

А мы зовем вас на следующий ридинг из цикла «Пределы документального»! Мы собираемся в Доме кино и обсуждаем неочевидные идеи и сюжеты, которые можно встретить в современной документалистике 🪽 В это воскресенье, 17 мая, познакомимся с эссе Пола Грэма «Photography ia easy, photography is difficult» и поговорим о философии случайных снимков с Сашей Салман. Саша Салман — видеохудожница и педагог. Работает с документальными материалами, исследует темы маскулинности и городского пространства. Участница фестивалей Артдокфест, Nur, MIEFF. Саша о выборе текста: для будущего ридинга я выбрала мимолетный и простой текст такой же простой и нет как сам предмет эссе Пол Грэм — фотограф. работает преимущественно с документальными сюжетами, и часто отказывается от идеи выбора одного единственного снимка, чем может оказаться близок кинематографисту. ну а само переживание о том, что стоит или не стоит того, чтобы быть зафиксированым пресуще авторам всех медиумов и просто россиянину в 2026 и приятно, когда в этом переживание мы не одни Эссе доступно в сети на английском языке. Для встречи Саша перевела текст. Печатные копии выдадим на месте! 17 мая, 14:00 Дом кино БИЛЕТЫ* * мест мало, с покупкой билетика советуем не затягивать!

В воскресенье встречаемся в Доме кино на первом ридинге из цикла «Пределы документального»🪽 Начнём с фрагмента из книги Билла Николса «Введение в документалистику» — на эту работу часто ссылаются, потому что в ней Николс предлагает подход для описания всей истории документального кино. Для этого он выделяет шесть начал, на которых строится любой документальный фильм. На встрече мы постараемся понять: возможен ли универсальный подход к осмыслению истории документалистики — и стоит ли к нему стремиться? Этой книги нет на русском языке, поэтому Даша Горячева и Аня Зубенко подготовили перевод специально к этой встрече. Даша Горячева: Перевод оказался полноценной работой. Например, как лучше перевести expository mode — «поясняющий режим», «объясняющий тип» или «разъяснительный модус»? Мы посидели над тонкостями, чтобы сохранить все ньюансы текста. Файл с переводом мы отправим на почту всем участникам. Если получится, пробегитесь по тексту заранее: так будет проще участвовать в обсуждении. Распечатанный вариант мы выдадим на месте. Аня Зубенко: Мы поговорим об основах дока простым языком. Хочу, чтобы после встречи всем было интересно и свежо выйти на улицу и смотреть по сторонам! 10 мая, 14:00 Дом кино БИЛЕТЫ (осталось чуть-чуть)

Продолжаем серию показов «Документально/Игровое»! В эту среду, 6 мая, встречаемся в Киноре и смотрим картины Наоми Кавасе «Небо, ветер, огонь, вода, земля» и «Шара». Документальный фильм «Небо, ветер, огонь, вода, земля» — это медитативное эссе о творческом пути, семейной истории и смерти отца, которого Кавасе так и не успела узнать по-настоящему. Старые фотографии, дрожащая ручная камера, фрагменты из других фильмов режиссера, саморефлексия, разговоры с мамой и бабушкой, тихие планы природы, поход в тату-салон, убегающее обнаженное женское тело — всё это складывается в интимное исследование и субъективную интерпретацию прошлого. Игровой фильм «Шара» начинается с таинственного исчезновения мальчика. Его брат Сюн много лет утопает в печали. Однако дружба и зарождающаяся любовь с подругой Юки становятся способом примирения с действительностью, в которой больше нет его брата. История разворачивается на фоне реального летнего фестиваля в Наре, что создает эффект неразличимости между срежиссированным фильмом и действительностью. Для съемок Кавасе задействовала непрофессиональных актеров, а порой в кадре появляются даже её настоящие соседи. О выборе пары для сдвоенного показа говорит наш автор и модератор встречи Максим Матвиенко: Во время просмотра «Небо, ветер, огонь, вода, земля» я периодически ощущал колебание между прямой документацией переживаний Наоми-сан и игрой, постановкой. Она осознанно не скрывает «сделанность» фильма, регулярно обнажает процесс съемки, даже нарушает иллюзию реальности. В «Шара», наоборот, некоторые сцены считаются не как из игрового фильма. Он словно снят методом прямого наблюдения, как репортаж, а иногда напоминает дневниковые фильмы Кавасе. Регистрация на показ 6 мая 19:00 / Кинора (улица Мира 3)