closeyoureyes

играю сегодня здесь двери в 17:00, начну около 19:00 билеты

сегодня просто эта очень красивая музыка

2009 год для меня звучит, как альбом Curtain Call шведского дуэта Midaircondo вообще нулевые — время, когда электронный продакшн освоил палитру от мощных аналоговых синтов и драм-машин до хрупких clicks'n'cuts и шепчущихся глитчей, вышел за пределы экспериментальной или электронной музыки и нашёл себе место в новых формах: в поп-музыке, у рок-групп, сингеров-сонграйтеров, или вот в хрупких акустических песнях, которые вдруг превращаются в глитч-текстуры и так же быстро возвращаются обратно в флажолеты и звоны акустические инструменты, электронные инструменты, странные эффекты, игрушечные инструменты, глитчи. музыка от нежной и ломкой до мощной захватывающей, но эта мощь — сила потока бурной реки, на которую смотришь с безопасного берега: она никогда не тревожна и не угрожает, но являет себя для восторженного созерцания с нынешней дистанции эта музыка звучит, как обещание времени, когда не нужно выживать: можно просто исследовать, любоваться, воображать, пробовать, удивляться, открывать, говорить «смотри!». эта музыка не стесняется быть красивой, не стремится к смыслам за пределами совершенства тембральных сочетаний, струящихся перезвонов и шуршащих ритмов. в неё интересно вслушиваться, за ней интересно наблюдать это как спасение через наивность: задумывающийся не способен преодолеть меркантильность любого доброго поступка. праведник, отдающий себе отчёт в благодеяниях, превращается в расчётливого инвестора, вкладывающегося в вечное, а не во временное. преодолеть это способен лишь юродивый, не сознающий своё юродство, оказавшийся не в состоянии оценить собственные поступки в такой перспективе музыка на Curtain Call юродива и блаженна: она существует в мире, где не нужно выбирать стороны и занимать позиции. это апология стрекозы из басни «стрекоза и муравей»: нести в мир красоту может быть достаточным основанием, чтобы обрести блага этого мира мне нравится стрекоза из басни, мне нравится красивое, мне нравится альбом Curtain Call. в нобелевской речи Бродский сказал, что эстетика предшествует этике — а что, если даже в нынешнее время поиска новых смыслов и опор можно дать себе прорыдаться от красоты и, утерев слёзы, почувствовать раскрывающийся цветок в груди и поделиться этим чувством с теми, кто рядом

иногда я howlin' wolf это официальная обложка Howlin' Wolf Album (1969). интересно, разрешили ли бы стриминговые сервисы такую обложку в 2026

когда мы только задумывали этот концерт, сошлись на том, что у танцевальной музыки очень ясная метрика того, получилось, или нет: если танцуется — значит, получилось. пусть это не отменяет самокритики и работы над ошибками, но в целом, кажется, всё удалось! на сцене всегда не хватает времени и внимания, чтобы смотреть в зал, но в те моменты, когда получалось отвести взгляд от инструментов, видел у сцены улыбающиеся лица, много-много-много улыбок. спасибо вам!

С П А С И Б О

пришёл напомнить, что завтра — в субботу, 27 июня — играем с ансамблем ma non troppo громкий рейвовый концерт. это будет во дворе на Фонтанке, 90, начало в 19:00, вход фри в комментах оставлю карту, как найти нас во дворах и ещё раз про концерт: «59.924292, 30.332292» — танцевальный концерт ансамбля MA NON TROPPO, придуманный для открытой сцены во дворе дома на набережной реки Фонтанки, 90. Этот двор — бывший плац, многие годы служивший площадкой для различных построений и привыкший к давлению на него десятков пар ног, движение которых организовано ритмически. Ансамбль MA NON TROPPO предлагает этому пространству другой способ ритмизовать движение на месте — живое взаимодействие десятков танцующих людей. «59.924292, 30.332292» — эскапистский концерт, позволяющий заменить привычный фон жизни пульсирующим музыкальным потоком и делающий упор прежде всего на обмен энергией. Это длительная и беспрерывная коллективная импровизация, построенная на взаимодействии электроники, электрогитар и акустических инструментов — в том числе самодельных перкуссионных объектов ансамбля MA NON TROPPO. Электронные звучания в ходе импровизации создаются на аналоговых драм-машинах и синтезаторах петербургским музыкантом closeyoureyes. Концепция концерта подразумевает размытие границ между тем, что привычно кажется противоположным: акустическим и электронным, открытым и камерным, предназначенным для тела и для головы. В современном контексте здесь пересекаются различные музыкальные традиции XX века — ранняя танцевальная электроника, академический авангард середины столетия и опыт экспериментальных рок-групп 70–90-х.

чуть-чуть про саунд-эскапизм и кризис смыслов замечаю, как последнее время не хватает ресурсов на музыку, требующую усилия восприятия, то самое «внимательное слушание»: хочется не вслушиваться, а встать под оглушающий водопад звука можно сказать иначе: хочется не интересного, а захватывающего поэтому всё больше думаю об оппозиции интересной/изобретательной/сложной музыки с одной стороны — и захватывающей — с другой. отчасти это оппозиция интеллектуального и чувственного, структурного и феноменологического, иногда — нравственного и эстетического первое требует вслушиваться-вдумываться-анализировать, восхищаться красотой конструкции; второе требует позволить себе отключить рациональное и прожить звучащее чувственно. первое способно работать со смыслами, приглашать к диалогу, заявлять позицию, манифестировать ценности; второе способно быть совместными ритуалом: горевания, ликования, трансформации, утешения. первое традиционно наделяется разнообразной агентностью (политической, социальной, исследовательской, etc), второе часто обвиняют в эскапизме — то есть выборе абстрагироваться от реальности вместо того, чтобы попробовать её преобразить и всё же для меня одна из ценностей второго в том, что иногда называют «соборностью»: совместное проживание (эстетического) опыта может стать ответом на нынешнюю вездесущую разобщенность; человек, с которым можно разделить эстетическое переживание, пусть и не становится сразу «своим», но оказывается чуть ближе — и в этом «чуть» может быть больше надежды, чем кажется поначалу

обновил себе страничку на equipboard, мб кому интересно + если есть вопросы по железочкам пишите сюда в комменты, устроим gear talk

27 июня, 19:00 Фонтанка, 90 вход free по регистрации «59.924292, 30.332292» — танцевальный концерт ансамбля MA NON TROPPO, придуманный для открытой сцены во дворе дома на набережной реки Фонтанки, 90. Этот двор — бывший плац, многие годы служивший площадкой для различных построений и привыкший к давлению на него десятков пар ног, движение которых организовано ритмически. Ансамбль MA NON TROPPO предлагает этому пространству другой способ ритмизовать движение на месте — живое взаимодействие десятков танцующих людей. «59.924292, 30.332292» — эскапистский концерт, позволяющий заменить привычный фон жизни пульсирующим музыкальным потоком и делающий упор прежде всего на обмен энергией. Это длительная и беспрерывная коллективная импровизация, построенная на взаимодействии электроники, электрогитар и акустических инструментов — в том числе самодельных перкуссионных объектов ансамбля MA NON TROPPO. Электронные звучания в ходе импровизации создаются на аналоговых драм-машинах и синтезаторах петербургским музыкантом closeyoureyes. Концепция концерта подразумевает размытие границ между тем, что привычно кажется противоположным: акустическим и электронным, открытым и камерным, предназначенным для тела и для головы. В современном контексте здесь пересекаются различные музыкальные традиции XX века — ранняя танцевальная электроника, академический авангард середины столетия и опыт экспериментальных рок-групп 70–90-х.

вообще на маргиналии оказался довольно удивительно — Вика попросила озвучить первую часть перформанса живым хором мы встретились ночью в бургер-кинге на технологическом институте и, когда обсудили локацию и концепт феста, стало ясно, что хор там не прозвучит: слушать хор хорошо замерев-застыв-погрузившись-в-звучащее, а неизбежное в клубном формате хождение и говорение разрушит хрупкую фактуру, и тем более помешает музыка с соседней сцены. было решено создать нужное состояние электронными средствами, сохранив хоровые отсылки, но защитившись плотной фактурой в итоге звучание голосов собиралось из трёх составляющих: перенарезанного и ресэмплированного хора, который мы писали для mermaid lament, сэмплов софтверного меллотрона, секвенсированного дигитактом, и синта, на котором я играл вживую через педаль ehx mel, трансформирующую любой звук в один из тебмров меллотрона, в нашем случае в хор если кому интересна изнанка процесса

записывал репетиции к marginalia стараюсь записывать вообще всё-всё-всё — потому, что в ходе лайва или репетиции сложно понять, что получается, что нет, как быть и куда двигаться. на записи можно услышать то, о чём не подозревал в процессе — как плохое, так и хорошее