Казачков

Это нарезка из работ студентов, которых учил Олег Цербаев. И да, представьте себе, это ИИ. Просто Олег как профессиональный фотограф и художник в самом широком смысле учит пользоваться инструментами осознанно и делать искусство, а не контент. И я с гордостью объявляю, что ровно через месяц — 14 сентября — стартует наша с Олегом совместная мастерская "СМЫСЛ И ОБРАЗ", где участники будут писать сценарии и собственноручно создавать короткие фильмы на 1-1,5 минуты. Для многих это будет первый шаг в соединении личного творческого потенциала и самых современных технологий. 13 занятий, два раза в неделю, много работы между встречами, чудеса на выходе. Вот здесь можно узнать все подробности и записаться: https://www.storytelling.art/ai До конца лета скидка 15%. Ждем всех, кто готов учиться и работать!

Две следующие среды — 17 и 24 июня — я буду проводить онлайн-интенсив, посвящённый концепциям «Путь героя» и «Путь героини» в культуре, искусстве и жизни. Это два трёхчасовых занятия с примерами из кино, литературы, истории, политики и реальных судеб. Кому это пригодится? Тем, кто сочиняет истории, пишет сценарии, делает контент любого формата и просто хочет лучше разобраться в двух мощных художественных стратегиях. Почему это полезно? Элементы «Пути героя» и «Пути героини» используют не только авторы фэнтези и героических мифов. Они отлично работают в любых историях, где речь о предназначении, смысле жизни, поиске места под солнцем и становлении человека самим собой. «Женский» путь помогает избегать мелодраматических клише и создавать объёмные, полноценные женские образы. И обе стратегии помогают завораживать аудиторию и попадать глубоко и точно. Почему это интересно? Потому что оба «Пути» — не то, чем кажутся. И когда понимаешь, во что с тобой на самом деле играют авторы, всё начинает звучать по-новому, а уж если ты сам овладел этой палитрой — будешь волшебником. Ну и, как я всегда говорю, чем лучше ты разбираешься в драматургии, тем лучше понимаешь окружающих людей и себя. Узнать все подробности и записаться можно на storytelling.art Жду всех! Если что, видеозапись занятий остаётся доступна участникам навсегда.

В своё время я рисковал провалить вступительные экзамены в институт из-за игры Fallout, в которой проводил сутки напролёт. Поэтому одноимённый сериал я пропустить никак не мог. Итак: после ядерной войны в альтернативной реальности, застрявшей в эстетике 1950-х, часть человечества спряталась в подземные убежища. Люси выросла в одном из таких бункеров — в мире ясных правил, добрых соседей и наивной веры, что снаружи её встретят как спасительницу, сохранившую для одичавшего мира «правильные ценности». Когда на убежище нападают и похищают её отца, Люси впервые выходит на поверхность и попадает в радиоактивную пустошь, где её «пионерские» идеалы трещат по швам. Рядом — Максимус, оруженосец сурового ордена «Братство Стали». Он мечтает стать рыцарем в бронекостюме, но за каждый шаг к мечте платит совестью. А между ними — Гуль: когда-то звезда вестернов, а теперь циничный охотник за головами, который двести лет назад потерял всё, включая семью и нос. Это бенефис Уолтона Гоггинса — он наконец дождался большой звёздной роли. Три маршрута то сходятся, то расходятся, и на этом движении держится вся история. Сериал ловко смешивает чёрный юмор, абсурд, иронию, жестокость, неожиданную нежность и едкую сатиру: на политические распри, которые рушат семьи, и на цену, что человечество (не)готово платить за свои утопические идеи. Поскольку на кону судьба мира и звучат большие вопросы о том, как прожить жизнь, чтобы не было мучительно больно за бесцельно потраченный апокалипсис, авторы ловко ведут персонажей по архетипическим дорожкам. Гуль и Максимус движутся по «Пути героя», а Люси - по «Пути героини». И это, как ни странно, дает одновременно ощущение уютной сказки, экзистенциальной драмы и эпического блокбастера. В чём заключаются концепции «Пути героя» и «Пути героини»? Как они помогают авторам транслировать глубокие высказывания в любом жанре? Как сделать женский персонаж объемным и современным, а не пассивным приложением к мужчине или «героем в юбке»? Об этом — мой онлайн-интенсив «Путь героя и Путь героини». 17 и 24 июня разберём обе концепции на примерах из кино, литературы и жизни, поговорим про архетипы и про то, почему вечные сюжеты никогда не стареют и как использовать их механику сегодня. Все подробности на storytelling.art War never changes. #StorytellingArtОбзор

«Проект ‘Конец света’»(Project Hail Mary, 2026) — это, наконец-то, нормальное кино в самом лучшем смысле слова «нормальный». Честный жанр, внятный сюжет, никаких политических деклараций. Научная фантастика, которая одновременно развлекает, поднимает вечные темы, не переусложняет без нужды композицию и не дает ответов на вопросы, которые не задавала, чем грешат многие большие фильмы последних лет и Оскаров. Персонаж Райана Гослинга просыпается в космосе, пытается вспомнить, как он тут оказался, и параллельно спасает человечество от неминуемой катастрофы — паразиты едят Солнце и заразили все известные звезды, кроме одно — звезды по имени Тау Кита, воспетой Высоцким. Самое интересное начинается, когда герой встречает инопланетянина, который тоже пытается спасти свою планету, разгадав тайну «иммунитета» чужой звезды. У них нет общего языка, они даже дышат разным воздухом. Но вынуждены сотрудничать. Это не повесточная история про «дружбу народов». Речь о преодолении одиночества, о вере в себя, о принятии Иного на экзистенциальном уровне. И о том, что поиск общего языка — единственный способ решать большие задачи. Если они, конечно, общие. В этом смысле, «Конец света», мягко говоря, не совсем точный перевод названия. Hail Mary — это начало католической молитвы к Деве Марии. На латыни— Ave Maria. В православной традиции «Радуйся, Мария». Но «Проект ‘Радуйся, Мария’» сбил бы аудиторию с толку. Тут надо вспомнить, что Hail Mary означает сегодня. В американском футболе в 1970-х годах так стали называть отчаянный бросок мяча в самом конце игры, когда команда проигрывает и остается только надежда на чудо. Так что, точный перевод — это «Была не была», «Господи, помилуй», ну или «Проект ‘Последняя надежда’». Кстати, о последнем шансе. Через две недели стартует наша с Михаилом Дурненковым драматургическая лаборатория в Сербии, которая посвящена как раз поиску общего языка и совместным творческим решениям. Осталась буквально пара мест! Все подробности на storytelling.art/serbia. А по промокоду HAILMARY20 — скидка 20%. Торопитесь! #StorytellingArtОбзор

В оригинальном названии фильма «Я ругаюсь» (I Swear, 2025) заложена игра слов: в первую очередь это читается как «Я клянусь», но речь тут именно о непроизвольной матерщине. А также о плевках и всевозможных тиках. Это проявления синдрома Турретта, который рушит жизнь главному герою Джону Дэвидсону, но иногда он выдает не просто что-то неприличное и неуместное, но и по-настоящему двусмысленное и смешное. Фильм основан на реальных событиях, и реальный Джон Дэвидсон признается, что порою его самого веселит то, что выскакивает у него изо рта. Но часто Джону не до смеха. На церемонии BAFTA, где сыгравший его Роберт Арамайо получил приз за лучшую мужскую роль, Джон оказался в центре ужасного скандала. Когда свои награды получали чернокожие актеры из фильма Sinners, он выкрикнул сами догадываетесь что. И вся мораль и духоподъемный месседж «Я ругаюсь» тут не помогли. А месседж даже не в том, что синдром нельзя контролировать и на тики нельзя обижаться. И даже не в том, что надежда есть всегда и собственное достоинство можно обрести в любой ситуации. А в том, что важнее всего образование, понимание и принятие. Эти слова произносит сам персонаж, еще они появляются в финальных титрах — и это не спойлер. В фильме есть неожиданные повороты, но его стоит смотреть не столько из-за захватывающего сюжета, сколько из-за действительно отличной игры актеров, потрясающих красот Шотландии и общего обаяния истории. И смотреть, конечно, на английском с английскими субтитрами, потому что шотландский акцент — это вызов, а многие ругательства непереводимы. А если для вас образование, понимание и принятие — тоже не пустой звук, то я хочу напомнить, что со 2 по 9 мая Михаил Дурненков и я проводим в Сербии драматургическую лабораторию, где не нужно цензурировать свои проявления. Писательский опыт не требуется, главное — желание общаться, учиться, раскрывать свой потенциал быть готовым к совместному творческому приключению. В группе остались последние месте! По промокоду ISWEAR20 вы получите скидку 20% и еще парную скидку 10%, если приведете друга. Все подробности на storytelling.art/serbia и по ссылке в первом комментарии. Ждем вас! #StorytellingArtОБзор

Сэр Иэн Маккеллен сказал, что из принципа не будет смотреть «Хамнет» (и стукнул посохом оземь). А я посмотрел. И прослезился в финале. Но до финала удовольствие от кино было, мягко скажем, неровное. Кажется, этот фильм мог бы уложиться в 50 минут, вместо двух часов. И жаль, что в диалогах практически нет подтекста, а у героини отняли кульминацию. Что я имею в виду? На протяжении всей истории в фокусе внимания жена Шекспира (да, это фильм про их семью, если вы не в курсе, а Хамнет — имя их сына). И вот в развязке Агнес приезжает в Лондон посмотреть мужнин спектакль. Но какое она совершает действие в самый катарсический момент? Тут надо вспомнить слова сценарного гуру Роберта Макки про то, почему компьютерные игры, по его мнению, не искусство. Когда ты играешь, ты активен, а искусство совершает свою работу, только когда твоё сознание в покое. Так вот: Агнес честно даёт искусству проделать с собой работу. То есть, действие совершает спектакль, который создал Уильям. А сама героиня, которая весь фильм была активна, оказывается тут благодарным воспринимателем, потому что мужик в итоге со всем «разобрался» и вообще великий. Но сэр Иэн Маккеллен отказывается смотреть «Хамнета» не поэтому. Он как специалист по Шекспиру говорит: «Мне не очень интересно разгадывать, где истоки творчества. Но они, конечно, не ограничиваются семейной жизнью». А откуда же берется вдохновение и идеи? Где черпать топливо для фантазии? С этим мы будем разбираться в начале мая в нашей драматургической лаборатории в Сербии. Целую неделю Mikhail Durnenkov, я и все участники этого творческого приключения будем играть, общаться, делать упражнения и писать маленькие пьесы. Никакой предварительный опыт в драматургии и литературе не требуется, главное — желание раскрывать свой потенциал и расширять горизонты. Все подробности здесь. А по промокоду kazachkov — скидка 15%. Увидимся! #StorytellingArtОбзор

Я пророчу вот что. Уже через пару лет любой автор при помощи ИИ сможет создать своё кино, минуя взаимодействие с продюсерами, режиссерами, актерами, операторами, костюмерами, художниками, композиторами и специалистами по спецэффектам. Из головы сценариста — на экран. Это будет занимать какое-то время и стоить каких-то денег, но эти затраты не сравнятся с традиционным кинопроизводством. На картинке в посте — кадр из короткометражки, которую по этому принципу уже создал Ян Визинберг. Пока еще можно заметить, что персонажи немного смахивают на трехмерные модели, есть чрезмерная визуальная «прилизанность» (но тут автор играет в это открытым приемом). Но очень скоро никакой разницы в кадре между настоящим актером и сгенерированным - не будет. Будет другая. Еще очень долго сценарий, написанный ИИ, будет заметно отличаться от того, что сочинено человеком, потому что сам ИИ, конечно, тоже будет писать сценарии и сразу снимать по ним кино. Возможно, появится сервис «кино на заказ», мол, хочу посмотреть кино про себя и своих друзей, чтобы была фантастика, комедия и нападение говорящих червей. И через полчаса развлечение на вечер готово. Но такое. Только для своих. Когда же сценарии ИИ перестанут отличаться от написанных человеком — живое авторство всё равно будет цениться выше. Как еда из пакета и от шеф-повара (а тем более личного повара) — это всегда две большие разницы. И особенно еда, которую ты сам приготовил для себя, семьи и гостей. А может быть и для более широкой аудитории. Какой отсюда вывод? Он не в том, что «не будет ни кино, ни театра, ни книг, один сплошной ИИ». Всё будет. Ничто не умирает. Даже бумажные газеты. Но ИИ как инструмент развяжет руки авторам, которым раньше был закрыт вход в индустрию, потому что у них слишком «немассовый» и слишком дорогой для производства продукт. Но чтобы творить этими развязанными руками, нужно понимать: что и зачем ты делаешь и как вообще устроена история. Это во-первых. А во-вторых, особенную ценность приобретет то, что НЕ на экране и что невозможно сгенерировать в цифровой среде. Общение. Живое взаимодействие. Театр. Именно живому общению и вопросу что и как сочинять и будет посвящен наш групповой выезд в Сербию в начале этого мая. Mikhail Durnenkov, я и еще 24 человека будем играть, делать упражнения, изучать теорию драматургии на практике и в итоге все участники в клмандах напишут и сыграют свои маленькие, но самые настоящие пьесы! Все подробности тут. По промокоду kazachkov - скидка 15%.

«Сны поездов» (Train Dreams, 2025) - пока что мой фаворит из оскаровских кандидатов. Во всяком случае, на мой вкус, он более цельный, глубокий и честный, чем «Битва за битвой» и «Грешники». Возможно, потому что мой любимый писатель — Андрей Платонов. В этом фильме абсолютно платоновские взгляд и интонация. Первая четверть 20 века, поезда, стройки, лесоповал, растерянный человек в абсурдном меняющемся мире, череда удивительных персонажей и ситуаций, личная трагедия, никаких простых голливудских ответов и политических манифестов. Оператор и актеры живут в лесу (в хорошем смысле). Закадровый голос не дублирует картинку и сохраняет литературное обаяние первоисточника и ироничный голос автора (фильм снят по одноименной повести Дениса Джонсона). Что мне особенно понравилось: история несколько раз подходит к границе мелодрамы и даже манит тебя этим, но всегда вовремя сворачивает с этого опасного пути, потому что жизнь сложнее, и не бывает счастья, потому что «повезло». Но бывает красота. Что такое мелодрама и почему это плохо, в чем особенности экранизации литературы, как оставаться честным в творчестве — со всем этим мы разбираемся на моем онлайн курсе по основам драматургии и сценарного мастерства. Новая группа стартует в ближайшую среду, остались последние места, все подробности на storytelling.art И посмотрите «Сны поездов», на редкость приятное и трогательное кино. #StorytellingArtОбзор

Вы открываете современную пьесу — и не понимаете, как к ней подступиться. Нет привычной структуры. Странный язык. Непонятно, где конфликт и что здесь вообще ставить. Новая драма требует другой оптики. Не литературоведческой — режиссёрской. Где текст читается как партитура, в которой уже заложено напряжение, сопротивление и действие. Именно об этом — онлайн-курс «Как работать с современным текстом». 10 встреч. 10 пьес. 10 авторов — Дмитрий Данилов, Павел Пряжко, Ярослава Пулинович, Михаил Дурненков и другие. Ведущие разбирают не «что хотел сказать автор», а как текст работает на сцене: структура, конфликт, форма, сценическое действие. Без готовых интерпретаций — с живым анализом и разговором о том, как современная драма существует в театре сегодня. Ведущие: — Рушан Иксанов, режиссёр, преподаватель Щукинского института, Школы Табакова, ГИТИСа — Анна Банасюкевич, театральный критик, бывший арт-директор «Любимовки» Для кого это? Для режиссёров в первую очередь. А ещё — для драматургов, которые хотят понять, как режиссёры читают пьесы. И для зрителей, которым интересно глубже разбираться в современном театре. Формат: 28 января — 1 апреля Среда и воскресенье, 20:30 МСК 1,5 часа, онлайн в Zoom Записи доступны месяц после окончания Стоимость: 15 000 ₽ Запись и вопросы: annabanasiukevich@gmail.com или тг @bananananas

Друзья! У меня потрясающая новость! Международный продюсер Алена Янкелевич, без пяти минут оскаровский лауреат Михаил Дурненков и ваш покорный я открываем набор на семидневную арт-резиденцию или — если угодно — драматургическую лабораторию / мастерскую / творческий лагерь для взрослых. Собираемся в Сербии со 2 по 9 мая, удаляемся от цивилизации, играем в игры, делаем упражнения, изучаем теорию на практике и пишем маленькие, но самые настоящие пьесы. А потом предъявляем их друг другу и поражаемся внезапно открывшимся талантам. В нашем распоряжении шикарный отель, трехразовое питание, гора, река, парк с фонтаном и спа с бассейном. Как показал прошлый опыт этой же программы, её неизбежными побочными эффектами становятся интеллектуальные игры, ночные прогулки, поэтический вечер, и новые дружбы. А одна участница в конце даже сказала, что это была лучшая неделя ее жизни. Почитать про все подробности и отправить заявку на участие можно здесь https://www.storytelling.art/serbia Важно! До конца этого года действует скидка 25% на оплату. И есть рассрочка! Так что сделайте себе или кому-то не менее приятному новогодний подарок на майские.

МЫ НЕ МОЖЕМ МОЛЧАТЬ, КОГДА ХУДОЖНИКОВ ВВОДЯТ В ЗАБЛУЖДЕНИЕ И ПРЕВРАЩАЮТ В РУПОР АНТИСЕМИТСКОЙ ПРОПАГАНДЫ 25 сентября 2025 года более 1200 представителей мировой индустрии развлечений подписали открытое письмо, которое осуждает призыв к бойкоту всех израильских кино- и телекомпаний, продакшенов, фестивалей и организаций. Открытое письмо призывает почти 4000 подписантов воззвания к бойкоту, включая Эмму Стоун, Хоакина Феникса и Тильду Суинтон, не заглушать еврейские голоса и не изолировать израильских кинематографистов. Публикация письма последовала за заявлением Paramount Studios, которая отвергла бойкот с простой формулировкой: «нам нужно больше взаимодействия, а не меньше». Его подписали, помимо прочих, Лев Шрайбер, Майим Бялик, Дженнифер Джейсон Ли, Лиза Эдельштейн, Джин Симмонс из The Kiss, Шэрон Осборн (шоувумен и вдова Оззи) и ещё двенадцать сотен актеров, режиссеров, сценаристов, писателей, продюсеров, музыкантов, ведуших и других деятелей культуры. Вот мой перевод этого письма: "Нашим коллегам-художникам и мировому киносообществу. Мы знаем силу кино. Мы знаем силу хорошей истории. Именно поэтому мы не можем молчать, когда историю превращают в оружие, когда ложь выдают за справедливость, а художников вводят в заблуждение и превращают в рупор антисемитской пропаганды. Воззвание, которое распространяют под заголовком «Кинематографисты за Палестину», — это не дело совести. Это дезинформация, которая призывает к произвольной цензуре и уничтожению искусства. Подвергать цензуре именно те голоса, которые пытаются найти общий язык и выразить свою человечность, — неправильно и неэффективно. Это форма коллективного наказания. Киноиндустрия Израиля включает новаторские, вдохновляющие и критические проекты о палестинцах и евреях, которым многие из вас давали высокие оценки и выражали поддержку. Кинематографическое сообщество Израиля неугомонное, независимое, полемичное. Режиссеры бросают вызов министрам, а многие из фестивалей, которые вы собираетесь бойкотировать, последовательно поддерживают инакомыслие. Развлекательная индустрия Израиля — это бурлящий центр сотрудничества еврейских и палестинских художников и творческих профессионалов. Они работают вместе каждый день, чтобы рассказывать сложные истории, которые развлекают и просвещают оба сообщества и весь мир. Израильские киноинституты — это не правительственные организации. Они часто являются самыми громкими критиками действий правительства. В воззвании «за Палестину» используются расплывчатые термины «причастность» и «соучастие». Кто будет решать, какие израильские кинематографисты и организации «причастны»? Комитет Маккарти с черными списками? Или «соучастие» — это просто предлог для бойкота всех израильтян и сионистов — 95% всех евреев мира — независимо от того, что они создают и во что верят? История нас предостерегает. Цензуру использовали и раньше, чтобы заглушать голоса кинематографистов: машина пропаганды нацистской Германии, советская цензура и даже наши собственные черные списки Голливуда. Каждый раз это выдавали за добродетель. И каждый раз это было угнетение. И каждый раз круг его жертв расширялся. Мы знаем: многие из вас действуют из благих побуждений и верят, что выступают за мир. Но ваши имена используют как оружие, увязывают с ложью и дискриминацией. Ваше воззвание стирает независимые критические голоса из Израиля, узаконивает клевету и защищает от обвинений ХАМАС. Если вы хотите мира, требуйте немедленно освободить оставшихся заложников. Поддерживайте кинематографистов, которые создают диалог между сообществами. Выступайте против ХАМАСа. Пусть искусство говорит ВСЮ правду. Мы призываем всех наших коллег в индустрии развлечений отвергнуть этот дискриминационный и антисемитский призыв к бойкоту, который лишь создает очередное препятствие на пути к миру".​​​​​​​​​​​​​​​​ Оригинал письма и полный список подписавших — здесь.

Сегодня 3 сентября, но я хочу рассказать про другую песню. На этом фото рядом со мной Эгберт Натаниэль Докинз Третий известный под творческим псевдонимом Aloe Blacc. Вы скорее всего знаете два его больших хита: гитарно-танцевальный Wake Me Up вместе с юным диджеем Avicci (царствие ему небесное) и клавишно-блюзовый I Need a Dollar, про нее и пойдет речь. Этот трек звучит как вопль пролетарского отчаяния, исповедь человека, который был уволен, потерял средства к существованию, умоляет о помощи и готов спиться. На концерте Эгберт рассказал, что песня вдохновлена реальными событиями его жизни. Но есть нюанс. Дело в том, что Эгберт по образованию лингвист и психолог, а уволен был с работы бизнес-консультанта в Ernst & Young. И вот он решил не сразу рассылать резюме, а немножко заняться песнями. В консалтинг он не вернулся, и мама не одобряла такое опрометчивое решение. Он любит припоминать ей это, когда приезжает в гости в дом, который купил ей с музыкальных доходов. О чем нам это говорит? О том, что творчество — это не прерогатива "закрытой касты" и любой индивидуальный опыт можно превратить в художественное высказывание, если найти универсальное звучание в своих личных переживаниях. Как это работает в кино, театре, сериалах и книгах? С этим мы разбираемся на моём онлайн-курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Новые группы стартую в начале октября, до 20 сентября действует скидка 15% и рассрочка до 4 платежей.

Сегодня последний день, когда на мой онлайн-курс по основам сценарного мастерства и драматургии можно записаться со скидкой 20%. Сегодня последний день, когда можно получить рассрочку на 5 платежей. Так что поспешите! Группы стартуют в начале октября. Все подробности на storytelling.art

У меня невероятная новость для драматургов. На этом фото 3 из 5 домов ретрит-центра Монте даш Казолаш в Португалии. Здесь в январе 2026 Михаил Дурненков, Евгения Иванова и я проведем двухнедельную резиденцию с интенсивной творческой работой над пьесами восьми авторов. Что в этой новости невероятного? А то, что для участников это бесплатно: и жилье, и еда, и рабочие сессии. Вы платите только за дорогу до Лиссабона и получаете время и место для творчества, рабочую дисциплину, мгновенный фидбек и сообщество единомышленников. Заявки и описание ваших драматургических задумок принимаем до конца сентября. Конкурс будет серьезный, отнеситесь ответственно. И готовьтесь много писать! Все подробности и форма заявки на storytelling.art/portugal Передайте знакомым драматургам!

Знаете, что меня больше всего трогает в отзывах о моём курсе? Истории о том, как люди находят смелость написать историю, которая годами жила у них в голове. Или как IT-специалист открывает в себе творца. Или как маркетолог справляется с выгоранием через сторителлинг. Да, отзывы профессиональных сочинителей тоже греют душу, но я всегда говорю: писатель, сценарист и драматург — это профессии с открытым входом, а не закрытая элитная "каста". И что особенно интересно: у курса есть "побочные эффекты", которые не обязательно напрямую конвертируются в книги, пьесы и сценарии, но от этого не менее ценны. Вот что пишут студенты: "Курс способен вдохнуть креатив в жизнь людей, которые ищут его, но не знают, где найти. Для меня, офисного работника, он стал настоящим островком вдохновения" Екатерина Земскова, Маастрихт, compliance специалист "Для меня, с достаточно технической работой, это была возможность проявить свой творческий потенциал. Я уже представляю как эти знания можно применять в работе и в жизни" Анастасия Пустозерова, Вена, PhD студент, исследования в области машинного обучения "Во время обучения даже поучаствовала в создании сценария корпоративного ролика крупной компании, и моей работой остались довольны. И главное - я пишу свой сценарий!" Валентина Кольчугина, Новосибирск, домохозяйка "Я маркетолог и пришла на курс, чтобы справиться с выгоранием и вернуть в свою работу смысл. Я уже вижу результаты в своих коротких видео — и, главное, мне снова нравится их делать" Лиза Лобанова, Лондон, владелец малого бизнеса и блогер "Курс помог мне сдвинуть с мертвой точки идею, которой много лет" Федор Таубер, Барселона, учится на юриста "Курс помог собрать воедино разрозненные идеи и наброски и построить из них захватывающую историю, которую мне интересно дальше развивать" Наталья Акиндинова, Москва, экономический аналитик "В работе над моей историей этот курс продвинул меня вперёд, как никакой другой курс или книга по сценарному мастерству" Глеб Шулишов, Буэнос-Айрес, режиссёр презентаций, тренер по публичным выступлениям "У меня зреет смутное желание написать пьесу, и Женя дал понимание, с какой стороны к этому подходить" Илья Сотников, Хайфа, IT компания, управление отделами "Курс делает восприятие объемнее. Сначала начинаешь получать больше удовольствия каждый день от прочтения и просмотра, видеть больше слоёв и смыслов. Для моей профессиональной сферы получила другую оптику, новые подходы и инструменты" Марина Болтрукевич, Лимассол, соучредитель компании Educarics.space "Курс охватывает сразу несколько уровней - драматургический, психологический, ценностно-смысловой. Я получила гораздо больше, чем ожидала" Яна Павлоцкая, Волгоград, психолог, преподаватель, методолог "Это по-настоящему захватывает, увлекает, но что важнее - меняет твой взгляд не только на кино, но и на собственную жизнь и отношения с миром" Елена Холерина, Гонконг, IT-специалист "Этот курс помог мне не только в профессиональной деятельности, но и в жизни. Я стала лучше понимать людей" Анастасия Проскурякова, Москва, руководитель креативной группы в сфере кино, маркетинга В курсе 12 занятий по 3 часа. Встречаемся раз в неделю онлайн, а в промежутках —домашние задания, которые проверяю и комментирую лично я. Новые группы стартуют в начале октября, до конца лета действует скидка 20% и можно оформить рассрочку на 5 платежей. Все подробности на storytelling.art