Путь героини

«Люби проблему больше, чем ее решение» Зацепила идея, которая прозвучала в одном из выпусков подкаста The Screenwriting Life Мег ЛеФев и Лориен Маккенны. Эта идея принадлежит писательнице и профессорке Гарвардской бизнес-школы Линде Хилл. И Мег цитирует ее с комментарием, что она вполне применима и к сценарной работе. Love the problem more then you love the solution. Мег рассказывает, что сначала эта мысль привела ее в недоумение. Мол как любить проблему, а не решение. Но после некоторого размышления она поняла, что в этом есть смысл. Мы так голодны до решения, потому что нашему мозгу не нравится чувство неопределенности. Мы согласны практически на любой вариант, лишь бы не оставаться с этим неприятным ощущением, ну скажем, какой-то сценарной дыры. Но вопрос в том, а точно ли это решение годится? Возможно, оно породит целый пучок новых проблем, возможно, оно недостаточно глубоко или уводит нас не в том направлении. Но если ты любишь саму проблему, значит ты сможешь дольше выдерживать ее масштаб и неопределенность и потратить на поиск решения больше времени. И, возможно, придешь к более подходящему варианту. Если ты любишь проблему, ты не переживаешь, если найденное решение — неверное. Ты не выгораешь от того, что к проблеме придется вернуться снова. Ты любишь свою проблему, потому что проблема — это ты. Это ты как автор:ка. И как вся твоя история. Есть чему поучиться, не так ли, заключает Мег. Узнали, согласны? 🤓 #путьгероини_сценарное

О волшебном пенделе для сценарист:ок Как уговорить себя сесть за драфт, когда никто не стоит над тобой с электрошокером дедлайнов и контрактов? Позвольте, дорогие друзья и друзьессы, рассказать вам о божественном провидении, которое благоволит сценарист:кам, умеющим усадить себя за такую работу. Где-то весной исполнилось два года с тех пор, как Таня @OneCoolThing пришла ко мне с идеей сериала, которую мы затем развили в историю. Естественно это была и есть female characters driven story. Естественно за два года мы переписывали ее несколько раз. Периодически мы опускали руки, потом снова поднимали, клали их на клавиатуру, ну и дальше по кругу. Периодически мы созванивались, штормили, периодически писала Таня, потом я, потом Таня за мной, а я за ней, ну и так далее. Буквально шли годы. Но наконец мы получили синопсис сезона, который нас обеих более-менее устраивал. Дело было за малым. За пилотом. Ну что, сказала Таня, напишешь поэпизодник? Конечно, бодро сказала я. Прошло еще пару месяцев. Естественно за это время я переделала кучу других важных дел, но поэпизодник, к сожалению, сам cам собой не появился. У Тани была своя куча важных дел, поэтому она совершенно никак на меня не давила и ни о чем не напоминала. И совершенно зря. Ближе к середине лета отсутствие поэпизодника пилота беззвучно жужжало над моим ухом как какой-нибудь огромный июльский шершень. Может, даже как целое гнездо шершней. Знаете, как они жужжат? Алиса AI подсказывает, что очень неприятно. В целом написать поэпизодник пилота, особенно, когда есть готовый синопсис сезона — плюнуть-растереть. Главное за него сесть. Начать садиться — и это самое сложное. Особенно когда у тебя нет никаких дедлайнов (но зато есть куча других важных дел). Я решила придумать себе какой-нибудь искусственный дедлайн. Так, Таня, спросила я, когда у тебя отпуск. Послезавтра, сказала Таня. Отлично, решила я, вот быстренько допишу поэпизодник и покажу его тебе перед самым твоим отъездом. Тем более, что половина дела уже была сделана. Но оставалась самая сложная часть — та, где надо было поискать решения сцен и прочая, что не вытекало напрямую из синопсиса. Для завершения этой части работы одного дедлайна в виде Таниного отпуска мне показалось маловато... Я решила, что мне нужна еще какая-то награда, которую я смогу получить, когда допишу хотя бы первый драфт. В отпуск-то едет Таня, а не я. Надо было найти что-то приятное лично для себя. И тут я обнаружила, что буквально тем же вечером состоится роскошный показ киноклассики под открытым небом. Это было то, что нужно. Я была очень довольна собой. Я уже представляла как попиваю ледяное игристое, глядя на великие, проверенные временем кадры. Ну и с чувством выполненного… драфта. На удивление это сработало. Поэпизодник был дописан за час после покупки билета. Ну как дописан — естественно это был крайне черновой вариант, который еще надо сто раз переделать, но теперь хотя бы есть что. Я была очень-очень довольна собой. Летний показ не подкачал, и игристое тоже. Я была настолько довольна собой, что решила не показывать этот драфт поэпизодника Тане до отпуска... Было решено, что она укатит в свои глухие северные леса, а к ее возвращению я подчищу документ, и его можно будет спокойно расписывать в диалогах. Кажется, я даже успела получить видео каких-то трепетных северных птичек, вспархивающих с северных болот, среди которых проистекал Танин отдых... Но уже на следующий день я выдернула соавторку из отпускной комы неги. Капслок из-под моих пальцев должно быть звучал как гул церковного колокола в какой-нибудь местной северной деревушке. Как сирена на острове Видоуз Бэй. Как рев раненого кабана… хотя жалко кабана, пусть это будет просто довольный слон. В общем, вы поняли. Именно таким, ревущим и звенящим капслоком я написала Тане, что мы только что прошли с этим проектом в крутую международную лабораторию! Куда подаются сотни и сотни проектов со всего мира, а отобрали наш. И нас. Чтобы мы могли сделать нашу прекрасную историю еще великолепнее. Как будто вселенную настолько размотало от моего финального рабочего рывка, от многих и многих наших общих рывков — безо всяких дедлайнов, между прочим, — что она рассыпала в нашем переулке небольшую авоську с сухофруктами... Разумеется, это еще не конец истории, но конец ее веселой поучительной части (с толикой магического мышления) о том, как полезно иногда сесть за работу, чтобы заставить противных шершней прокрастинации замолчать. Пожалуйста, не переключайтесь! ⏭️ #дневниксценаристки

надо будет прописывать женских персонажей

Сходила на «Одиссею», чтобы с полным правом перепостить Ванин панч 🤓

«Непокой» В российских кинотеатрах тут идет абсолютное чудо. Полнометражная авторская взрослая анимация (после каждого из этих четырех слов хочется поставить по восклицательному знаку) Леонида Шмелькова («Мой личный лось») под названием «Непокой». Картина вышла в весьма неузкий прокат (200 копий — это ого-го!) — силами любимок из «Про:взгляда» (написала и подумала, что девочки начали использовать гэндергэп в названии компании, когда это еще не было модно). Я очень люблю язык анимационного кино. Он позволяет задрать степень условности выше некуда, туда, куда никогда не долететь кино игровому. А теперь умножьте эту высоту на N и вы получите формулу мира режиссера Шмелькова. «Непокой» был задуман лет 7 назад, если не больше, но с парадоксальной точностью описывает день сегодняшний. Ну как описывает. Насколько может его «описать» психоделичная графика с линчевскими вайбами и диалогами в духе Киры Муратовой. И еще под настоящую музыку Сергея Курехина. Сюжет прост. Двое друзей останавливаются на короткую ночевку в отеле «Роза» in the middle of nowhere, чтобы на следующий день узнать, что уехать из этого места нельзя, невозможно, немыслимо, а странные постояльцы отеля (многие из которых имеют прототипов среди реальных аниматор:ок, включая, например, Анну Кадыкову, принимавшую большое участие в создании картины, или Сашу Свирского) начинают понемногу пропадать. После просмотра в голове навязчиво вертится фраза из известной песни, которая напрашивается на перефразирование. Безвременье... длится февраль непокой. И мы все очевидно застряли в нем. Но в антураже шмельковских кадров и курехинских диссонансов как будто бы это уже не кажется таким невыносимым. #путьгероини_нерецензии

Комедия и Ко Заметила в свежих сериальных проектах любопытный движ — комедия нынче вступает во всякие неожиданные коллаборации с другими жанрами. Смотрите сами. • «Бухта вдов» — один из главных сериалов года (so far), написанный Кэтти Диппольд, и жанрово это комедия плюс хоррор, причем в таких пропорциях, в которых мы, мне кажется, еще не видели. • «Как попасть на небеса из Белфаста» — новое детище другой классной авторки Лизы МакГи («Девчонки из Дерри»), история трех подруг, которые воссоединяются, чтобы съездить на похороны... четвертой подруги. Здесь случилось крайне своеобразное сочетание черной комедии с триллером. Смешно и некомфортно одновременно. • «Максимальное удовольствие гарантировано» — история, название для которой ее создатель Дэвид Розен подсмотрел в папке со спамом, это комедия плюс детектив плюс триллер. Ну, скажете вы, что мы комедийных детективов не видели? Но опять же, та скорость, с которой проект переключается от шуток к загадкам, которые требуют немедленных решений, а затем к угрозе жизни героини и обратно, на мой взгляд, делает историю весьма необычной. • И наконец «Вместе до конца» (Ride or Die) — свеженький проект Тессы Коутс, актрисы и сценаристки, участницы британского комедийного женского трио Massive Dad. Тут у нас комбинация комедии с экшеном. Раз глубокие переживания мы нынче оставляем парням, за пушки берутся девчонки (а в частности, блистательные Ханна Уоддингэм («Тэд Лассо») и Октавия Спенсер («Скрытые фигуры»)). Как будто комедийные автор:ки в этом сезоне решили, не сговариваясь, выкрутить ставки и зрительское сердцебиение до предела. А вам бросилось в глаза что-то подобное? #путьгероини_сценарное #путьгероини_подборки

Сегодня, после ряда бурных обсуждений дипломных работ любимых студентов-сценаристов (еще раз всех поздравляю с защитой, дорогие!), поймала нежданный инсайт. Мы живем в интересные времена (ладно, инсайт не в этом). Вот вроде никакой женский вопрос до сих пор кардинально не решен и, разумеется, не выражен как-то исчерпывающе аудио-визуально. Хотя как будто бы мы несколько последних лет жили в фарваторе тем домашнего насилия, роста женской субъектности, изменения гендерных ролей и прочая. А нас уже догнала новая волна мужского вопроса — мужское одиночество, новая мужская уязвимость, чувствительность и так далее (что хорошо видно, по некоторым трендовым сериалам сезона: «ГКС Сент-Луис», «Половина человека» и др.). И надо с этим теперь как-то жить 🤓 #дневникпреподки #дневниксценаристки

В целом этот чемпионат уже можно закрывать 🤓⚽️

Ознакомилась с «Обсессией». Парадоксальным образом меня больше всего заинтересовали не сценарные штучки (вроде бы и штучек там особых нет — простая идея с понятным развитием), а чисто режиссерский прием, наверняка не новый — периодически расчеловечивать героиню, снимая ее в контровом свете, безо всяких спецэффектов, без ничего (мы тогда видим только черный силуэт, например, в дверном проеме). Но как же это не по-человечески пугает. Правильно я понимаю, что режиссер Карри Баркер таким образом буквально воплотил в жизнь принцип «дешево и сердито»? 🤓 #путьгероини_нерецензии

«Паша» Посмотрела первые две вышедшие серии нового проекта Антона Коломейца (про его фильм «Свет» коротенько упоминала тут). И это действительно что-то очень светлое и славное, особенно по нынешним временам. Несмотря на ключевой парадокс истории про молодого мужчину смешанного происхождения, наполовину русского, наполовину узбека, выросшего в семье москвичей-славян, «Паша» — скорее редкая для индустрии птица под названием лоу концепт. Причем чье качество зависело не только от того, как написано, но и как снято. Окажись этот сценарий в руках другого, менее чуткого режиссера, и магия бы, вероятно, рассыпалась. Антон — редкий автор-гуманист, у него и с женскими персонажами порядок, и с героем из иной уязвимой группы — хорошо. При этом конкретно этот сериальный дебют создан (и написан, и снят) в паре с соавторкой Евгенией Тамахиной, а аутентичность узбекской линии достигалась с привлечением консультантов (конкретно мне сложно судить насколько успешно, но хочется верить). Пока ровно в той же, так сказать, вселенной расистские шутки снова становятся мейнстримом, «Паша» легонечко этот расизм подсвечивает и изобличает, что несомненно восторг и респект. Однако есть в этой светлейшей комнате и свой слон. Потрясающий Аскар Ильясов, который действительно кажется крайне на месте в роли, собственно, полуузбека Паши — казахский актер. И похоже со времен успеха в «Нулевом пациенте» он играет в российском кино все ключевые неславянские роли, от калмыков до татар. Потому что ну какая разница других неславян-артистов в огромной многонациональной стране у нас для вас нет (тут совершенно без претензий к создателям, скорее к ситуации). Но так тепл свет в хрущевских интерьерах, так тонки диалоги и легок юмор, так непосредственна игра актеров, что слона в комнате можно и не заметить. Наверное. #путьгероини_нерецензии

Мои студент:ки-сценарист:ки, когда за пару недель до защиты дипломных проектов я спрашиваю, как проходит их лето 🤓 #дневникпреподки

Связь Один из главных инсайтов, которые я поймала на выходе с воркшопа Torino Film Lab был ни о лучшем понимании, не знаю, структуры истории, или развитии персонажей (хотя про это тоже было), и даже не о том, как сформулировать намерение. Он был о связях. Эмоциональных связях, которые возникают между людьми, которые обсуждают истории вместе. Ну не то чтобы я вообще ничего такого никогда не замечала. Мне приходилось штормить в авторских комнатах, плюс работа в киношколе предполагает групповое обучение, плюс я сама периодически собираю учебные группы. И все, кто хоть как-то сталкивался с групповым взаимодействием любого рода, знают, что там обычно возникают какие-то отношения, какая-то динамика и т.д. и т. п. Но Торино подсветил для меня — в очередной раз — еще вот какую вещь. Люди, объединенные эмоциональными связями, способны на более глубокую работу над историями. Ну или... на какую-то другую, чем без них. Пример от обратного. Большую часть воркшопа мы взаимодействовали в малых группах. По 3-4 проекта в каждой, то есть по 6-8 человек, плюс ментор и редактор-стажер (вроде меня). Но на второй или третий день первого модуля, было упражнение, ради которого все группы перемешали. Упражнение было следующее: в этих новых группах, где никто не читал (скорее всего) ничьих intention notes и многостраничных тритментов, авторы должны были за 5 минут устно запитчить свои истории и выслушать комментарии вот этих малознакомых людей на них. Почему-то я оказалась в группе, где только половина проектов была незнакомая, а половина — мои родненькие. И соответственно могла пронаблюдать как реагируют на понятные уже мне истории люди со стороны. Как минимум однажды одни из авторов моей группы получили мощнейший инсайт от ментора этой смешанной группы и ее участников. И они его... не взяли. Разумеется, авторы не обязаны брать все, что им прилетает в виде фидбэка (имейте в виду, авторы!), но в том случае, как мне показалось, это было уж очень показательно (и к слову касалось women's perspective, но сейчас не об этом). Сложно принять даже самый ценный совет от кого-то, кто для тебя ничего не значит, кому ты не доверяешь, с кем у тебя еще просто не успело сложиться общее безопасное пространство. И да — возникнуть какая-никакая эмоциональная сцепка (можно и при ней ничего не принять, но это особый случай). Я вообще-то очень люблю и индивидуальную работу над текстом, и как авторка, и как преподка, но, как ни крути, в групповой есть такая невероятная энергия и красота, что иногда я думаю, а что вообще важнее — объединяться, чтобы делать истории сильнее, или, обсуждая истории совместно, создавать, ткать, налаживать между нами эту хрупкую, теплую, неуловимую связь. А вы как думаете? #дневникпреподки

Катя Телегина ищет сценарий короткометражки Дорогие подруги и други, многоопытная и замечательная режиссер Катя Телегина, которую я неоднократно упоминала в этом канале, и которая сама ведет потрясающий канал про арт-дирекшн Теледжина, ищет сценарий короткого метра для себя! Фантастика, на 6-14 минут, поменьше диалогов. Больше деталей и контакты тут: https://t.me/katya_telegina/8753. Дерзайте!

Горькая новость пришла сегодня — умерла иранская режиссерка Маржан Сатрапи, авторка «Персеполиса». Ей было всего 56, и все пишут, что ее настолько ранний уход связан с потерей мужа годом ранее. Почему-то в связи с этим вспомнила как нам в моей первой киношколе объясняли разницу между фабулой и сюжетом. Фабула: король умер, и потом умерла королева. Сюжет: королева умерла из любви к королю. Покойся с миром, блистательная Маржан! #женщинывкиноиндустрии

Риск ...Мохамед, почему у нас сегодня такое адское расписание, спросила я перед второй 1,5-часовой сессией обсуждения одного из проектов нашей группы. Всего их в этот день предстояло 4. С перерывами 2-й день 2-го модуля воркшопа Torino Film Lab должен был продлиться 9 часов. Да, бодро сказал ментор, видимо, в отличие от меня он к началу этой гонки выспался. Я так выбрал — провести все эти сессии в один день. Ну да, это тяжело. Очень тяжело, подтвердила я, как будто это что-то могло изменить. Но изменить уже было ничего нельзя. В зум вошли албанские парни, сценарист-режиссер Дионис и его продюсер Энтон. Ко 2-му модулю они сдали обновленный тритмент со значительным опозданием. Но любые наши претензии Дионис поторопился предупредить. Я внес буквально 10% тех правок, которые собирался внести, сказал он. Что ж, неудивительно, особенно если помнить, что после наших первых сессий он исписал 60 листов пометок. Может, 6, кажется, переспросили тогда мы с Мохамедом. Нет, именно 60. Что ж, сказала я, стало определенно лучше. Теперь у нас есть крепкий 1-й акт. У героя появились цель и ставки. К сожалению, вы абсолютно забываете про них уже к середине 2-го. Но в целом это хорошо, хочется скорее прочесть следующую итерацию. Мохамед даже не пытался скрыть, что имеющимся результатом он не доволен. Ребята, почему вы так боитесь рисковать? Вам нужно позволить себе больше риска, больше свободы, вы слишком аккуратно правите свои тексты! И где действия в конце концов? Очень мало действий!  На самом деле мне тоже очень хотелось спросить про действия, потому что по ним я гоняю и своих студентов, изучающих зрительскую кинодраматургию. Но как быть тут, с тонким инди-кино, с будущими лауреатами Канн и Локарно? Много ли действий в фильмах Тарковского или Антониони? Не забывал об Антониони и Дионис. Он вообще начинал с Антониони и заканчивал им каждый чертов раз, когда мы напоминали ему о действиях. И еще кое-о-чем. Дело в том, что в его истории был эпизод, про который ему и мы с Мохамедом, и авторы других проектов с воркшопа сказали, что он не работает. Детали другие, но представьте, что через весь сюжет проходит персонаж, скажем, в синем кафтане, который несколько раз встречается главному герою, и в финале у него... отваливается накладной нос. В общем, мы буквально всем Торино убеждали Диониса отказаться от носа, кафтана и их носителя. Но Дионис не думал сдаваться. Разве сдавался Тарковский, когда ему запрещали жечь корову (надеюсь, хоть кто-то осмелился это сделать?!)? Разумеется, нет. Человека в синем кафтане наш дорогой коллега из Албании отстаивал весь прошлый модуль, сообщил нам в конце оного, что намерен побороться за него и дальше, и вот этот одиозный тип (я про персонажа) продолжает подмигивать нам из нового драфта. Но мы с Мохамедом тоже не пальцем деланные — как минимум каждый из нас глубоко вздохнул перед упоминанием синего кафтана в своих фидбэках. Ноу вэй, сказал Мохамед, почему он вообще еще здесь. Может, вы попробуете выразить ту же идею через хрупкость ваших основных персонажей, а не этого искусственного... носа, дипломатично спросила я. Я слышу вас, сказал Дионис, я понимаю, что вы хотите сказать, но... вы смотрели фильм Карлоса Рейгадаса 2007 года? Я вижу его одним из референсов. И еще «Похитителей велосипедов». И, кстати, я недавно читал книгу Антониони, и пытался понять, как он работает с чем-то похожим... Кажется, у нас есть локальный мем, хихикнула я. Мохамеду было не до смеха, хотя, разумеется, он смотрел Рейгадаса, господи, кто его не смотрел. Нос самого Диониса немного порозовел. Вы знаете, сказал он чуть более звонким тоном, вот вы просили нас больше рисковать в разработке своих историй, и я понимаю, что этот персонаж и эта линия — это риск. Но знаете что — я на этот риск готов!.. Мне показалось, что где-то замычала корова, но скорее всего просто сказывался недосып. Человек в синем кафтане продолжал терять нос, но не терял достоинства и смысла существования для своего создателя. Я начинала ему завидовать. До конца учебного дня оставалось еще 5,5 часов... #дневникпреподки

Все же я не знаю ничего более окрыляющего и объединяющего, чем придумывание и обсуждение историй вместе 😻 (У нас начался второй и последний модуль воркшопа в Torino Fillm Lab)

Не так давно посмотрела пилот нового сериала Apple TV Widow's Bay («Бухта вдов»), который написала Кэтти Дипполд, сценаристка «Парков и зон отдыха», «Копов в юбках» и прочего. Пилот мне очень понравился: дело происходит на отрезанном от материка небольшом острове, ламповая атмосфера, крайне любопытная смесь жанров, комедии и хоррора. Довольная, значит, нагугливаю себе большое интервью с Кэтти. Открываю — заголовок шикарный: «Сейчас замечательное время, чтобы быть женщиной в киноиндустрии». Ликую, ну наконец-то! ...Затем поднимаю глаза на строчку выше, там пометка: «Этой статье более 12 лет»... Закрываю материал. Что ж, видимо, было время и прошло 🤓 #женщинывкиноиндустрии

Вуф-вуф, вот победители 79-го Каннского кинофестиваля🐩 Золотая пальмовая ветвь — «Фьорд» («Fjord»), реж. Кристиан Мунджиу Гран-при — «Минотавр», реж. Андрей Звягинцев Приз жюри — «Приключения мечты» («The Dreamed Adventure»), реж. Валеска Гризебах Лучшие режиссеры — Хавьер Амбросси и Хавьер Кальво за «Черный шар» («La bola negra»); Павел Павликовский за «Отечество» («Fatherland») Лучшая женская роль — Виржини Эфира и Тао Окамото в фильме «Внезапно» (All of a Sudden), реж. Рюсукэ Хамагучи Лучшая мужская роль — Валентен Кампань Эммануэль Маччиа и в фильме «Трус» (Coward), реж. Лукас Донт Лучший сценарий — Эммануэль Мар за «Наше спасение» («Notre salut»)

У Андрея Петровича вторая по значимости награда Каннского фестиваля ❤️‍🔥

К холивару по поводу Токарчук (если не в курсе, нобелевская лауреатка призналась, что использует ИИ для ресерча и всех бомбит). Я вот в процессе работы показываю свои тексты ИИ, чтобы он меня похвалил. И мне не стыдно. Считайте это моим советом для авторов.