МЕЛОДИЯ

Теперь доступно в цифре: запись концерта Шарля Мюнша в Москве в 1965 году #классика 💜Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других Об издании Концерт Шарля Мюнша с Госоркестром СССР в Большом зале Московской консерватории. Записали в 1965 году, оцифровали в 2014. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002279 Шарль Мюнш в СССР Шарль Мюнш, выдающийся французский дирижер и скрипач, был в СССР дважды — в 1956 и 1965 годах. Первый раз Мюнш приезжал с Бостонским симфоническим оркестром в качестве главного дирижера коллектива. На вторые гастроли Мюнш поехал уже из Франции и выступал уже с советскими коллективами — с Заслуженным коллективом в Ленинграде и с Государственным симфоническим оркестром СССР в Москве. В программе концертов была музыка французских композиторов. О музыке в издании В издание вошли произведения четырех композиторов, представляющих разные эпохи в истории французской музыки: Симфония №2 Артюра Онеггера — произведение, которое появилось в годы Второй мировой войны, за что ее назвали «Симфония сопротивления». Парижской премьерой в 1942 дирижировал Шарль Мюнш. Фрагменты из оперы «Дардан» Жана-Филиппа Рамо — трагическая опера на сюжет по мотивам «Метаморфоз» Овидия, впервые представленная в Париже в 1739 году. Считается, что это последняя сохранившаяся лирическая трагедия Рамо, написанная с прологом. Триптих «Море» Клода Дебюсси — одно из самых известных сочинений Дебюсси и крупнейшее его симфоническое произведение. «Море» — это триптих, показывающий море в разных состояниях в разное время суток. Впервые сочинение прозвучало в 1905 году. Вторая сюита из балета «Вакх и Ариадна» Альбера Русселя — двухактный балет был написан на либретто Сержа Лифаря в 1931 году. Это одно из самых ярких сочинений музыкального неоклассицизма.

Новая оцифровка: популярные симфонические сочинения Гершвина и Барбера #классика 🌟 Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других Об издании «Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина, а также Адажио для струнного оркестра и увертюра к комедии «Школа злословия» Сэмюэла Барбера. Исполняют Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Геннадия Рождественского и Константина Иванова. Партия фортепиано — Александр Цфасман. Записали в 1960 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1749. О музыке в издании «Рапсодия в стиле блюз» — самое известное сочинение Джорджа Гершвина, принесшее ему всемирную популярность. Пьеса для фортепиано и симфонического оркестра, в которой Гершвин соединил традиции пианизма 19 века и джаз, впервые прозвучала в 1924 году. В настоящем издании «Рапсодия» исполнена Госоркестром СССР под управлением Геннадия Рождественского, партия фортепиано — Александр Цфасман. Из сочинений Сэмюэла Барбера в издание вошли знаменитое Адажио для струнных и увертюра к комедии «Школа злословия». Адажио для струнных было изначально написано как медленная часть Струнного квартета си минор, а позднее аранжировано для струнного оркестра. Увертюра к «Школе злословия» — это первое оркестровое сочинение Барбера, оно вдохновлено одноименной пьесой Ричарда Шеридана. Увертюра принесла Барберу профессиональное признание. В издании оба произведения Барбера звучат в исполнении Госоркестра СССР под управлением Константина Иванова.

«Песня о любви» Марка Фрадкина — сингл к 100-летию легенды Большого театра Валентины Левко #мелодия_классика → Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах Об издании «Песня о любви» Марка Фрадкина в исполнении современных выдающихся классических музыкантов, новую аранжировку выполнил композитор Валерий Кикта. Издание приурочили к 100-летию певицы Валентины Левко. Запись сделали в Прокофьевском зале Российского национального музея музыки при поддержке Росконцерта и Минкультуры России в 2026 году. Авторы идеи — куратор музея памяти Валентины Левко, музыковед Сергей Буланов и внучка певицы, Валентина Семанова-Левко. О песне Марка Фрадкина Эта песня — настоящий хит, который уже не одно поколение знает и любит по первым словам «На тот большак, на перекресток». Впервые она прозвучала в фильме Юрия Егорова «Простая история», который вышел в 1960 году с Нонной Мордюковой и Михаилом Ульяновым в главных ролях. Всенародно известной песней она стала благодаря Валентине Левко, которой стала первой исполнительницей. Новая интерпретация песни В новой аранжировке Валерия Кикты, вместо традиционного решения партитуры с роялем звучат арфа, струнные, кларнет, вибрафон и кротали — они создают музыкальное пространство, в котором знакомая мелодия воспринимается одновременно узнаваемо и совершенно по-новому. Сюрприз аранжировки В самом начале записи звучит голос самой Валентины Левко — вокализ, взятый из оригинальной музыки к фильму «Простая история». Контрапунктом этому вокализу становится звучание альта. И в этом также есть символизм. Валентина Николаевна начинала свой профессиональный путь как альтистка. Об исполнителях Новый голос «Песни о любви» — меццо-сопрано Екатерина Лукаш, солистка Мариинского театра и МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко. Ей аккомпанирует ансамбль, собранный специально для этой записи: виолончелист Юрий Лоевский, арфистка Наталия Шамеева, скрипач Гайк Казазян, перкуссионист и мультиинструменталист Пётр Главатских, альтист Сергей Полтавский, кларнетист Игорь Фёдоров, дирижер — главный дирижер театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова Фёдор Безносиков.

Проигрыватель к 50-летнему юбилею культового альбома группы Пинк Флоид #мелодия_новости О проигрывателе Его выпустила компания Pro-Ject Audio Systems к 50-летию альбома «The Dark Side of the Moon» в 2023 году. Его корпус в виде треугольной призмы повторяет знаменитую обложку пластинки 1973 года. На нем есть призма, которая преломляет лучи света, а светодиодная подсветка с функцией затемнения создает красочные визуальные эффекты при проигрывании пластинок. Как сделан проигрыватель Его подложка выполнена из цельного алюминия и вставлена в бронзовую втулку, которая поддерживает конструкцию из толстого стекла толщиной 10 мм. Проигрыватель обеспечивает две скорости вращения, 33 и 45 оборотов в минуту. Подробнее

Публикуем впервые: новелла Оскара Уайльда «Кентервильское привидение» в исполнении Павла Любимцева #аудиокнига 🕯Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других Об издании Рассказ Оскара Уайльда «Кентервильское привидение» в сокращении. Читает Павел Любимцев. Записали в 1991 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1707. О рассказе Сатирическая новелла — или, как определил ее сам автор, «материально-идеалистическая история» — «Кентервильское привидение» была опубликована в феврале-марте 1887 года и стала одной из первых работ Уайльда в художественной литературе.Рассказ пародирует готический жанр — призрак старого английского замка вместо того, чтобы пугать новых жильцов, вызывает у них смех и чувство жалости. Литературоведы интерпретируют этот сюжет как сатиру на общество викторианской Англии, на эпоху, которая уже клонится к закату.

Джазовые композиции Вагифа Мустафы-Заде в исполнении автора #джаз → Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах Об издании Альбом с музыкой Вагифа Мустафы-Заде в исполнении автора и других музыкантов — Тамаза Курашвили, Владимира Болдырева и Эльзы Мустафы-заде. В цифровое издание добавили трек № 12 «Словами не скажешь», который отсутствует на пластинке 1979 года, но был обнаружен на оригинальной пленке. Записи сделали в 1978 и 1979 годах, номер издания в каталоге: MEL CO 1728. Вагиф Мустафа-заде Крупнейший джазовый композитор и пианист, который принадлежит к плеяде тех редких музыкантов, которые великолепно сочиняют и играют в любой манере. Вагиф создал новое направление в джазовой музыке — азербайджанский джаз-мугам. Благодаря своим композициям, в которых он соединял народные и джазовые традиции, Вагиф стал живой легендой. О музыке в альбоме В основном здесь авторская музыка Вагифа — она отражает его любовь к родному краю, в ней звучат народные интонации в сочетании с виртуозным джазом. Первая композиция называется «В ожидании Азизы», которую Вагиф посвятил своей дочери. Именно во время исполнения этой композиции в Ташкенте в 1979 году Вагиф скончался на сцене от сердечного приступа. В двух композициях поет Эльза Мустафа-заде — жена Вагифа, также она была солисткой вокально-инструментального ансамбля «Севиль».

Статья в журнале «Музыкальная жизнь» о том, как люди слушают музыку в современном мире. О статье Ее написал журналист, композитор и музыкальный обозреватель Владимир Лакодин. Статья о том, как сейчас люди воспринимают и слушают музыку. Статья опубликована в журнале «Музыкальная жизнь». Слушатели используют музыку функционально Современные композиторы и исполнители верят в то, что потребители музыки понимают ее язык, а музыкантам кажется, что люди ценят эстетическую сторону искусства. Но большинство слушателей использует музыку строго функционально, а об эстетических, структурных, исполнительских и прочих нюансах даже не задумывается. Что такое «вайб» Сегодня это слово означает «атмосферу», «ощущение», «настроение», «энергетику», но произошло от латинского vibratio. В 1960‑е годы под vibrations начали понимать эмоциональное или социальное ощущение от человека или ситуации, а в 21 веке сокращенное vibe стало понятно молодежи по всему миру. Это слово употребляют, описывая музыку любого жанра и стиля, потому что потребитель воспринимает музыку, как фон для жизни, и лишь в редких случаях — эстетически. Музыка как средство Научные исследования показали, что в среднем лишь двенадцать процентов случаев прослушивания музыки людьми — это намеренное включение дома. Подавляющее большинство людей слушают ее в автомобиле, при решении домашних и бытовых задач, многие работают под сопровождение, проводят праздничные ужины и общаются друг с другом. Кто испытывает мурашки Нейробиологи доказали, у тех, кто испытывает «мурашки» в моменты музыкальных кульминаций, неожиданных и красивых смен гармоний и других экспрессивных моментов, буквально по-другому устроен мозг. Оказалось, что у людей, регулярно испытывающих мурашки, есть значительно больший объем белого вещества в трактах, соединяющих зону слуховой ассоциативной обработки мозга с зонами эмоциональной интероцепции и социального и эмоционального «я». → читать статью

Доступно в цифровом издании: Георг Отс поет русские романсы и популярные песни #эстрада ▶ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других Об издании Популярные песни и романсы в исполнении Георга Отса. Записи разных лет, издание впервые появилось на СD в 1996 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 6000421. Георг Отс Советский эстонский певец, баритон. Отс происходил из музыкальной семьи: его отец тоже был певцом, народным артистом Эстонской ССР. Георг Отс окончил Таллинскую консерваторию, служил поначалу артистом хора, затем стал выступать как солист. В репертуаре Отса были ведущие баритоновые партии русских, зарубежных и советских опер, а также камерно-вокальная лирика и множество эстрадных песен. О музыке в издании В издание вошли 17 композиций в исполнении Георга Отса. Среди них две арии из оперетт Имре Кальмана, романс Алябьева «Я вас любил» на стихи Пушкина, песни Бориса Мокроусова — «Одинокая гармонь», «Мы с тобою не дружили» и другие, — песни Эдуарда Колмановского и Василия Соловьева-Седого, в том числе знаменитые «Я люблю тебя, жизнь» и «Подмосковные вечера». Песни Отс записал с несколькими известными коллективами Советского Союза: Государственный русский оркестр имени Николая Осипова, Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения, а также Эстрадный оркестр Эстонского радио.

Девять обложек пластинок, которые создал Энди Уорхол #новости Оформлением пластинок Энди Уорхол занимался почти сорок лет — с 1949 по 1987 год. Он оформил около 50 обложек музыкальных альбомов, среди которых были легендарные группы и музыканты, например, The Velvet Underground & Nico, The Rolling Stones, Liza Minnelli и другие. В карусели любуемся самыми известными обложками Уорхола.

В день 10-летия со дня смерти Фазиля Искандера оцифровали издание, где автор сам читает свои стихотворения #аудиокнига 🌟Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других Об издании Стихотворения Фазиля Искандера. Читает автор. Записали в 1986 году. Номер издания по каталогу — MEL CO 0679. Поэзия Фазиля Искандера В литературу Искандер пришел именно как поэт. Публиковать свои стихотворения он начал еще в студенческие годы, в основном в газете «Советская Абхазия». С конца 1950-х годов Искандер вступил в Союз писателей СССР, начал публиковаться активнее и в разных изданиях и выпустил свой первый сборник стихов «Горные тропы». С начала 1960-х годов Искандер с семьей обосновался в Москве. Там он выпустил еще несколько сборников стихотворений, а уже с 1970-х годов почти целиком сосредоточился на прозе. В поэзии Искандер писал о природе, о пороках и добродетелях человека, о любви и дружбе. В настоящее издание вошли 25 стихотворений Фазиля Искандера, показывающие разные грани его поэтического таланта.

Приятная музыка в стиле босса-нова, под которую хорошо отдыхать #джаз → Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах Об издании Это сборник композиций в стиле жанра бразильской музыки босса-нова. Это вторй диск из 4-частной серии, который выпустили в 2005 году. Все композиции звучали в СССР и входили в репертуар разных ансамблей, музыку записали с 1964 по 1972 годы. Номер издания в каталоге: MEL CD 6000941 Босса-нова Этот стиль возник в 50-е годы в Рио-де-Жанейро в районе Ипанема. В бразильской речи «босса» значит то же, что в русском «фишка», а босса нова — новая фишка или новая музыка: в ней соединились бразильская самба и джаз. Вся суть босса-новы в ее ритмике — в аккомпанементе всегда звучат синкопы, словно постоянное «непопадание» в сильную долю, такой стиль даже иногда называют — «заикающаяся» гитара, а в гармонии звучат красивые джазовые аккорды. О музыке в альбоме Здесь вы услышите джаз-оркестры, разные эстрадные инструментальные ансамбли и три композиции с вокалом. Почти все композиции альбома — это авторская музыка советских джазовых музыкантов, например, № 1 — «Дождливая осень» Арнольда Норченко или № 5 — «А снег идёт» Андрея Эшпая. Также есть несколько известных зарубежных композиций, например, № 2 — «Manhã De Carnaval» Луиса Флориану Бонфа и № 12 — «Insensatez» Антониу Карлоса Жобина.