korean_art_by_russian

Всероссийский конкурс научно-популярных статей объявляется открытым! На связи команда проекта «МДКМ.ДЗЕН»👋 Мы запускаем Всероссийский конкурс авторов научно-популярных статей «КОРЕЙСКИЙ МИР ГЛАЗАМИ РОССИИ» — и именно вы можете стать его участником! 💭Если Корея для вас — не просто увлечение, а тема, которую хочется исследовать, обсуждать и открывать для других, этот конкурс для вас. Расскажите о культуре, истории, языке, искусстве, людях и взаимоотношениях России и государств Корейского полуострова, поделитесь своим взглядом и станьте частью большого научно-популярного проекта. ✨ Тематические направления конкурса: 📍 «МИР — Молодёжь. Искусство. Реалии» — современное и традиционное искусство, история и культурные особенности стран, их сравнение и взгляд в будущее. 📍 «Корёсарам и россияне» — жизнь корейцев в России и россиян в Корее, личные истории, города и сообщества, исторический контекст национальных меньшинств и вопросы адаптации. 📍 «Культура Кореи: от эпохи Трёх государств до наших дней» — история, выдающиеся личности, K-pop, кино, музыка, танец, красота по-корейски и другие грани корейской культуры. 📍 «Тихая сказка» — корейская и русская литература, хилинг-романы, любимые книги, корейский и русский языки, особенности менталитета и культурного восприятия. 📍 «Креативная дипломатия» — взаимодействие России и Кореи в сфере креативных индустрий, культурная дипломатия и совместные проекты. 🎓Кто может принять участие? Студенты, магистранты, аспиранты, молодые учёные, специалисты, выпускники и все, кто интересуется Кореей и готов поделиться своими знаниями в формате научно-популярной статьи. 📝 Основные требования к работе: • оригинальная авторская статья; • научно-популярный стиль изложения; • соответствие требованиям к объёму, оформлению и формату. Старт приёма заявок — уже СЕГОДНЯ❕ Подать заявки можно до 13 сентября 2026 года включительно. 🏛 Завершится конкурс Всероссийской междисциплинарной научной конференцией. На ней встретятся авторы лучших работ и члены жюри, чтобы обсудить исследования, обменяться опытом и подвести итоги конкурса. 🏆В конференции смогут принять участие только победители и лауреаты конкурса! 🔗 Подробные условия участия, требования к работам и ссылка на подачу заявки уже на нашем сайте. Желаем каждому участнику вдохновения и интересных открытий! 💙 #мдкм_дзен #конкурс 💜 МДКМ

Помню, в студенческие годы принимала участие в конкурсах эссе о культуре Кореи. Ничего не выигрывала, но упорно писала. И всем советую, навык и опыт только через постоянные упражнения приходят. Хороший конкурс придумали коллеги. И жюри как на подбор ;)

Целое крыло Национального музея (а это одна шестая всех площадей!) отведено под залы дарителей. Экспонаты здесь представлены не по типу, не по виду, не в хронологическом порядке, как в остальных залах. Здесь каждый зал - это отдельная личная коллекция. Что все это может значить? Дело в том, что музейный фонд на протяжении второй половины ХХ века пополнялся во много благодаря дарам. В Корее сильна традиция частного коллекционирования: ещё с периода японской аннексии люди разного достатка стали собирать антиквариат: фарфор, мебель, живопись эпохи Чосон. В те времена чосонского антиквариата было много, цены — разумные. После освобождения в 1945 году корейцы смогли пополнить коллекции, покупая то, что распродавали спешно покидавшие Корею японцы. А японцы, как известные любители старины, насобирали много. Музей же при этом стоял в стороне - бюджета на пополнение фондов не выделялось. Во второй половине ХХ века частное коллекционирование набирало обороты. Причём ценили антиквариат не только владельцы корпораций типа Samsung. Было немало коллекционеров и среди художников. Музей стал получать дары — как от самих коллекционеров, которые из желания сделать собранную коллекцию достоянием нации передавали накопленное музею, так и от наследников. Из последнего — дар из 23.000 предметов от наследников Samsung в 2021 году. Без этих широких жестов музею пришлось бы тяжело: в те времена, когда дарители свои коллекции собирали, у музея бюджета на закупку не было. А сейчас фонд на закупку есть, но достойного на рынке не так много, так как приличное давно осело в частных коллекциях. А если появляется что-то особое на аукционах, то цены такие, что музей конкурировать не может. Поэтому отдельное крыло музея — это дань уважения людям, которые внесли вклад в сохранение национального наследия. Люблю эти залы, здесь преданная любовь и чувство гордости. И выставлено чудесно. Маловато информации, правда, о дарителях в экспликациях. А рассказать про этих людей есть что. Будете в музее — рекомендую очень. #музеи

Рекламный плакат авиакомпании Korea Air 1970-х гг. Автор Чо Ёнчжэ - ключевая фигура корейского графического дизайна 1960-1980 гг.  На плакате изображены девушки-кисэн с картин Син Юнбока и кореянка в образе благородной дамы.  В 1970-х гг. в туристических плакатах стали использовать образы традиционной Кореи, как того требовало правительство.  Зачем? Пак Чонхи столкнулся с необходимостью укрепить свою легитимность и объединить общество после военного переворота. В качестве главной стратегии была избрана «модернизация отечества через национализм». Государство стремилось создать национальную идентичность, основанную на уникальности, традициях.  Поэтому в туристических плакатах и рекламе широко использовались национальные символы: традиционные танцы, традиционная одежда, архитектурные памятники, что формировало «корейскость» для самих корейцев.  Одновременно правительство активно развивало туристическую инфраструктуру для привлечения иностранных туристов и увеличения валютных поступлений. Образы Кореи подавались как таинственные, экзотические, «неоткрытые» — это соответствовало ориенталистским ожиданиям западных туристов.  Но исследователь, в статье которого плакат мне встретился, видит в нем несколько проблем. Во-первых, воспроизводство ориенталистских стереотипов об экзотическом востоке, где женщина — главный символ. Во-вторых, использование женского образа, коммерческого инструмента для привлечения иностранных (прежде всего западных) туристов.  Плакат по мне так визуально интересный — графика Син Юнбока, плавные линии, сдержанный колорит. Но склонённая фигура женщины действительно выглядит нарочито учтиво и покорно. Хотя справедливости ради — сексуализированные женские образы в туристической рекламе активно используются и сегодня. Отличная тема для курсовой, главное — не перегибать.

Эту выставку я ждала. Корейское современное искусство долго позиционировалось как сплошной абстрактный монохром: белое на белом, один мазок на холст, только эксперимент с материалом и самозабвенное постижение художником дао. Это мои прозрачные намёки на тансэкхва. Но не одним монохромом жило корейское искусство ХХ века. Были те, кто хотел буйства красок и побольше Кореи яркой, цветущей, народной. Ли Тэвон - один из адептов этой веры. Я долго о нем не слышала и не знала, не говорили о нем на лекциях, не показывали особо в музеях. А когда увидела его огромный холст первый раз, была поражена масштабом, но вывод был больше таким: «Красиво, но отдает Ван Гогом». Теперь смотрю иначе. Отмечаю, что взял из традиции, как переработал запад, какой посыл нес зрителю. Выставка называется «Здесь нет места для печали». И права - как в народном корейском искусстве, которое вдохновляло художника, и как в классическом импрессионизме. Жду встречи. Если вы в Сеуле, сходите. А если нет, то я вас скоро здесь свожу. #выставки