Записки музыковедьмы

В филармонии сегодня открыл сезон мой любимейший оркестр — Камерата Казахстана. И как же грустно, что я не успела анонсировать этот вечер на канале.. Концерт был настолько замечательным, что хотелось бы поделиться им здесь с каждым. Программа — супер! Не из тех, которые сейчас «в моде». Концептуальные, излишне вычурные, продиктованные извне. А такая.. настоящая. Большая музыка, которую хочется слушать и наслаждаться. Исполняли Скрипичный концерт ре-минор Мендельсона, Воспоминания о Флоренции Чайковского, Фантазию на темы «Порги и Бесс» Фролова. Солист не наш:) Но уже звучавший на алматинских сценах в качестве гран-призера Международного конкурса Violinissimo. Леонид Баранов — артист Luzerner Sinfonieorchester. Очень певучий, интонационно богатый, выразительный, техничный, умный. Продолжать могу долго.. Однако он действительно покорил сердца и уши. А как он подошел нашей Камерате! Я не знаю, сколько было репетиций, но звучало так, будто бы провели сотни часов в совместной игре. Что касается Камераты.. Они прекрасны всегда. Сегодня же по-особенному ощущалась их строгость, академичность, образцовость. Я искренне считаю их лучшим коллективом в стране. Они звучат именно так, как должно — музыкально, интеллигентно, со вкусом. Исполняют то самое асафьевское «искусство интонируемого смысла». Концерт прошел на одном дыхании и кажется, что не хватило.. Захватывая дух, хотелось вслушиваться в каждый звук, каждое последующее движение. Потрясающе.. Спасибо!

Есть у нас такие коллективы, концерты которых обязательны к посещению. Камерата, ГАСО, Игеру.. Камбэк последних я ждала уже несколько лет. И вот случилось! 27 сентября они открывают юбилейный 10-й сезон концертом Cambridge Music. В программе прозвучат Стив Райх, Терри Райли, Филипп Гласс, Арво Пярт, Павел Карманов, Джон Кейдж. Игеру — единственный ансамбль в Казахстане, продвигающий современную академическую музыку. 📍Большая сцена театра ARTиШОК 📅 27 сентября, 20:00 Билеты здесь. See you! P.S. В ансамбле новые участники, которых мы с вами уже любим по другим проектам ❤️‍🔥

Коллективная травма.. Открытия двух культурных институций города стали для меня разговором именно об этом. А если точнее, два перформанса в основе программы — Barsakelmes от Целинного и Midnight Practice от ALMA. Barsakelmes предстал как метафора непрожитой боли. Деколониальный взгляд, в рамках которого он существует, становится инструментом, действующим на поверхности. Наощупь пробираясь по тернистым путям казахской мифологии, артефакты остаются осязаемыми. А что есть артефакт сегодня, если не возможность его деконструировать? И вроде бы задача сформулирована — понятный нарратив, мультицисциплинарные средства, а в результате упираемся в невозможность выйти за пределы существующих представлений. Midnight Practice, напротив, показался попыткой взглянуть иначе. Эксперимент, который предлагает движение вперед — без оглядки, без постоянного возвращения к зияющим ранам. В нем было четкое представление, что у нас есть собственный путь, что достоинство не в страдании, а в возможности идти дальше, создавая новые формы и смыслы. Взгляд на травму может разниться. Она может стать почвой для созидания или оковами, которые так и будут тянуть обратно в бездну. По какому пойдем пути? P.S. А вообще, я поздравляю всех нас: в городе теперь на две крутые культурные институции больше!

неожиданный камбэк на канал назрел 👀

Осень начинается энергично. Уже на днях пройдут два грандиозных открытия, которые всё лето (а то и дольше) обсуждают в медиа и алматинских кофейнях. А сегодня на площадке театра перформативных искусств Art Köshe представили масштабный музыкальный (!) проект. Шежірелі құлақ күй — 20-серийный документальный фильм о традиции казахского кюя сквозь деколониальную призму, созданный при поддержке Internews. Проект целиком на казахском языке (с субтитрами). В создании фильма приняли участие историки, кюйши, музыковеды, которые рассказали как казахский кюй отразил в себе колониальную политику Российской империи и советов. В рамках презентации показали две серии из двадцати (будут доступны на YouTube). Первая — о кюе как символе политического высказывания, вторая — о репрессированном искусстве. В формате зарисовок на протяжении двадцати серий прозвучит очень много кюев и историй — о людях, музыке и поколенческой травме, с которой нам приходится справляться. В фильме ощутимо личное отношение создателей к вопросам, которые они поднимают. Заметно, что их по-настоящему заботит деколониальная повестка, поэтому часто о контексте говорится больше, чем о самой музыке. Возможно, это удачный подход для широкой публики, но оставшиеся 18 серий мы еще не видели. Предвкушаю и очень советую!

Paperlab research café Из наших happy hours, которые мы делаем уже несколько лет подряд (просто приглашаем людей в бар на нетворкинг в свободном формате) мы сделали такой вывод: исследовател_ьницы — люди одинокие. Есть целый пласт нишевых шуток про путь самурая Ph.D. рисёрчеров, но и шире: иногда есть потребность получить обратную связь и некоторый реалити чек и от людей вне привычного профессионального круга. Поэтому мы решили попробовать не новый, но не особо представленный у нас формат research café (работает он примерно так и вот так). В эту субботу (26 июля в 11:00) ждём алматин_ок и гостей города поговорить об исследованиях (можно прийти послушать, можно пропитчить свои идеи). Пока нащупываем, как это будет эффективно и комфортно; начать решили с краткой презентации своего исследования, а там посмотрим, какие ещё идеи соберутся. Вся информация — по ссылке регистрации; она единая и для аудитории, и для потенциальных питчеров. Приходите, будет интересно!

Моя Римская империя это музыка ХХ века. В ней интересно всё: от концептуальных идей до тембро-акустических приемов. Редко использую в её адрес категории «нравится/не нравится». Просто пытаюсь проникать в суть настолько, насколько это вообще удается сделать. Сегодня в филармонии стартует фестиваль ХХ25, где музыка ХХ века прозвучит в 2025 году (полагаю, название фестиваля расшифровывается именно так 😁). Программа фестиваля бомбическая! 6 июня: А. Масолов — Завод К. Шимановский — Скрипичный концерт №1 А. Скрябин — Поэма экстаза 13 июня: Ф. Пуленк — Концерт для двух фортепиано с оркестром Г. Холст — Планеты 21 июня: А. Берг — Скрипичный концерт Д. Шостакович — Симфония №5 Ш. Базаркулова — Симфоническая поэма «Жеті қазына» Вся программа в исполнении лучшего оркестра страны — Государственный академический симфонический оркестр им. Т. Абдрашева под руководством Каната Омарова. Солисты — Меруерт Карменова, Алияр Отетлеу, Ботагоз Айгалкаева, Ержан Кулибаев. Увидимся ❤️

Продолжаем праздновать 185-летие Петра Ильича! 26 мая, 19:00, Камерата Казахстана, Большой зал филармонии. В программе — вселенная великого русского гения. Воспоминания о дорогом месте, Сентиментальный вальс, Вальс-скерцо для скрипки и оркестра, Pezzo capriccioso для виолончели и оркестра и Серенада для струнного оркестра 🤍 В этот вечер Камерата разделит сцену с юными музыкантами — солистами и оркестром. С любимым коллективом выступят камерный оркестр школы им. А. Жубанова Giovani Talenti, Арсен Садвакасов (школа им К. Байсеитовой), Сагадат Омаргазин (школа им А. Жубанова) и рокстар Салауат Карибаев. Очень жду понедельника и надеюсь, что встречу многих из вас. Этой программой Камерата Казахстана закрывает 28 концертный сезон, поэтому пропустить концерт нельзя. Билетов осталось совсем немного.

У меня потрясающие друзья. Очень хочется с ними реализовать какой-нибудь формат, в котором получится показать их крутость, но это, как всегда, попозже. А сегодня про Аршата. Аршат Шарип — молодой дирижер. Уже несколько лет он руководит камерным оркестром Giovani Talenti при школе для одаренных детей им. А. Жубанова. В прошлом году снимали с ним выпуск для ӘндіGround. Завтра в Большом зале консерватории состоится его концерт с оркестром и приглашенными музыкантами — Карина Измаилова, Ерназар Гимарат, Адлет Сексенов и другие. Вечер посвящают дню рождения Ахмета Жубанова. Самое ценное — это презентация сборника произведений казахстанских композиторов из репертуара Giovani Talenti. Наблюдала за процессом подготовки, радовалась за выигрыш министерского гранта, да и в целом очень трепетно отношусь к деткам из жубановской школы. Очень хочется поддержать! Приходите на концерт! Вход свободный.

Когда барометр искажен, а реальность намеренно отражают в кривом зеркале, очень важно встречаться один на один с чем-то настоящим. С тем, что дает понять: истина существует и она ближе, чем кажется. Именно таким был вчерашний вечер в филармонии. Играли Третий концерт и Остров мертвых Рахманинова, завершили — Пиниями Рима Респиги. Масштабная, гигантская музыка, которая требовательна как к исполнителю, так и слушателю. Она ожидает от тебя вовлеченности, понимания, осмысления, и сердца.. Такого, что наполнено самой искренней любовью к музыке как таковой. Это нивелирует любые погрешности: будь то баланс в инструментах или звуки мимо, нестабильный темп или форсированное звучание. Подобная музыка прощает всё, когда создается то самое — художественное содержание, образ, концепция. Накрыло уже в первом отделении. Завороженно наблюдая за игрой, мысленно следуя за каждой фразой, погружались в пучину богатого рахманиновского симфонизма. Стоически справляясь со сложной музыкальной тканью, солистка покорила эту пианистическую высоту — Rach 3. Гульнара Толегеновна, bravo! Ко второму отделению оправиться не удалось. Концерт звучал еще где-то глубоко внутри — потому сложно сказать, как начался Остров мертвых. Но где-то к середине формы осознаешь, что тебя увели еще глубже. Тебя почти не существует: есть только музыка и твои мысли об экзистенциальном. А вот Пинии Рима, полагаю, взбудоражили всех. Слушала впервые — не очень внимательно, но осталась озадачена оркестровкой. Уж больно по-русски она звучала. Видимо, сказывается связь композитора с Римским-Корсаковым. Убедились в главном: нам невероятно повезло с оркестром. ГАСО сейчас в своей лучшей форме. Bravo, маэстро! Выводы?.. Слушайте прекрасную музыку. Она приводит к ответам, которые даже подсознательно пытаешься отвергать.

Attention! Сегодня дедлайн по приему заявок на новый сезон Batyr Lab. Успейте податься до 23:59. Batyr Lab — это лучшее, что может произойти в карьере начинающего музыканта. Анкета здесь.

Март и апрель, как это обычно бывает, в постоянных делах и дедлайнах. Но поделиться классными концертами все же хочу. 9 апреля, 18:30, большой зал консерватории — концерт инструментальной музыки в исполнении Еркебулана Сапарбаева, Дианы Махмуд, Салауата Карибаева и Марии Омирбековой. Вход свободный. 11 апреля, 18:00, большой зал консерватории — концерт «Традиционная и современная музыка тюркского мира». Пройдет в рамках международной конференции по музыкальной тюркологии. На сцене музыканты из Казахстана, Азербайджана, Турции, Кыргызстана, Узбекистана (сценарий, к слову, пишу я). Вход свободный. 14 апреля, 19:00, большой зал филармонии — в исполнении Camerata Kazakhstan прозвучит К. Сен-Санс «Карнавал животных» и С. Прокофьев «Петя и волк». Программа редко звучит на казахстанской сцене, идти обязательно. Музыканты — high level! Билеты здесь. 18 апреля, 19:00, большой зал филармонии — в программе Третий концерт и «Остров мертвых» С. Рахманинова и «Пиний Рима» О. Респиги. Концерт прозвучит в исполнении Гульнары Курамбаевой (❤️‍🔥) и ГАСО им. Т. Абдрашева. Мой билет уже месяц ждет своего часа, а вы свои забирайте по ссылке.

Сегодня в Казахстане празднуют 100-летие Нургисы Тлендиева. По этому поводу наткнулась уже на несколько постов и решила поделиться своим текстом. Несколько лет назад писала его для Altyn Art. В нем беседа с казахстанским композитором Ермеком Умировым, который вспоминает о Тлендиеве, совместных гастролях, работе в Отрар сазы. Читайте здесь.

В большом зале консерватории сегодня был чудесный концерт. Сольник Нурболсына Толеухана. В музыкантском мире его все знают как настоящего фирмача и обалденного джазмена (а еще очень хорошего человека). Он представил разнообразную программу. Фрескобальди, Томази, Пьяццола, Коркыт, Абай.. И впервые за все годы в консерватории я услышала со сцены Вагнера (❤️). Играли ученики, играл сам Нурболсын, играли крутые музыканты. Вечер получился очень ламповым. Наверное, из-за того, что на сцене собрались друзья, соратники. Эта энергетика транслировалась в зал и в конце мы вовсе расплылись: требовали еще джаза, но биса не случилось. В общем, было чудесно. Делюсь.

Интересные, конечно, тенденции. But.. Делюсь классным open-call. OYU в коллаборации с Kaspi объявили конкурс для молодых исполнителей. К участию приглашают музыкантов всех направлений с авторским творчеством. Работу нужно опубликовать в инстаграме в период с 28 февраля по 14 марта. Все условия по ссылке.

В Казахском национальном университете искусств им. К. Байсеитовой новый ректор. Конкурсная комиссия Министерства культуры и информации утвердила на должность ректора Галима Ахмедьярова. Он — выпускник консерватории, с 2014 по 2016 занимал должность вице-министра культуры и спорта. С 2016 года руководил Астана Опера.

Это Игорь Стравинский в 1966 году на прогулке в Голливуде. К моменту эмиграции в Америку его творческая манера претерпевала серьезные перемены. Уже в 1924 году Стравинский заявляет, что больше не хочет быть модернистом. Его интересует не обновление музыки, а ее строительство — так наступает его неоклассический период. Первое сочинение после получения американского паспорта — «Базельский концерт» 1946 года. На эту музыку поставлено несколько балетов в Германии, Америке и Бельгии. Концерт решен в традиционной трехчастной барочной форме concerto grosso (быстро-медленно-быстро) — это одно из последних неоклассических и вообще тональных сочинений Стравинского. На концерте 23 февраля «Эмигранты» оркестр «Новая Москва» исполнит музыку Стравинского, а также два неоклассических сочинения Эрнеста Блоха, который тот написал вскоре после переезда в Америку.