Мышления нет

https://www.pocketgamer.biz/from-helix-jump-to-little-farm-story-how-h8games-reinvented-itself/

«Юра, мы все проебали» После спектакля мы все включили караоке и так получилось, что в перемешку с западными трэками в плэйлисте оказался Стрыкало. Причем не те его трэки, которые больше «ирония», а те его трэки, которые больше про любовь. На след утро я включил вот это: https://youtu.be/MfFAsIkqtc8?si=XWNzLeyjMdjBjGif и на протяжении часа, наверное, не мог понять одного: а куда делась эта простота и интимность из медиа пространства? Она трансформировалась? Просто стала не нужной? Я буквально сидел и слушал музыку, которая вызывает у меня простые эмоции. Это не пост-ирония, не стёб, не шутка, это что-то такое, что как-то неудобно даже сейчас говорить. Просто любовь? Просто? Неужели интернет, который еще давно начал массово торговать интимностью разрушил эту тонкую ткань? Удерживать внимание на простом в этом хаотичном мире становится все сложнее? И нет, Юра, мы, конечно, ничего не проебали, но простоты нам и правду очень сейчас нехватает.

В театре есть такая практика - следить за своим импульсом. Родилась эмоция, чувство, порыв - делаешь, не думаешь и не останавливаешь импульс. Ровно то, что я очень редко делаю жизни. Самое интересное в этой практике - следить за другими. Если всматриваться в то, как ведут себя люди, в итоге всегда видишь «как хотелось» и «как не получилось». Такой серфинг на вечно ускользающей волне момена. Когда-то году в 2016м у меня была одна идея, которую очень хотелось сделать. Погрузить всю команду в купленный на заработанные деньги бус (предположительно V класс) и отправиться работать и путешествовать по Европе. Такой пацанский движ, когда все интересно, все новое и непознанное. Идея была, но не реализовалась по разным причинам. Пишу этот текст я лежа в отельном номере в небольшом командном путешествии с эмоцией давно упущенного импульса. За окном не 16й, а 26й. За эти 10 лет я объездил Европу вдоль и поперек, да и повзрослел ровно на 10 лет. И того, что было внутри как идея давно уже нет. Есть совершенно другое, новое и прекрасное. Но того, из 16го, нет и уже не будет. И не нужно. Просто отмечу себе на полях что-то типа «все надо делать вовремя».

Час назад закончилось очередное интервью и я по ходу не смогу избавиться от послевкусия, если не попробую его сформулировать. Начнем с чего-то пафосного: «персонаж интереснее человека». Последние пару недель активно провожу собеседования. 100% из них онлайн и мозг уже с первых секунд google meets начинает играть в угадайку о темпераменте, характере, вайбе. Помимо какого-то набора профессиональных вопросов, мне всегда интересно что бы меня спросил что-то сам интервьюируемый. Все, что ему интересно. Ты мне, я тебе. Я не знаю как это работает, но в 99% случаев становится сразу понятно, что человеку по ту сторону экрана интересна красивая история. Ему интересен персонаж у которого есть «цель», «судьба», «умысел», но абсолютно не интересен человек, который вот здесь и сейчас на него смотрит и испытывает живую эмоцию. Просто любая правдивая история, которых можно сочинить миллион, проводя их через конкретные точки в прошлом подходит. И даже очень ценится. Ведь у персонажа нету этого губительного хаоса жизни, неопределенности, от которой все пытаются спастись. У персонажа все упорядочено, а у меня нет. И вот сочиняешь ты эту историю, как из книжки, а внутри что-то типа «не нужна тебе такая машина, Вовка». Потому что человек интереснее персонажа именно в отсутствии этого замысла.

Самые глубокие различия между самыми близкими людьми.

1. Мне все больше кажется, что чувствительность это одна из очень современных черт человека. Чувствительность как к глубинным течениям, так и к эмоциональным состояниям людей вокруг. С одной стороны “А как быть по-другому, когда вокруг сплошная рана?”, а с другой у этого есть и более глубокие мотивы. Чувствительность открывает дорогу к новому. Потому что новое никогда нельзя придумать. Новое сначала переживается в тупиках, разломах и трещинах. В состоянии, когда мозг бессилен. Новое переживается, а потом уже сознательно шейпится и создается. Один из интересных парадоксов чувствительности и современности - ирония. Во-первых ирония может справляться с болью, которая непременно существует внутри чувствительности. Во-вторых ирония обходит все социальные установки и блоки, которые просто/пост/мета модерн создает интеллектуализацией. Ирония существует на грани чувств и не доступна для интеллекта, потому что ирония максимально контекстуальна и человечна. Не существует иронии вырванной из времени и контекста. Не существует иронии, оторванной от людей/зрителя.

Модно Спросил меня недавно мой друг «а почему какое-то (не помню точно какое) событие я не считаю модным?». И я искренне задумался, а пользуюсь ли я вообще этим словом и куда оно внутри меня отсылает. Мы живем во времени, когда что-то действительно новое появляется крайне редко. Либо появляется так глубоко на стыке множества вещей, что это тяжело объяснить и показать. При этом кол-во доступных вещей в мире такое огромное, что в этом можно бесконечно играться и рекомбинировать всю жизнь. Тем не менее я постоянно вокруг слышу как люди присваивают себе некие новые поверхностные сочетания стиля обложки и музыки или шрифта и баннера. Мне кажется сейчас новое лежит не столько в плоскости придумывания чего-то, чего еще не было, сколько в стиле использования тех вещей, которые уже есть. Рассказ про этот стиль - и есть жизнь автора. Рассказ и есть исповедь, что бы понять кто ты. Грубо говоря сам образ жизни теперь является чем-то, что может рассматриваться со стороны и выглядеть как творческий акт. Время, когда простые люди интереснее именитых художников. Соответсвенно честность по отношению к миру и к себе - часть современности. Можно здесь свести все и к контексту мира, в котором все атомизируется и локализуется, “мода” меняется ежесекундно. Это стирает кумиров и тренды как таковые. Без усточйивости во времени слово мода теряет смысл. Можно все свести и к контексту Украины, в котором жизнь в неопределенности и войне постоянно радикализирует честность. А можно вообще сказать, что мода всегда как-то отвечала на вопросы о том, “как жить сегодня и завтра?”. А сейчас такого ответа нет. Каждый сам решает как выдерживать свою неопределенность и жить в неопределенности становится все более и более современным.

Напишу мысль, которая даже если верна хотя бы на 1%, не теряет своей ценности для меня. Мы живем в мечте клерка 80-х. О чем мечтал этот клерк? О том, что его идеальную любимую работу будет делать кто-то за него и у него появится наконец свободное время. Он мечтал о роботе дом-работнице, складывающем полотенца, моющим полы и туалет. Самое интересное, что 99.99% использований GPT - это то самое ускорение работы. Последняя презентация робота Figure - видео, как он складывает полотенце. Все это вроде как уже было. Было описано и прочувствовано в 60-80х, а сейчас продуктово реализовано. И проблема здесь не в технологиях, а в том как с ней обращается человек. Насколько упорно "правильно" и "полезно" он использует то, что является плодом бесполезных мечт и фантазий отдельных людей. Мы живем в длящемся прошлом. Самое интересное, что такой термин реально есть и называется «used future». Буквально уже использованное, прожитое будущее. Самое интересное, что мир так уже жил. Жил в период ренессанса. Жил в период классицизма. Мир вообще в основном то так и живет и редко когда скатывается в неопределенность. Вот и приходит ощущение, что то, что сейчас происходит с AI вполне логично, понятно куда это движется и почему. Но совершенно непонятно где в этом человек и что за трансформация его ждет в будущем. Твердые волны набегающего дофаминового контента будто не дают взглянуть чувствами за горизонт в поисках чего-то человечески важного и нового. Что это за 0.01%, который направлен не на реализацию существующих идей? Кто сейчас живет этим вопросом? Кто сейчас живет неопределенностью? Не мысль, а скорее вопрос, о котором хочется думать “а какое оно, будущее, не созданное из уже существующего прошлого?”

Мои собственные «выезды за пределы» в последнее время — это «пойти в театр». Но не посмотреть и получить, а попробовать передать самому, сыграть. Три месяца назад, когда я пришёл в пространство актёрских практик к Кириллу, я особо не чувствовал ни стеснения, ни напряжения. Не назову себя экстравертом, но в «условном» мире существовать и проявляться определённо легче, чем в обычном. Про полное отсутствие напряжения я, конечно, вру. Был момент, когда нам поставили задачу сделать перформанс на тему «встреча — это неопределённость». Но об этом как-нибудь потом. Время текло, пространство становилось всё более понятным и знакомым, удобным и лёгким. В определённой степени — безответственным. Хочешь — ходишь. Не хочешь — не ходишь. Подсознательно всегда проскакивала мысль, что с этого можно в любой момент соскочить: «Спасибо за время, классно повеселились, но я пошёл». Встречи проходили, некоторые повороты уже были предсказуемыми, но одна вещь всё-таки держала напряжение. На одном из первых занятий Кир упомянул, что в конце у нас будет спектакль, который будем ставить мы. Прямо вот на сцене и для зрителя. Охуеть, — подумал я. — Никогда этого в жизни не будет, — и спокойно кивнул. Где я, а где сцена и всё такое… Но… но время шло. Интерес к пространству и ответственность перед людьми росли и начали входить в сильный конфликт с этим лёгким «брошу, когда захочу». Апогей, по сути, происходит вот прямо сейчас. За пару дней до премьеры случаются такие события, по причине которых я эту премьеру могу легко пропустить. Я спонтанно уезжаю в Харьков на неопределённый срок. Но решение быть со своей группой на сцене уже принято. Что-то придумаю. Но пишу я не для того, чтобы рассказать вам эту душераздирающую историю. Пишу, чтобы самому себе зафиксировать внутри одно простое чувство: Создавать миры и пространства, в которых потом играться, творить, жить, — значит всего лишь научиться быть с людьми в какой-то одной маленькой условности, которую можно выразить примерно так: «Давайте представим, что мы все — …». Одной маленькой условности, в которую веришь ты и поверят другие. На первый взгляд может показаться, что это несерьёзно и не связано с реальностью. Но если честно — а что может быть более серьёзным, чем желание создать реальность? Даже моя самая серьёзная в мире работа живёт ровно по тому же закону. И что здесь реально, а что нереально, определяет только автор этой условности.

Сегодня люди выезжают за свои границы чаще, чем заграницу.

«- А чего ты не возвращаешься? Тут сейчас хорошая почва для творчества. Разлом мира. - Понимаешь, у вас нельзя кричать. А творчество это крик.» Меня глубоко зацепила эта услышанная холодной весной фраза. Я же вроде сам испытываю что-то такое. Жуткое кол-во самоцензуры и прочего, от которых любой крик превращается в осипший голос в каком—то кошмарном сне, когда твои руки ватные и ты не можешь победить монстра. Прошел еще месяц. Пришло лето, а с ним и новые мысли. Ведь тогда, холодной весной, когда я услышал этот диалог, казалось, что лета и вовсе не будет. Новые мысли принесли новое ощущение творчества. Ощущение наблюдения и момента. Ощущение, что кричать в общем-то и не хочется, да и не надо. Будто крик остался в прошлом вообще как инструмент коммуникации? И это скорее большой вопрос ближайшего времени. Кстати, есть одна подсказка, на которую натолкнул знакомый: Кажется Ye со своим «H*il Hitl*r» делает эту работу за нас. Он хоронит целую эпоху старых кричащих травм человечества, замешивая их в общем пост-ироничном котловане. И, обращаясь к нам, говорит «пацаны, я с этой старой хуйней разберусь, а вы там придумывайте что дальше». Вот и спасибо. Ищем.

Неделю хожу и пытаюсь сформулировать одну достаточно объемную мысль (была найдена в диалоге с Ваней), которая кратко звучит так: “Коммуникативная непроницаемость чувств” или “как узнать художника?” Рассказываю что имеется в виду: Начнем с личности Художника (речь не только о картинах). Во-первых важно отметить, что по моему мнению Художник , как и сотню лет назад, ценен не творением, а фактом своего существования. В существовании Художника скрыто нечто, что позволяет ему находиться в глубоких чувствах или даже состояниях и доставать оттуда все, что он пожелает. Или не доставать… Тут снова ставим запятую, нужно быстро создать иерархию эмоций, чувств и состояний. Очень кратко: - Эмоции это верхний слой психи, реактивны. - Чувства это глубинный слой психики, длительно переживаемые во времени эмоции. - Состояния это длительно переживаемые чувства. В Состоянии из более-менее известных людей, наверное, был только Христос. Вернемся к Художнику заново. Художник ценен тем, что находится в этих чувствах (может и в состояниях) и творит, создает творения, которые каким-то образом нас, простых смертных, трогают за те самые чувства, в которых мы если и пребываем, то редко. В общем двигает этот Художник своими творениями нас к себе самим (или к богу, кому как легче). Но речь тут не о художнике, он найдет свой путь везде, речь о среде коммуникации с ним. Другими словами как понять кто Художник, а кто нет? Мы все много живем в социальных сетях. Но современные социальные сети, как важный элемент коммуникации мира, очень хорошо проницаемы для эмоций, но совсем не проницаемы для чувств и состояний. Все что яркое, громкое, цепляющее быстро распространяется в сетях и так же быстро теряет свою актуальность и энергию, потому что, зачастую, ничего не содержит бОльше, чем реактивная эмоция. Расскажу на своем примере: Еще вчера меня удивляли картинки и фотографии и я мог внутренне для себя ответить “свежо” или “не свежо” глядя только на само произведение фотографа/художника. Уже сегодня сгенерированный картинок так много, что на моих глазах этот вид искусства доедает AI, т.е. комбинаторика. Сколько их будет завтра я уже молчу. С новым Veo3 или со следующим Veo4 то же самое ждет кино, которое для меня пока еще остается “артефактным” жанром. Комбинаторика мира превысила предел различимости для человеческого мозга. Задаю себе и Вам вопрос: Какие сети могут быть проницаемы для чувств? Мой ответ: человеческие. Человеческая коммуникация способна передавать чувства. Способна даже, наверное, передавать состояния. Я всегда вспоминаю как Ваня мне рассказывает про Караваджо или Денис рассказывает про какой-то непонятный электронный трэк и почему он крутой. И в этот момент для меня происходи что-то большее, чем просто обнаружение артефакта. В этот момент я буквально понимаю как надо смотреть на этот артефакт и открываю его для себя. Мой друг вводит меня в определенное состояние и мне становится интересно. Я не уверен, что у меня получилось передать весь объем этой мысли, да и текст, наверное, получился большой и не проницаемый, но если нужны какие-то эмоциональные выводы, то вот они: Матрица съест сама себя. Технологичный социальный мир нагенерирует такое кол-во эмоционального контента, что просто его обесценит. Человек, спустя время, спросит “Иииии? И что дальше? Куда смотреть?” И именно в этот момент выйдет из-за кулис какой-то Друг, который скажет что-то типа “Слушай, у меня тут есть один знакомый, я за ним уже давно слежу, что-то в нем прямо особенное есть. Пойдем покажу!”. Заметьте, что личный аспект сильно уменьшает скорость распространения такого рода информации и с этим еще предстоит разобраться. А вообще, кончено, не будет никакой этакой особой точки в будущем. Никогда матрица сама себя не съест, а точнее уже давно ест и не доест. Человек выбирает сам для себя в каком мире жить каждый день. Выбирает сейчас так же, как и выбирал сотню лет назад.

Сумерки WWW. Периодически все-таки хочется писать мысли про AI и современный мир, поэтому отказывать себе не буду. В этот раз на рассуждение натолкнул график посещения сайта StackOverflow. Он говорит сам за себя. Для тех, кто не знает, а таких тут большинство, сайт StackOverflow это что-то вроде сборника вопросов-ответов для программистов. Такая энциклопедия странных/сложных/специфических ситуаций с которым приходится сталкиваться, но которые нигде не описаны. В 2016м лично я без этого сайта не мог представить и дня. Решение проблемы, когда свое терпение уже закончилось, начиналось с попытки найти ее на SO, если нет - звать коллег и думать как это решить или почему оно не работает. StackOverflow это НЕ маленький сайт, это был целый хаб для программистов со всего мира. Комментировать график не буду, он говорит сам за себя. Скажу лишь такую мысль: Stack Overflow как ресурс ничем принципиально не отличается от самой сути WWW. как ресурса, а не инструмента. И смысл для человека, у которого под рукой AI агент, в самостоятельном исследовании этой паутины сайтов с информацией и выцеживая там важного абсолютно пропадает. WWW. уходит в сумерки. Но если WWW уходит в сумерки, то на её место точно прийдет другая паутина?! Может паутина интереса к живому и человеческому, к личностям, к той же искренности. Она и сейчас есть в виде социальных сетей, но я рискну предположить, что важность человеческих коннектов будет только расти. Хочется пришить сюда еще одну важную мысль: Для паутины нужно пространство и измерения те, что x,y,z,t и т.д.). Если все ваши социальные контакты лежат в одной плоскости (допустим в рабочей), паутиной это не назовешь, скорее это похоже на одну ниточку. Если вы не выдерживаете разность людей вокруг себя, разные мнения, разные способы и отношения к жизни, ваша паутина всегда будет схлопываться в точку. Для того, что бы удерживать паутину, люди в ней должны быть разные, в этом ее суть. Зачем вообще нужна паутина? - мне в ней интересно. Она теперь не ограничена пространством и временем, как было раньше. Вот такой вот социальный актив будущего вырисовывается.

Бьютифул Слово красота в моей жизни ассоциируется с таким внутренним маячком, который позволяет тебе проводить различия в мире. Красивым может быть поступок, событие, чувство, взгляд, все что угодно. И когда ты что-то называешь красивым, ты будто маркируешь, что в этом действии для тебя (конкретно для тебя) что-то есть. Вопрос что? Ответ, который был у меня в голове раньше представлял красоту как некую идеальную картинку, будто красота всегда светящаяся, сияющая от блеска, гладкая. И ты по этому чувству ровняешь свою жизнь, вдохновляешься. Так-то оно так, в своем пределе красота действительно такая, но можем ли мы ее так воспринимать в нашей реальности? Не отдаляет ли это ощущение нас от реального переживания красоты? что поменялось? Я пережил красивые ощущения в тех условиях, в которых я бы никогда о ней и не подумал, в душных человеческих эмоциях. В не чистых, не идеальных, не безупречных. Абсолютно реальных и человеческих, не красивых априори. Найдя красоту там, где только что видел падение и страдание, волей не волей задумываешься «а там ли я её ищу? За то ли я принимаю красоту, чем она есть на самом деле?». Спустя неделю пришло понимание, что чистота в красоте вообще вторична, а первична искренность. Красота это про искренность. Рискну предположить, что такое искажение было создано попыткой большого кол-ва людей симулировать эту самую искренность и заменить ощущение переживания красоты тем, к чему она ведет - к чистому, гладкому, идеальному миру. Массовая культура увидела способ имитировать сложный путь переживания красоты и создавать сразу “дизайн”. Чистенький, красивый дизайн, который окружает нас везде от современных кофеен, ресторанов, до “дизайна” блогеров, которые учат как справляться с реальностью, но рассказывают только о травмах в прошлом, а не настоящем. О травмах, которые уже давно стали безопасными, выход из которых уже стал просто набором инструкций, а не живым переживанием. Огромное кол-во разговоров о токсичности и безопасности, но не о душе и сложности. Отсутствие культуры критики и многое многое другое. Такая вот имитация пройденного пути, но не живая трансляция того, как ты его идешь, как оступаешься, как ошибаешься. В таком не остром, безопасном мире имитация красоты вытесняет саму красоту, потому что имитация удобней. Красота перестает быть искренней, а значит и перестает быть Бьютифул. Естественно Вы поняли, что я делаю здесь отсылку к Иньярриту. К фильму, который меня когда-то заставил смотреть на отражение своих заплаканных глаз в экране. Совсем не хочется погружать Вас в саму ситуацию, но чувствую, что без этого я будто что-то не договариваю. Существуют события, которые делают конец жизни не абстрактным горизонтом в будущем, а вполне реальным событием с примерно понятной датой. Когда любящая родная душа сталкивается с такими вещами, её реальность начинает сильно штормить. Во время этого шторма спектр переживаемых эмоций зашкаливает и ты буквально испытываешь все, что вообще можно испытывать. И злость и зависть и разочарование не исключение. И красота в этом всем не отсутствие грязи вокруг, а способность сохранить искренность, которая не позволит твоей душе захлебнуться, но далеко не гарантирует, что ты не выпачкаешься в чем-то реальном. Красота это движение души, а не отсутствие соприкосновения с “каким есть” миром. Красота вовсе не про дизайн, а про искренность, которая делает вас живыми. Красота бывает разной. Бывает “какой есть” и это Бьютифул.