🔔Плавучая опера

Я могу или мог бы.. Часто слышу оценки певцов их коллегами. Строже всего судят те, кто сами не состоялись так, как рассчитывали. Мне это всегда бросалось в глаза. И дело мне кажется в том, что человек себя судит по потенциалу, а других по факту. И, как мне кажется, хороший тренинг для таких людей - запишите себя на диктофон, арию или партию от начала до конца, и сравните с объектом своей критики.

Весь аналитический опыт на фестивале сформулирую одним предложением: нужно обязательно учить все качественно и правильно, и уметь сыграть и спеть все как написано, красиво и тд. А дальше (уже на репетициях!) нужно иметь смелость и рисковать. Не от незнания, а сознательно. Отсюда начинается царство свободы со всеми вытекающими: от полного провала до гениальности. Не претендую на истину, но с моей точки зрения - "качество" это приятный фон, а мы в театре ищем чуда. Таких чудес для меня на фестивале было несколько, считаю это большой удачей и каждому из артистов, причастных к чуду, очень благодарна.

Везу домой вот такой трофей. Хозяйка дома, у которой я снимала комнату, подарила мне автограф Пуччини. "В него была влюблена моя тетя". Красивый мужчина, ничего не скажешь.

Вчера увидела в инстаграме reels с отрывком интервью Д.Ю.Вдовина, где он говорит, что красота голоса, интеллект, внешние данные, ничто, если у певца нет врожденной музыкальности. Всю свою жизнь бьюсь над этим вопросом. Можно ли научить человека выражать себя через музыку - "хотеть фразировать" и делать это красиво? Мои наблюдения - конечно, можно! Музыкальность можно развить через аналогии, которые доступны каждому (речь, повседневные ритуалы, визуальный, двигательный и проч опыт) Но грусть в другом. У большинства певцов нет на это запроса. Голос звучит и ладно! А что вы думаете?

У меня сегодня "последний день работы в театре" :) Дирижер, молодой ассистент, сделал мне выговор: вот вы так хорошо в начале за мной следовали, а сегодня вообще на меня не реагируете. Объяснил мне про субординацию и что я вообще должна делать :) Признаю, что не права. Знаю про субординацию. Но когда хорошо поют, хочется следовать за певцами, а не за неопытными руками. Не понимаю, как можно оборвать певцу фермату... Ну кто ты такой, чтобы человеку на горло наступать? В общем, сказала деликатно. Дружеский совет: когда приезжают хорошие певцы, послушай их, у них многому можно научиться. А потом уже можешь делать по-своему или как угодно. Вот такой у меня "последний день работы в театре" :)) Если его эго сможет это пережить, то потом может скажет мне спасибо за совет. Если нет, мир оперы пополнится еще одним нечутким дирижером. Анекдот в тему. Режиссер выбирает себе артиста на постановку. Его предупреждают: не бери этого, пожалеешь. Он все равно берет. Репетиции проходят идеально. И режиссер каждый день думает, ну вот же, гениально же! Приходит день премьеры. Начинается спектакль. Выходит артист и начинает все делать по своему. Режиссер в шоке, подбегает к нему а антракте: в чем дело? А тот ему: маэстро, вы когда на репетициях работали - я же вам не мешал? P.S. Поясню ситуацию. Дирижер, который будет дирижировать спектакль приедет завтра. Но вообще с каких пор мы живем в мире, где дирижер всегда прав? #operaclass

«Внутреннее животное и оппортунист» и как это связано с вокалом. Представьте, что вы впервые входите в тёмное незнакомое здание. Ещё до того, как вы что-либо обдумали, какая-то часть вас уже почувствовала: здесь безопасно или опасно, хочется войти дальше или уйти. Эту часть автор называет inner animal — «внутренним животным». Это способность мгновенно реагировать на мир посредством ощущений и интуиции, до интеллектуального анализа. Но жить только этим невозможно. Интеллект столь же необходим. Наиболее здоровое состояние возникает, когда эти две функции не подавляют друг друга, а находятся в живом, творческом взаимодействии. Животное использует голос совершенно естественно: чтобы обозначить территорию, привлечь партнёра, предупредить об опасности, показать силу. Дети делают примерно то же самое на площадке: кричат, зовут друг друга, спорят, смеются и совершенно не размышляют о «вокальной технике». Так же кричат болельщики, торговцы на рынке, люди на шумной вечеринке. Задача музыканта: действовать из этого животного, спонтанного источника, но под доброжелательным наблюдением интеллекта. То, что на стадионе вы делаете свободно и не задумываясь, теперь надо научиться делать столь же свободно, но сознательно выбирая это. И здесь возникает парадокс: интеллект, который способен организовать животную энергию, — это тот же интеллект, который обычно её подавляет из-за социальных привычек, воспитания и желания всё контролировать. Упражнение Представьте футбольный матч. Ваша команда забивает, но судья отменяет гол: «НЕЕЕЕТ!» Вы не планируете крик. Он появляется раньше мысли. Автор предлагает вызвать несколько таких спонтанных возгласов: на разных гласных; высоких и низких; коротких и длинных; одиночных и повторяющихся: «No, no, no, no, NO!» И здесь появляется второй персонаж — inner opportunist, «внутренний оппортунист». Это наша способность заметить удачно возникшую возможность и воспользоваться ею. Например, животное неожиданно издало особенно свободный, живой звук. В какой-то момент ваше внимание говорит: «О, вот это хороший звук». И вместо того чтобы заново попытаться его произвести, оппортунист подхватывает уже возникшее явление. Он может: — задержать этот крик на фермате; — сделать crescendo или diminuendo; — изменить высоту; — продолжить его вниз по гамме; — превратить его в мелизму; — а потом — в первые ноты настоящей песни или арии. При этом необходимо сохранить связь с первоначальным животным импульсом. То есть схема не такая: интеллект → команда телу → производство звука. А скорее: спонтанный импульс → звук → восприятие → «о, вот оно!» → сознательное развитие того, что уже возникло. ------------ Резюме. Внутреннее животное даёт непосредственность, импульс, энергию, телесность, голос до размышления. Внутренний оппортунист слушает, замечает удачно возникшее и умеет превратить его в музыкальный материал, не убив первоначальную свободу. #vocal #alexander

...воспринимать текст или музыку не как материал, который надо «сделать», а как карту 🗺️, которая сама подсказывает телу, как организоваться. Когда-то услышала от вокального педагога Паоло ди Наполи фразу: грамотно разобранное сольфеджио в партии уже половина впевания. И мне кажется, что он имел в виду как раз следующее. Смотрите оригинальный текст на скриншотах, а здесь небольшое резюме на русском: Ритм, смысл, пунктуация, акценты, артикуляция и структура фразы уже содержат информацию о дыхании и движении. Поэтому не обязательно заранее решать: «здесь вдохнуть, здесь напрячь опору, здесь сделать crescendo». Можно позволить структуре текста вызвать нужную реакцию. Особенно важны гласные. Они дают время внутри звука: можно почувствовать дыхание, вибрацию, движение и направление фразы. Поэтому упражнение сначала предлагает сильно растянуть гласные и паузы, буквально «пожить» внутри каждого слога, а затем вернуться к нормальному темпу. Цель — сохранить ощущение latent time and space: скрытого запаса времени и пространства. Внешне вы говорите или играете в обычном темпе, но внутренне нет ощущения спешки. Главная мысль: не я создаю энергию, чтобы исполнить текст → текст организует и "энергизирует" меня. Для музыканта это можно представить так: не спешить от ноты к ноте, а позволять ритму, гармонии, смыслу и звуку вызывать следующую реакцию организма. То есть скорее ловить волну музыки, чем производить её собственным усилием. P.S. Кстати, вчера у нас тут было штормовое море, но у берега можно было поплавать. Лишний раз убедилась, что бороться с волнами дело бессмысленное, лучше с ними заодно. Наше музыкальное дело - тот же серфинг, не греби против течения - быстро утонешь. Возьми волну в сообщники и маневрируй :) Кстати, особенно этот скилл заметен у дирижеров. Мне кажется, что любой человек, даже не музыкант, интуитивно почувствует - на волне дирижер или барахтается. #vocal #pianist #conducting

Написал мне знакомый из Зальцбурга после вчерашней "Кармен" с Курентзисом. Ругается. Говорит, ну как же, ты вот его любишь? А спектакль был для меня "torture" (он певец). Ну что могу сказать? Когда-то я ушла с 5-ой симфонии Чайковского, которую Курентзис дирижировал в Большом зале СПб филармонии. Ушла глубоко оскорбленная :) А через год (или два, точно не помню) слушала умопомрачительного Стравинского на Дягилевском фестивале. У творцов сложный путь, поэтому за ними так интересно следить. То, что сегодня, не гарантирует, что так же будет завтра. И в этом, как мне кажется, и есть смысл творчества – поиск. Хуже, когда у тебя годами все дежурно хорошо, когда ты музыкант "без риска". У меня есть другое наблюдение. Мне кажется, что есть музыка, куда довольно сложно впихнуть свою интерпретацию, будь то режиссура или музыка – это Чайковский, Бизе и тп. Там кино уже настолько выписано, что все, что будет сверху будет работать в минус. Не была на Кармен, но вот на том конкретно концерте Чайковского, с моей точки зрения, случилось именно это. Слишком детально, слишком дотошно, как будто экскурсовод решил показать красоту всех мазков Моне, и за этим объяснением мы потеряли картину в целом. Взлеты, провалы, поиски - это абсолютно естественный путь талантливого человека. Главное, чтобы он на этом пути не изменял сам себе.

Музыка — это язык динамики живого тела: движения, дыхания, напряжения, ожидания и освобождения, которые мозг переживает как эмоцию. Обсуждали с чатом GPT новейшие данные neuroscience на тему связи тело-эмоция-сознание и вот в конце он так сформулировал что есть музыка. Понятно, что определение он дал в контексте беседы, но мне эта связь очень понравилась.

Прокрастинаторам... Музыканту, особенно фрилансеру, приходится самому создавать почти всю структуру своей работы. Когда начать? Чем сегодня заниматься? Сколько? Что важнее? Когда уже достаточно? В консерватории, театре или на фестивале часть этих решений принимает среда: есть класс, репетиция, дирижёр, коллеги, конкретное время начала и конца. Дома всё это приходится запускать самостоятельно. И тут включается ещё одна важная вещь: мозг постоянно сопоставляет стоимость действия и ожидаемое вознаграждение. Позаниматься — это дорого. Нужно встать, выбрать материал, сфокусироваться, столкнуться с тем, что пока не получается, выдерживать усилие. А награда часто отложена и довольно туманна: когда-нибудь я буду лучше играть или петь. Телефон предлагает совершенно другую сделку: минимум усилий → мгновенная новизна → маленькая награда через несколько секунд. И поэтому в момент выбора «открыть партитуру или ещё раз посмотреть новости?» мозг вовсе не обязательно выбирает то, что для вас действительно важнее. Он может выбрать действие с меньшей текущей стоимостью и более быстрой наградой. Особенно если вы устали, перегружены или сама мысль о занятиях уже связана с неприятными чувствами. А у музыкантов здесь может быть ещё один слой. Многих из нас в детстве регулярно спрашивали: «Сколько ты сегодня занимался?» «Почему так мало?» «Ты опять ничего не сделал». Если практика годами сопровождалась контролем, стыдом и ощущением «всё равно недостаточно», мозг может начать считать само приближение к инструменту чем-то эмоционально дорогим. Тогда получается парадокс: вы любите музыку, а начинать заниматься тяжело. Можно час прокрастинировать, наконец сесть — и потом с удовольствием играть два часа. То есть проблема иногда не в самой практике. Дорогим оказывается вход в неё. И здесь бесполезно просто повышать ставки: «Соберись! Ты должен заниматься больше». Это ещё сильнее увеличивает субъективную стоимость занятия, а телефон на его фоне становится ещё привлекательнее. Что помогает? Уменьшать стоимость старта: не «два часа работы», а «сяду на пять минут и посмотрю один кусок». Увеличивать близость вознаграждения: выбирать конкретную интересную задачу, замечать маленькое изменение в звуке или координации сейчас, а не заниматься исключительно ради далёкого будущего. Создавать внешнюю структуру: репетиционное помещение, библиотека, конкретное время, договорённость с коллегой. И не требовать mastery от каждого занятия. Потому что если «сесть за рояль» автоматически означает «сейчас мне предстоит огромная работа, которую всё равно невозможно закончить», неудивительно, что мозг предлагает: «А может, сначала пять минут почитаем новости?» И через сорок минут вы всё ещё там. Поэтому хороший вопрос прокрастинирующему музыканту: не «как мне заставить себя?», а «как сделать нужное действие дешевле, ближе и привлекательнее для моего мозга?» Иногда дисциплина начинается не с давления, а с более выгодной сделки с собственной нервной системой. P.S. Этот диалог вдохновлен прокрастинацией - лень собраться и дойти до пляжа. Так и живем... #chatGPT

А у нас сегодня Родольфо поет Freddie de Tomaso 💪 И вообще каст хороший. В зале как всегда дежурит скорая помощь, кому-то уже меряли давление. Всего +27, но очень влажно.

Чем кончилась вчера игра репетиция? Контекст: 21:15 заявлена генеральная репетиция Баттерфляй. Все на месте, свет, костюмы, декорации. Начали с 5-минутным опозданием, но по итальянским меркам это вовремя. Доходит до Баттерфляй - мы слышим только хор. Дирижер поворачивается и я слышу вопрос со словом cancellato. Мне показалось, что он не был готов к такому повороту. Открываются ширмы и появляется-таки Чио Сан, но она не просто не поет, она даже не открывает рот. Все остальные поют в голос. Так проходит первый акт. В зале сидит cover, но ее не зовут. Причину я не знаю. После окончания первого акта оркестр говорит: а какая же это генеральная, если мы сами по себе без певицы? И дирижер отпускает их домой. Все активно недолюбливают певицу. Генеральная репетиция превращается в фортепианную режиссерскую. Шарплес пытается тоже перейти на вполголоса, но дирижер ему не разрешает. Дальше берет микрофон концертмейстер и начинает петь вместо Баттерфляй. Ровно в 12 закончили, не дойдя до финала. Искренне надеюсь, что певица и все присутствующие смогут оправиться от случившегося дискомфорта. С моей точки зрения, единственным правильным решением было честно сказать - я без голоса, петь не могу. Люди бы подготовились и перестроили репетицию. Какой смысл был в "сюрпризе", я не знаю. Допускаю, что случилось какое-то ЧП прямо перед выходом, подавился человек... Но судя по реакции всех задействованных, никто не был оповещен. Очень сочувствую певцам, огромная ответственность и нелегкие выборы. Поэтому возможно стоит сказать спасибо опытным агентам, которые не берут на роль Чио молодых девочек, которые красиво поют арию. Прежде чем попасть на контракт с ролью Баттерфляй, мне кажется, стоит устроить себе тест: 1) Петь всю партию под фортепианную фонограмму дважды в день в голос (утром в 10 и вечером в 19) каждый день на протяжении недели. Где-нибудь в поле. Зрителя можно посадить через 100 метров и периодически интересоваться, слышит ли он вас. 2) Попробовать пункт 1 в жару +35 в лыжном костюме, чтобы солнце светило прямо в лицо. 3) Попробовать пункт 1 в +15 ветреной ночью в легком кимоно. В полной темноте, можно взять маленький фонарик. 4) спеть всю партию на пиано. Спеть всю партию на форте. Сидя, стоя, лежа. 5) найти пианиста, который плохо знает клавир и спеть с ним всю партию. Попросите его громко и настойчиво кричать вам замечания, прямо во время пения. И в перерыве делать замечания из набора слов, которых вы не понимаете. Можно ещё бонусом : у тебя плохая дикция, тебя не слышно, ты много жестикулируешь, ты некрасиво двигаешься. Скажите, чтобы он не останавливался и импровизировал, импровизировал.. Конечно, в реальной жизни все эти приключения сразу с вами не случатся. Но они, поверьте, случатся по отдельности. И лучше готовиться к ним, как спортсмены к олимпийским играм. Потому что попасть в проект это только начало, дальше идет ювелирная работа над своей репутацией. #operaclass #vocal

Громко, зато противно. Когда вошло в моду форсировать? Я не знаю. Когда громкость сместила с первого места красоту? Тоже не могу сказать. Когда не слышно - жалко. Когда слышно, но не красиво - разве не отвратительно? Я увожу с фестиваля несколько красивых фраз спетых на пиано. Все остальное слилось в пестрый звуковой ковер. Потому что красивая фраза на пиано - тайна, мистерия и это мало кто умеет. А "виттОрий" и "винчерО" встречается довольно много и плюс минус в хорошем качестве. Я помню свои слезы в МТ - когда не ум, а тело реагирует на "бесприжимную" парящую манеру пения. 1 акт, выход Баттерфляй в Мариинском театре, пела Стихина. Я очень уважаю Лену за то, что она всегда уважала свой голос и дорого им распоряжалась. И "умирающий" Сулимский в последней сцене Симона Бокканегра. Вообще без нажима, у меня было ощущение, что я в этом голосе растворилась и плыву. Пиано обоих заполняло зал, проекция голоса была фантастическая. Я также помню другое наблюдение. Певица, которая ничего не пела без форса, даже пиано "выжимала".. И однажды на уроке у Крейга Рутенберга она вдруг пошла за его пожеланиями и начала "напевать". Перестала петь "под давлением". И тут же у меня опять возникло ощущение этого волшебства, захотелось слушать и не прерывать. То есть дело не только в природной красоте тембра, а именно в том, как певец использует собственный голос. "Юзает" его по полной, или бережно прикасается как к очень дорогому инструменту? К сожалению, я тогда же на уроке понимала, что эта певица никогда не решится это повторить на сцене. А зря! С тех пор я живу с вопросами, хотя знаю на них ответы. Что мешает так петь? Хотя бы к этому стремиться! Почему так легко отказываются от красоты? В угоду чему? Громкости? Громко, зато противно? Неритмично, зато фальшиво? Upd Piano на дыхании заполняет зал еще лучше, чем forte. И мне кажется, что громкость нужно растить, потихоньку. Не теряя красоты и пластичности. #vocal

Сегодня у нас генеральная Чио-Сан, певица в костюме и гриме, но совершенно не открывает рта, даже шепотом. Тенор (Лучано Ганчи) поет один. (Зато можно вообразить себе любой женский тембр...) А вообще, девочки, это отдельный скилл не "ухайдокаться" (от слова high do)) на сценических репетициях, когда ты одна на контракте. И ещё один повод подумать о том, что нужно искать свободную манеру пения. Форсирующего баритона ещё можно пережить, но сопрано... Там же все про красоту. А уж Чио -Сан — это special type даже среди сопрановых партий. Есть ощущение, что сегодняшнее молчание прямое следствие вот этого.

Сборник ранних итальянских песен и арий для молодых певцов. Не учитесь петь на известных ариях, берите вот это :) Два выпуска - для более высокого и для более низкого голоса. С очень интересными комментариями. Содержание Preface — 3 The Roots of Baroque Style — 4 The Evolution of Classical and Romantic Styles — 5 Good Style in Italian Singing — 6 Good Style in Accompanying — 7 Acknowledgments — 7 Giulio CACCINI — Amarilli, mia bella — 8 Claudio MONTEVERDI — Lasciatemi morire! — 14 Giacomo CARISSIMI — Vittoria, mio core! — 18 Giovanni LEGRENZI — Che fiero costume — 24 Giuseppe TORELLI — Tu lo sai — 30 Alessandro SCARLATTI — Già il sole dal Gange — 34 Alessandro SCARLATTI — O cessate di piagarmi — 40 Alessandro SCARLATTI — Sento nel core — 44 Alessandro SCARLATTI — Le Violette — 50 Alessandro SCARLATTI — Se Florinda è fedele — 56 ANONYMOUS — Star vicino — 62 Antonio LOTTI — Pur dicesti, o bocca bella — 66 Giovanni BONONCINI — Non posso disperar — 72 Giovanni BONONCINI — Per la gloria d’adorarvi — 78 Antonio CALDARA — Sebben, crudele — 84 Antonio CALDARA — Alma del core — 90 Antonio CALDARA — Come raggio di sol — 96 Francesco DURANTE — Vergin, tutt’amor / Solfeggio — 100 Francesco DURANTE — Danza, danza fanciulla / Solfeggio — 104 Benedetto MARCELLO — Quella fiamma che m’accende — 110 ANONYMOUS — Nina — 116 C. W. von GLUCK — O del mio dolce ardor — 120 Tommaso GIORDANI — Caro mio ben — 128 Giovanni PAISIELLO — Nel cor più non mi sento — 132 F. J. FÉTIS — Se i miei sospiri — 138 Alessandro PARISOTTI — Se tu m’ami — 146 The Sounds of Italian — 152 Key to the International Phonetic Alphabet for Italian — 153 #vocal #soprano #tenor #baritone #bass