Кино и психология

Как диагнозы/патологии превращаются в успешные коммерческие проекты Сегодня свой день рождения отмечает легендарный Роберт Де Ниро! В честь этого события хочется вспомнить не «Крестного отца» или «Таксиста», а один из самых пророческих и жутких фильмов в его карьере — сатирическую драму Мартина Скорсезе «Король комедии» (1982). Этот фильм пугающе точно предсказал современную культуру блогинга, одержимость лайками и культ быстрых охватов. Символично, что спустя 37 лет Де Ниро вернулся к этой теме в фильме «Джокер» (2019), но сыграл уже противоположную роль — того самого высокомерного телеведущего-кумира, которого когда-то преследовал его собственный персонаж в фильме «Король комедии». Сюжет: Цена пяти минут славы В центре истории — Руперт Папкин (Роберт Де Ниро), харизматичный, но абсолютно бесталанный и ментально нестабильный человек. Он живет в подвале дома своей мамы, окруженный картонными фигурами знаменитостей, и репетирует вымышленные интервью. Его главная цель — попасть на вечернее шоу к своему кумиру, мегазвезде Джерри Лэнгфорду (Джерри Льюис). Получив отказ, Руперт не сдается. Вместе со своей безумной подругой Машей он идет на радикальный шаг — похищает Лэнгфорда. В качестве выкупа Папкин требует лишь одного: дать ему выступить со своим стендапом в прайм-тайм на национальном телевидении. Король комедии» — это история о двух разных, но одинаково опасных форм психопатологии, которые объединяются ради общего преступления. Руперт и мегаломания (бред величия) Руперт полностью отрезан от реальности. Его грандиозное «Я» — это защитный механизм против тотального одиночества и ничтожества. Он не видит в Лэнгфорде живого человека. Для него ведущий — это лишь зеркало, «Большой Другой», чье признание жизненно необходимо Руперту, чтобы доказать самому себе, что он существует. Маша и эротомания (бред влюбленности). Сообщница Руперта — Маша демонстрирует бред влюблённости (состояние при котором больной, считает,что в него влюбилось популярное или высокопоставленное лицо (политик, выдающийся спортсмен или артист). Она буквально одержима телом и личностью Джерри. В ее картине мира звезда тайно влюблена в нее, а его холодность — лишь «игра». Если Руперту нужен статус Лэнгфорда, то Маше нужен сам объект страсти, который она пытается насильно присвоить в замкнутом пространстве. Общество, легитимизирующее безумие Самая страшная часть фильма — это его концовка. Руперт получает свои 5 минут эфира и честно рассказывает со сцены, что похитил ведущего ради этого шанса («Лучше быть королем на час, чем ничтожеством всю жизнь»), и отправляется в тюрьму. Но вместо забвения общество дарует ему триумф. Выйдя на свободу, Папкин становится героем, выпускает бестселлер и получает собственное шоу. Скорсезе выносит приговор не Руперту, а коллективному бессознательному и современной культуры. Наше общество глубоко нарциссично! Ему не важен талант, глубина или мораль — ему важна дерзость, хайп и безумие, упакованное в красивую телекартинку. Общество с готовностью рукоплещет психопатам, превращая их диагнозы в успешные коммерческие бренды. 📸 кадры из фильмов «Король комедии» (1982) и «Джокер» (2019) Кино и психология #робертдениро #королькомедии #джокер #мартинскорсезе

Добрый день, дорогие читатели! Традиционно по понедельникам публикую ссылки на посты прошедшей недели: • О книге «Безмолвный пациент»; • Как кризис меняет роли в отношениях. Фильм Трюффо «Скорей бы воскресенье»; • Когда дети становятся старше родителей; • Парадокс затмения: почему мы начинаем ценить свет только в тени; • Любовный треугольник в фильме Франсуа Трюффо «Нежная кожа». Поддержать канал можно бустом, перейдя по ссылке. ♥️ спасибо тем, кто уже это сделал! В ближайших публикациях я расскажу о фильмах:«Мастер и Маргарита» реж. Лакшин; «Зеркало» (1975) реж. А. Тарковский; «Воспоминание об убийстве» (2003) реж. Пон Чжун Хо; «Клео от 5 до 7» (1962) реж. Аньес Варда; «Тема» (1979) реж. Глеб Панфилов; «Дитя человеческое»Альфонсо Куарон (2006); «Шоссе в никуда» реж. Дэвид Линч (1997); «Король комедии» реж. Мартин Скорсезе (1982); «Грек Зорба» реж. Михалис Какояннис (1964). С теплотой, автор канала Светлана Квитко #постыпрошедшейнедели

Жена: Разрушение «Я-концепции» и точка невозврата Финальный аккорд «Нежной кожи» Франсуа Трюффо шокирует. Обманутая жена Франка заходит в кафе, где обедает Пьер, молча достает из-за пазухи охотничье ружье, раздается выстрел.. Франка долгое время жила в режиме вытеснения и отрицания (базовые психологические защиты). Сложно утверждать, но я думаю, она подсознательно видела знаки неверности мужа: его холодность и формальность, его частые «командировки» и спешка, усталость после возвращения. Но её психика до последнего защищала фасад идеального, респектабельного брака. Для Франки статус «жены известного интеллектуала» и идеальный семейный фасад были фундаментом её идентичности. Она инвестировала в этот союз всё своё психическое Либидо. Когда она находит скрытые фотографии Пьера и Николь, этот фундамент мгновенно взрывается. Пьер своей ложью не просто изменил ей — он обесценил всё её прошлое, её жертвы и её личность. В одну секунду Франка сталкивается с нарциссической травмой такого масштаба, которую её Эго (рациональное «Я») выдержать не способно. Эго больше не может контейнировать (удерживать) эту невыносимую реальность. Наружу прорывается первобытное, яростное Ид — чистая энергия Танатоса (влечения к смерти и разрушению). В этот момент ею движет не холодный расчет, а состояние глубокого, неограниченного аффекта. Она действует как в трансе. Финальный выстрел — это не бытовая месть за измену. Это деструктивный акт «восстановления справедливости» в её искаженном восприятии. В ответ Франка буквально стирает Пьера из физической реальности, потому что в её картине мира и она сама уничтожена поведением мужа. Кино и психология #нежнаякожа

Почему Николь бросает Пьера? Добившись окончательного расположения женатого Пьера, в момент, когда он привёл Николь выбирать их будущую квартиру, девушка решает разорвать отношения — почему? Почему Николь (любовница) уходит? Разрушение интриги и проекции «запретного плода» В начале романа Пьер для Николь — недосягаемая фигура. Он старше, он знаменитый интеллектуал, респектабельный буржуа, женатый мужчина из высшего общества. В её глазах он обладал особым статусом и загадкой. Роман с ним манил своей «запретностью» и тайной. Но как только Пьер начинает ради неё бросать семью, уходить от жены и буквально «падать к её ногам», вся эта магия статуса мгновенно растворяется. Он превращается из недосягаемого кумира в обычного, растерянного, стареющего мужчину с кучей проблем. Психоаналитическая механика: Почему «чужой» мужчина манит? Воспроизведение детского треугольника В возрасте 3–5 лет каждый ребенок проходит эдипальную стадию. Главный объект его первой, бессознательной любви — родитель противоположного пола (для девочки — отец). Но этот объект изначально занят и принадлежит другому (матери). В норме ребенок проживает крах этой иллюзии, смиряется с запретом и в будущем ищет свободного партнера. Если конфликт не разрешен (произошла фиксация), психика взрослого человека застревает в этой матрице. Для такой женщины свободный мужчина бессознательно кажется «пресным». Чтобы Либидо активизировалось, ей нужен треугольник: Мужчина + Его Жена (которая бессознательно символизирует Мать, у которой нужно «отвоевать» Отца). Фигура Пьера как идеальный суррогат Отца Посмотрите на Пьера: он старше Николь, он обладает непререкаемым интеллектуальным авторитетом, он респектабелен, успешен и... глубоко женат. Для бессознательного Николь он — идеальная проекция отцовской фигуры. Желание Пьера подпитывается именно его «запретностью» и недоступностью. Пока он недосягаем, Николь отыгрывает свою детскую эдипальную фантазию: «Я привлекательна для этого большого, сильного, авторитетного мужчины». Почему же она уходит, когда он ушел от жены? И вот здесь происходит самый красивый психоаналитический парадокс: Когда Пьер становится доступен и готов бросить жену, эдипальная триада разрушается. «Мать» (Франка — жена Пьера) побеждена, «Отец» (Пьер) завоеван. Запрет снят. Но как только запрет исчезает, исчезает и эдипальное влечение. Реальный Пьер (без ореола чужого мужа и недосягаемого авторитета) Николь не нужен. Столкнувшись с реальным, бытовым, разводящимся мужчиной, её психика пугается, инцестуозный запрет больше не будоражит кровь, и она включает механизмы бегства. 📸 кадр из фильма «Нежная кожа» Кино и психология #нежнаякожа #эдипальныйконфликт

Пьер зажигает огни Когда я ещё только смотрела этот фильм, то сразу решила — обязательно расскажу об этом фрагменте на канале. Уж очень он символичный. Это та самая командировка, во время которой завязываются отношения между Пьером Ланше и стюардессой Николь. По случайности они остановились в одной гостинице и договорились о встрече. Мы видим, как завершив телефонный разговор, весьма эмоционально ровный Ланше, практически вскакивает с кровати и начинает увлеченно включать свет по всему номеру. Музыка с каждым шагом, как и настроение героя, становятся все задорнее и задорнее! Очевидно — герой в предвкушении, он переполнен эмоциями. Разбирая личность главного героя Пьера, легко скатиться в осуждение: «зажрался», «не ценит то, что имеет», «променял преданную и красивую жену на молодую стюардессу». Но Пьер «бежит не к любовнице», он пытается убежать от своего экзистенциального ужаса. Пьер — классический интеллектуал. Он блестяще анализирует Бальзака, но абсолютно слеп к собственным эмоциям. У него есть многое: статус, деньги, стабильный буржуазный брак. И… звенящая внутренняя пустота. Его измена — это судорожная попытка справиться с кризисом среднего возраста и страхом угасания. С Николь он чувствует себя снова живым и желающим, а прежняя жизнь для него — угасание жизни. Либидо — психическая энергия жизни, созидания и витальности (Эрос). Антиподом этой энергии является Танатос — влечение к смерти, угасанию, покою и рутине. Вернусь к той самой сцене, которую я описала в начале этого поста и фрагмент, которой вы видите — что же символизирует эта лихорадочная игра со светом? Проекция Либидо: До этого звонка Пьер находился в метафорической «тьме» депрессии и рутины. Новость о свидании вызывает мощнейший дофаминовый всплеск. Включение света — это внешняя проекция его проснувшейся жизненной энергии (Либидо). Ослепление фантазией: Психика Пьера пытается «осветить» и заполнить внутренний вакуум. Но парадокс в том, что в этом ярком свете он ослеплен. Он не видит реальную девушку Николь — он видит в ней свое «нарциссическое расширение», инструмент для возвращения собственной молодости. Пьер ментально инфантилен. Он хочет обладать «нежной кожей», но панически боится ответственности и врет обеим женщинам (жене и любовнице), трусливо плывя по течению, и этот внутренний раскол неминуемо ведет к катастрофе. Этот фрагмент — гениальная визуальная метафора Трюффо. Режиссер показывает, как человек, всю жизнь подавлявший свои импульсы ради рамок приличия, внезапно оказывается затоплен проснувшейся энергией, с которой его слабая, инфантильная психика просто не в состоянии справиться. 📸 фрагмент из фильма «Нежная кожа» (1964) Продолжение следует ⤵️ Кино и психология #либидо

Любовный треугольник в фильме Франсуа Трюффо «Нежная кожа» (1964) В центре сюжета — Пьер Ланше, успешный интеллектуал, писатель и примерный семьянин. В деловой поездке он знакомится с молодой стюардессой Николь. Случайный флирт стремительно перерастает в тайный роман, который начинает медленно, но бесповоротно «перемалывать» жизни всех участников любовного треугольника. Интересно, что во время съемок сам Трюффо переживал бурный и мучительный роман с исполнительницей главной роли — блистательной Франсуазой Дорлеак (старшей сестрой Катрин Денёв). Возможно, в том числе именно поэтому, камера буквально «обожает» героиню и ее нежную кожу, транслируя зрителю то самое гипнотическое, непреодолимое Либидо, из-за которого главный герой будто теряет разум. Считается, что данная кинороль для Франсуазы стала одной из лучших. Однако, актриса очень переживала, что работа была весьма холодно встречена публикой и критиками на «Каннском кинофестивале» 1964 года, уступив победу фильму «Шербурские зонтики», главную роль в котором сыграла ее сестра — Катрин Денев. Позже Денев признавалась — неудача сестры мешала ей насладиться успехом. В следующих публикациях я подробнее расскажу о каждом герое любовного треугольника фильма ⤵️ •Пьер «зажигает огни» — символичная сцена в номере отеля (начало отношений); •Почему Николь бросает Пьера? •Жена и точка невозврата (конец). Кино и психология #франсуатрюффо #французскоекино #нежнаякожа #франсуазадорлеак #любовныйтреугольник #фильмыобизмене

Парадокс затмения: почему мы начинаем ценить свет только в тени На днях мне посчастливилось вживую наблюдать солнечное затмение — когда лунная тень начала медленно, но с аппетитом «поглощать» солнечный диск, будто откусывать его все больше и больше. Это главное астрономическое явление года, натолкнуло меня на мысль, что затмение — это частый спутник и в человеческих отношениях. Так, например, «свет человека» может затмевать его ошибка, какой-то негативный поступок. В этот момент может казаться, что прежнего «человека больше нет», есть только его проступок. Мы воспринимаем его теперь по этой «темноте», когда из-за обиды или других чувств, перестаем видеть личность целиком и «красим» её только в черный цвет. Так, затмение — становится гениальной подсказкой природы. Тень, которая нас пугает, на самом деле не уничтожает Солнце. Свет никуда не исчез, он продолжает быть прямо за этой тенью. Ошибка человека — это не его суть, это лишь временное состояние, перекрывшее его тепло. В этом смысле, небо учит нас терпению — чтобы не разрушить отношения, важно уметь выдерживать, как собственную, так и чужую «темноту», помня, что за ней всё еще скрывается свет. Тень обязательно сдвинется. Кроме того, бывает и так, когда в паре один партнер полностью перекрывает или затмевает другого. Один будто забирает себе всё пространство отношений — его потребности, его настроение, его «я» становятся такими огромными, что второй партнер оказывается в тени. Его личный свет и вклад становится невидимым для окружающих и, что самое страшное, возможно, и для него самого — но кто же годами закрывал тыл и «подносил снаряды»? И снова, посмотрите на астрономию: Луна способна закрыть Солнце только с определенного ракурса и только на время — не все в равной степени увидели затмение. Если в отношениях вас затмили, это не значит, что ваш свет погас. Вы все еще остаетесь «Солнцем». Возможно, это лишь сигнал о том, что дистанция нарушена и ракурс стал травмирующим. Настоящая близость — это не попытка перекрыть друг друга, а танец, где есть время для общего дня и для личной ночи. Ни одна Тень не длиться вечно. Если вы чувствуете, что замерзаете в чужой тени — возможно, пришло время бережно вернуть себе свое законное небо. Во время затмения я наблюдала за удивительной картиной. Улицы были полны людей, которые, неотрывно смотрели вверх и делились своими впечатлениями. Кто-то смотрел через специальные очки, кто-то пытался уловить лучший кадр с камерой, кто-то просто прикрыв глаза ладонью. Тысячи взглядов были прикованы к Солнцу. Это наблюдение вызвало во мне немного иронии — в обычные дни Солнце щедро дарит нам свет и тепло, но никто не смотрит на него с таким благоговением. Мы воспринимаем его как должное. Но стоило Луне закрыть его, стоило возникнуть угрозе дефицита — и ценность взлетела до небес. Наша психика устроена удивительным, порой болезненным образом: мы начинаем по-настоящему ценить и замечать то, что имеем, только в момент возможной потери. Затмение — это кризис. А любой кризис в психоанализе — это шанс на легализацию ценности. Тень нужна для того, чтобы мы вспомнили: свет не гарантирован вечно. Сегодня снова светит привычное Солнце, и люди спрятали специальные очки и камеры, вернулись к своим обычным делам. Но я надеюсь, что этот космический урок останется с нами. Не стоит ждать, пока важный для вас человек уйдет в тень или будет затемнен обстоятельствами. Я думаю, важно учиться смотреть на тех, кто нам дорог, с тем же восхищением и в самые обычные, солнечные и ясные дни. Психоаналитический психотерапевт Светлана Квитко #затмение

Когда дети становятся старше родителей Продолжаю читать книгу «Безмолвный пациент» и сегодня зацепил такой фрагмент: «26 июля Сегодня мой день рождения. Мне исполнилось 33. Ощущения непривычные: никогда не думала, что однажды превращусь в 33 летнюю женщину. Для меня этот возраст остался за гранью воображения. Я пережила собственную мать. Очень странное чувство. Теперь я старше, чем она. Ей исполнилось 32, и все. Сейчас мне больше, чем было ей, и это ещё не конец. Я буду становиться старше и старше. А мама - нет». Меня тронул этот фрагмент, ведь он обнажает очень хрупкую, скрытую от чужих глаз грань скорби — момент, когда мы начинаем догонять своих родителей во времени (возрасту). Мама — это единственный человек, чье присутствие оставляет в нас неизгладимый след, даже если физически ее давно нет рядом. Отношения с матерью уникальны: мы начинаем свою жизнь, буквально слушая стук ее сердца изнутри. Это связь, которую невозможно разорвать ни временем, ни расстоянием, ни даже длиной разлукой. Удивительно, но пока мы растем, взрослеем и приближаемся к ее возрасту, мы с одной стороны отдаляемся от дня расставания, а с другой — становимся «ближе к ней» в понимании жизни. Проживая свои тридцать и более лет, женщина начинает видеть в зеркале не только себя, но и знакомые черты той, которая подарила ей жизнь. В каждом нашем жесте, в улыбке, в силе, с которой мы справляемся с трудностями, продолжает жить что-то от нее. Алекс Михаэлидес в этом пронзительном отрывке описывает удивительный момент, когда ребенок перерастает возраст умершего родителя, что, безусловно, поднимает сложные чувства о скорби. Вместе с тем, осознание того, что мы взрослеем и меняемся, а мама навсегда остаётся в своей застывшей молодости, создает странную, почти мистическую грань потери. Хотя мы догоняем и перегоняем родителей, неся в себе их черты, внутри мы все же навсегда остаемся их детьми, продолжающими жить. Психоаналитический психотерапевт Светлана Квитко #книжнаяполка #безмолвныйпациент #старшеродителей #мамадочь #отношениямамадочь

Как кризис меняет роли в отношениях Помните классический миф о Пигмалионе? Скульптор создал прекрасную Галатею из слоновой кости, влюбился в нее, стал относиться к ней как к живому человеку. На одном из торжеств Афродита расчувствовалась его нежности к предмету искусства и оживила статую, впоследствии эта женщина стала женой Пигмалиона. В популярной психологии «эффект Пигмалиона» (или эффект Розенталя) — это феномен, при котором ожидания одного человека (например, учителя, родителя или руководителя) относительно способностей или поведения другого человека (например, ученика, ребёнка или подчинённого) влияют на реальные результаты или поведение последнего. Впервые Эффект Пигмалиона был описан в исследовании Роберта Розенталя и Ленора Джейкобсона под названием «Пигмалион в классе» в 1969 году. Но что происходит, когда эта конструкция переворачивается? Когда «Галатее» приходится спасать, пересобирать и буквально воспитывать своего создателя? Понаблюдать за иллюстрацией этого психологического перевертыша и развитию отношений, когда «слабый» помогает «сильному» можно в стильной черно-белой комедии, снятой в стиле нуар и ставшей последней работой Франсуа Трюффо «Скорей бы воскресенье!» (фр. Vivement dimanche!), вышедший в 1983 году. Главный герой Жюльен Версель (в исполнении Жана-Луи Трентиньяна) — успешный и довольно авторитарный хозяин агентства недвижимости. Он привык контролировать всё и смотреть на свою секретаршу Барбару Бекер (блистательная Фанни Ардан) с легким снисхождением. Для него она лишь функция, удобный персонал, который решает простые вопросы. Но привычный мир рушится в один миг: Жюльена обвиняют в убийстве жены и ее любовника. Все улики против него. Так, «сильный и уверенный» босс оказывается беспомощен и отрезан от мира, а ещё —зависим от своей «слабой» помощницы. «Простая секретарша» Барбара рискуя карьерой, репутацией и собственной жизнью, берет инициативу в свои руки. Пока начальник прячется в офисе, она примеряет на себя роль профессионального сыщика, распутывая криминальный клубок. С точки зрения психологии отношений, Трюффо показывает потрясающий процесс деконструкции искусственной иерархии. В начале фильма статус Жюльена держится исключительно на внешних атрибутах: социальное положение, деньги, патриархальная роль «начальника». Барбара же находится в подчиненной, психологически более «слабой» позиции. Кризис срывает эти маски: •Символическая смерть тирана. Оказавшись взаперти, Жюльен теряет свои социальные костыли. Он сталкивается с уязвимостью и детской беспомощностью — это не просто. Чтобы выжить, ему приходится полностью довериться женщине, которую он раньше едва замечал. •Интеграция Анимуса. Барбара, включаясь в расследование, активирует свою внутреннюю маскулинную часть (по Юнгу — Анимус). Ей необходимы жесткая логика, смелость и напор. Она буквально «вырастает» над своей прежней идентичностью. •Рождение нового союза. Думаю, это и есть эффект Пигмалиона наоборот. Не мужчина создает женщину под свои запросы, а женщина через свои действия и веру пересобирает личность мужчины. Жюльену приходится «дорасти» до уровня Барбары — заметить ее, признать ее авторитет и, наконец, увидеть в ней не функцию, а личность, раскрыть в ней для себя, ту самую роскошную женщину. В реальной жизни мы можем встречать похожие сценарии. Иногда партнер сознательно или нет выбирает позицию «слабого» или оказывается в кризисе (потеря работы, депрессия, болезнь), вынуждая второго партнера экстренно мобилизовать все свои силы. Правда, в отличие от кино, в жизни у этого феномена есть опасная ловушка — можно навсегда/надолго застрять в роли «мамочки» или «спасателя», так и не дождавшись, пока мужчина выйдет из своего метафорического подвала (того офиса, в котором прятался Жюльен). Трюффо же дарит нам красивый терапевтичный финал: только потеряв свою ложную силу, герой Трентиньяна обретает способность по-настоящему любить и уважать равную себе женщину. Кино и психология #трюффо #скорейбывоскресенье #фанниардан #трентиньян #эффектпигмалиона

Начала читать книгу британского писателя кипрского происхождения Алекса Михаэлидеса «Безмолвный пациент» (2019), написанную в жанре психологического триллера — увлекательно, тем кто любит читать мои посты и увлечен психоанализом, думаю, понравится. Автор явно «в теме»: в эпиграфе встречает цитата Фрейда, а в самом тексте уже дважды упомянули Винникотта. Для ценителей психологических глубин в литературе — истинное наслаждение. В центре сюжета — художница Алисия Беренсон. Сейчас она находится в закрытой психиатрической клинике за убийство собственного мужа. Свою последнюю картину женщина написала, находясь под домашним арестом сразу после трагедии. Это автопортрет, в левом углу которого Алисия вывела светло-голубыми греческими буквами всего одно слово: «Алкеста». Алкеста — героиня древнегреческого мифа, чей сюжет скрывает одну из самых печальных историй любви. Она добровольно пожертвовала своей жизнью ради спасения супруга. Но какое отношение эта трогательная легенда имеет к Алисии, застрелившей мужа? Истинное значение этого намека долгое время оставалось загадкой. Но, как мы знаем, любая подавленная правда рано или поздно выходит наружу… Повествование ведется от лица судебного психотерапевта Тео Фабера. Он вдохновлен идеей разгадать тайну молчания своей пациентки. Книга читается как готовый сценарий и я с нетерпением жду экранизацию, которая по некоторым данным, выйдет в этом году. Кино и психология #безмолвныйпациент #книжнаяполка #алкеста

Доброе утро, дорогие читатели! Традиционно по понедельникам публикую ссылки на посты прошедшей недели: • Книжная лавка: спорим, вы легко догадаетесь; • Стамбульские заметки; • Анонс конференции; • Цена одной глупости: столкновение принципа удовольствия с принципом реальности. Фильм «Полуночный экспресс»; • Четыре сезона человеческой жизни и отношений в работе южнокорейского режиссёра Ким Ки Дука «Вздох»; • Три жизни одной женщины; • Анонс обсуждения фильма «Вот это Драма» в одноименном киноклубе; • О героях фильма «Телохранитель»; • Где же фактура? О сериале «Вавилон-Берлин». Поддержать канал можно бустом по ссылке. ♥️ спасибо тем, кто уже это сделал! В ближайших публикациях я расскажу о фильмах:«Мастер и Маргарита» реж. Лакшин; «Зеркало» (1975) реж. А. Тарковский; «Воспоминание об убийстве» (2003) реж. Пон Чжун Хо; «Клео от 5 до 7» (1962) реж. Аньес Варда; «Тема» (1979) реж. Глеб Панфилов; «Скорей бы воскресенье» реж. Франсуа Трюффо (1983); «Нежная кожа» реж. Франсуа Трюффо (1964); «Дитя человеческое» реж. Альфонсо Куарон (2006); «Шоссе в никуда» реж. Дэвид Линч (1997); «Король комедии» реж. Мартин Скорсезе (1982); «Грек Зорба» реж. Михалис Какояннис (1964). С теплотой, автор канала Светлана Квитко #постыпрошедшейнедели

Где же фактура? Посмотрела первый сезон сериала «Вавилон-Берлин» (его премьера состоялась в 2017 году, этим летом уже выходит пятый сезон) — масштабного немецкого детектива, который считается самым дорогим неанглоязычным проектом в истории. На экране Берлин 1929 года: время безумных вечеринок в кабаре, соседствующих с гиперинфляцией и нищетой, подпольных клубов, шпионских заговоров и заката Веймарской республики. В основе сценария – детективные романы современного немецкого писателя Фолькера Кутчера, который, по собственному признанию, вдохновлялся фильмами Фрица Ланга и телесагой "Клан Сопрано". Сюжет закручен: тут и расследование дела о шантаже, русский след и контрабанда золота, а еще загадочная русская певица-графиня Светлана, и даже секретные полеты берлинского следователя в Липецк. В одной из серий на сцене клуба поет сам Брайан Ферри — словом, эстетики и зацепок для киномана масса. Однако побудил меня написать этот пост вовсе не сюжет. Я хочу поднять тему, которая смущала меня все серии подряд: тотальная идеальность/приглаженность героев и отсутствие человеческой фактуры. Всю дорогу меня не покидало ощущение фальши от сияющих, чистых машин и безупречных костюмов персонажей. Хоть бы где-то мелькнула помятость, капелька жира, пота или банальная перхоть... Ничего! Чувствуется костюм только сняли с вешалки, а машину выкатили из ангара. Все настолько «отглажено», будто перед нами не живой и задыхающийся Берлин эпохи кризиса, а накрахмаленные ряженые. В такой стерильности будто теряется сама жизнь и настоящность происходящего. Понятно, что в кинопроизводстве сериалов часто просто не успевают «состарить» вещи и придать им отпечаток быта, в том числе по этой причине я редко досматриваю сериалы. Но что, если такие люди — глянцевые, идеальные, будто неживые — встречаются нам и в реальной жизни? В психоанализе стремление к идеальности и часто трактуется как мощная психологическая защита. За фасадом безупречного «Я» обычно скрывается колоссальный страх перед собственной уязвимостью, хаосом и «грязью» внутренних переживаний. В книге «Матрица психики» Огден описывает пациента, который страдал от того, что все в его фантазиях тут же «загрязняется». Огден показывает, что эта «грязь» была деструктивными, агрессивными импульсами самого пациента. Поскольку его психика не могла контейнировать (удерживать и перерабатывать) собственную ярость и страх разрушить любимые объекты, она использовала параноидно-шизоидную защиту: импульсы расщеплялись и проецировались во внешний мир. Мир становился «грязным» и опасным, а сам пациент — «чистой» жертвой этого загрязнения. •Защита от внутреннего распада. Человек, внутри которого бушует тревога, стыд или непереработанная травма, пытается судорожно контролировать хотя бы внешнее. Безупречный костюм— это броня. Если я идеален снаружи, значит, я в безопасности, и никто не увидит, как я ломаюсь изнутри. •Нарциссическое «Идеальное Я» (Ego Ideal). Психоаналитики (начиная с Фрейда и заканчивая Хайнцем Кохутом) отмечали, что патологическое стремление к совершенству рождается из глубокого дефицита безусловной любви в детстве. Ребенок усваивает: «Такой, какой я есть — с каплями пота, ошибками и слабостями — я не нужен. Меня полюбят, только если я буду идеальной картинкой». В итоге живое, спонтанное «Я» вытесняется, а на его место встает безупречный, но мертвый манекен. •Страх перед влечением к смерти и хаосу. Живая фактура — это всегда про износ, старение и увядание. Помятость на одежде напоминает нам о нашей биологической, бренной природе. Стремление к стерильности — можно рассматривать как попытку обмануть время и зафиксировать себя в состоянии «вечной, застывшей правильности», где нет места тлену. ⠀ Избыточный глянец в кино и в жизни завораживает, но одновременно отталкивает. Психика считывает это как фальшивку, ведь мы влюбляемся не в безупречность. Мы сопереживаем шероховатостям, шрамам и помятостям — потому что именно в них и течет настоящая, неидеальная жизнь. Кино и психология #вавилонберлин #фактура #идеальность

Дорогие читатели, вчера мы с мужем отметили завершение 24 сезона нашего совместного сериала, переходим на 25 год 💍

Недавно в полёте пересмотрела фильм «Телохранитель» (1992) с Кевином Костнером и Уитни Хьюстон (это был её кинодебют). Когда-то я очень любила эту картину. Мне вспомнилось, как в сети несколько раз попадались трогательные видеоролики с Кевином Костнером. Уже точно не помню, что это было за мероприятие — кажется, вечер памяти или кинопремия. На тех кадрах зал стоя чтит Уитни, ушедшую от нас уже достаточно давно. Люди аплодируют, на экране мелькают её фотографии и фрагменты из фильма... И вдруг камера крупным планом выхватывает Кевина. Он из последних сил сдерживает эмоции: видно, как дрожат его глаза, подступают слёзы, как он нервно сжимает челюсть и едва заметно кивает. Как говорится, все чувства налицо. И даже спустя годы смерть человека не мешает помнить его и испытывать что-то настолько сильное. В феврале 2012 года сразу после трагической смерти певицы Кевин Костнер публично рассказал о своих чувствах: «Она была моей единственной настоящей любовью» (англ. „She was my one true love“). Когда я смотрела этот фильм подростком, я, конечно, была очарована Костнером и той невероятной химией между героями. Тогда я думала: «Вот они — сильные, настоящие актёры, раз могут так нежно смотреть друг на друга на экране». А пересматривая сейчас, поймала себя на другой мысли: «Вот они — настоящие актёры в жизни, раз смогли столько лет скрывать свои истинные чувства друг к другу». Получается, в фильме они и не играли вовсе, а просто были собой. 📸 на видео как раз фрагменты с этой церемонии Кино и психология #телохранитель #кевинкостнер #уитнихьюстон

Дружеский пост Дорогие читатели, мои коллеги Дарья Таран и Сергей Романюк создают киноклуб и 13 августа состоится первая встреча, на которой состоится обсуждение фильма «вот это Драма». Как мне написала Дарья: «Ну и так как сначала был выбран фильм, а потом уж мы играли с названием… название решено сделать такое, каким был первый фильм «вот это ДРАМА»». Этой весной в кино вышел фильм «Вот это Драма!», с Робертом Паттинсоном и Зендеей. (Ранее я также рассказывала об этом фильме здесь). В основе фильма лежит идея о секретах, фантазиях и том, как можно справиться с чужой агрессией. Фильм ставит перед зрителями вопрос: «На что мы готовы пойти чтобы не столкнуться со своей агрессией?», заставляя нас погружаться в тот ужас, с которым столкнулся главный герой. Эмоции от фильма неоднозначные, поэтому мы решили разобраться и пригласить вас на встречу киноклуба «Вот это ДРАМА!» (Да-да, мы вдохновились фильмом) чтобы вместе поговорить о важном: об отношениях, дружбе, фантазиях и сложностях подросткового возраста. Встреча состоится 13 августа в 20.00 по мск и будет построена в формате дискуссии. Подробнее об условиях участия, а также анонсах следующих встреч читайте по ссылке