COLLAGE MEDIA

Вспоминая Сильвию Плат Сегодня делимся с нашими подписчиками заметкой американского поэта Барретта Уоттена об одном коллаже Сильвии Плат. Несмотря на небольшой объём, текст Уоттена не оставляет ощущения недоговорённости. Напротив: благодаря чтению, которое здесь неотделимо от внимательного всматривания в визуальную работу, Уоттену удаётся сказать о коллаже Плат точно и весомо. Целиком текст можно прочитать ниже! Если вас заинтересовала тема, советуем не проходить обратить внимание на грядущую новинку дружеского издательства «Носорог» — «Leningrad-89», одним из авторов которого выступил Уоттен. «Ленинград» — обширный комментарий к интеллектуальным открытиям, произошедшим во время встречи советских и американских деятелей культуры. В коллективном травелоге о поездке в СССР конца 1980-х голоса сливаются в поэтической эссеистике, однако фрагменты, написанные каждым из авторов, легко узнать по стилю. ➡️ Коллажную / монтажную книгу о целой эпохе «на четыре голоса» можно предзаказать уже сегодня

После публикации интервью редакция узнала об уходе Анатолия Заславского В нашем последнем материале Полина много говорит о своём отце — одну из работ мы включили в интервью. Сейчас мы хотим поделиться и другими работами Заславского, почтив его память. Помню, как папа всё время рисовал картины. Я тоже рисовала и, говорят, подражала папе, делала характерные жесты: отходила от своего воображаемого, а иногда и реального полотна, закрывала ладошкой часть картины, чтобы уточнить композицию, и т. д. Я, как и взрослые, работала в разных техниках. Для меня не было никакой разницы, чем рисовать. Как папа, я натягивала холсты, писала маслом и обивала их штапиком; как мама, я рисовала акварелью на больших бумагах. Думаю, часто мне подсовывали какой-нибудь материал и говорили: «Рисуй». Анатолий Заславский (1939-2026)

Детство внутри искусства, которое продолжается до сих пор Несколько дней назад мы поделились с вами новыми работами Полины Заславской — из серии «Веточки-девочки». Владимир Кошелев поговорил с Полиной о контексте, в котором она росла как художница и искала собственные формы высказывания. Теперь настало время и вам прочитать этот разговор! Акварель не терпит насилия и власти. Либо ты синхронизировался с ней — и тогда вы способны на многое, либо ты её задушил. Для меня это как бережное взаимодействие с материей: кончик беличьей кисти оставляет цветной след на поверхности акварельной бумаги. Тут надо чувствовать, этому невозможно научиться… Полная версия интервью — о семье и искусстве, эксперименте и влиянии, внимательности и политике, а также о многом другом — доступна на нашем сайте. ➡️ Интервью с Полиной Заславской

Веточки-девочки: ненасилие и пустота Обновляем рубрику «Объекты» работами художницы и кураторки Полины Заславской. Размышлениями о серии делится наш редактор Владимир Кошелев: Эти работы я увидел на тбилисской выставке, куда меня пригласила Полина. Стоит отметить, что вся выставка была замечательной — а такое я, в принципе, говорю редко, — но работы Полины захватили меня особенно. Точность, с которой она работает, — что это: мастерство, дар, закономерность? Конечно, я знал, что Полина — прославленная художница и была в самых «горячих точках» современного петербургского — и не только петербургского — искусства. После выставки я понял: я обязан поделиться этими работами с нашими читателями. ➡️ Подборка объектов Полины Заславской

Страхи и стразы Интервью с продюсеркой и редакторкой Collage Media Ланой Ленковой — о том, как память превращается в дефектный архив, зачем современному искусству блёстки и лиминальность и почему нежность сегодня может быть новой формой панка. — Поэзия давно не ограничивается страницами книги. Поэтому вопрос, мне кажется, уже не в том, стоит ли ее соединять с видео, звуком, вебом или визуальным искусством, а в том, как делать это так, чтобы каждый медиум сохранял собственную специфику, усложнял другой, но не становился иллюстрацией (условно «пишу “рука” — показываю руку»).   Мне интересны ситуации, когда медиа становятся способом мышления, когда произведение создается как бы изнутри новой логики или когда один медиум начинает работать средствами другого. Например, у Грегори Маркопулоса кино начинает мыслить как живопись, у Джона Кейджа музыка — как коллаж и монтаж, у Бориса Юхананова кинематограф воплощается средствами театральной импровизации, а у Михаила Максимова компьютерная игра становится одновременно пространством, методом и материалом фильма. Именно такие пересечения кажутся мне наиболее продуктивными: когда медиумы производят новый художественный язык. 📌 Полный текст интервью — на сайте журнала Poetica 🔖 Стихи, о которых также идет речь, — на vmesto.media

LOVE LIFE: прощание с Дэвидом Хокни 11 июня ушёл из жизни один из главных британских современных художников — Дэвид Хокни (1937–2026). Живописец, фотограф, кавалер... Бесконечные титулы Хокни подчёркивают главное — его глубокую заинтересованность самой жизнью, её плоскостями и цветами. Хокни оставил после себя огромное наследие: скетчи, сделанные на айфоне, гигантские картины, бассейны, таксы, любимые, и, конечно, коллажи. Сегодня мы предлагаем почтить память замечательного художника и посмотреть на последние. Специально для вас мы делимся ими в посте! ➡️ Авторский сайт Дэвида Хокни

Дирижер готовых фонограмм На сайте опубликована статья диджея и независимого исследователя современной культуры Николая Буина. Она посвящена диджеингу как художественной практике. Начиная исследование с советской школы монтажа и заканчивая Тимуром Новиковым, автор рассуждает об общих принципах монтажа и коллажа в воспроизведении музыки: Диджеинг как самостоятельная арт-практика предполагает несколько направлений работы, включая в авторский подход и коллажную, и монтажную технику. Прежде всего диджей работает со своим собственным архивом. Это и поиск, и каталогизация готового материала: треков, эффектов, вставок. Можно сказать, что это работа с компилированием, то есть соединением этих треков и окружающего контекста — времени события, конкретного пространства. ➡️ «Проигрывание одной и той же пластинки»: о диджеинге как художественной практике

«Они не отражают, а умножают эхо» В марте этого года в издательстве «Новое литературное обозрение» вышла книга Анны Родионовой «спектр». Художница Дарья Яшина, работавшая над иллюстрациями к книге, рассказала Collage Media о своём опыте создания графики к стихотворениям и погружении в поэтическую среду «спектра»: В процессе работы мне хотелось совместить абстрактные графические элементы с конкретными — возможно, даже слишком конкретными — фрагментами реальности, будто случайно выпавшими из фотографий. Этот принцип и есть коллаж, а коллажный метод, на мой взгляд, составляет важную часть поэтического метода Родионовой. ➡️ Об особенностях создания иллюстраций к поэтическим текстам

От хаоса до Хаусмана Наши друзья и коллеги из Нового института им. Рауля Хаусмана открыли набор на три учебные программы. Среди них — курс художницы и преподавательницы Дарьи Яшиной, посвящённый современной графике! Прошлым летом мы публиковали работы Дарьи и брали интервью о её художественной практике. Теперь же графика как медиум может стать доступна большему числу людей. Вот как Дарья описывает свою программу, её задачи и открывающиеся возможности: В рамках курса мы погрузимся в графику как способ мыслить и изучим, как можно использовать этот медиум вне традиционных ограничений. Попробуем ответить на вопрос о том, чем является концептуальное графическое мышление, а также погрузимся в современный графический контекст. На практических занятиях вы узнаете о необычных техниках, технологиях и концептуальных подходах к этому многогранному медиуму. Кстати, на другие программы тоже стоит обратить внимание: одну из них ведёт наш соредактор Владимир Кошелев — она посвящена визуальной поэзии, а другую — поэт Али Алиев, один из идеологов электронной литературы в современном молодом поле. ➡️ Графика Дарьи Яшиной ➡️ «Современная графика. Графика как практика без границ»

10 мая в Фонде Ruarts завершается выставка «5 углов», посвящённая искусству уличной волны! Экспозиция объединяет пять ведущих коллекций, представляющих разные «углы» взгляда: от создания архива уличного искусства до поддержки коллег-художников. Среди работ — живописные коллажи Ивана Найнти, ассамбляжи Алексея Луки, масштабный мнимый коллаж Марата Morik и не только. Пока мы готовим к публикации рецензию Паши Невмержицкого на эту выставку, самое время посетить её самостоятельно. Как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Для настроения — делимся с вами фрагментом из грядущего материала: Коллаж не чужд уличной эстетике. Город, улицы, стены и другие поверхности зачастую предстают чистой основой для коллективного коллажа. И как бы ни был этот коллаж случаен, хаотичен и изменчив, он увлекает и зрителей — в рассматривание, и художников — в процесс бесконечного дополнения. В результате возникает памятник, схожий с археологическим, где вместо культурных слоёв — слои красок, стикеров и тегов, образов и надписей. ➡️ Подробнее о выставке

Не только смысл, но и домысел После публикации работ Валерии Мейзлес (PROPAGANDA) делимся интервью с художницей. Валерия рассказала Collage Media об отношениях с сообществом коллажистов, творческом пути и тонкостях своей работы: В моём процессе первична сугубо интуитивная сборка. Я никогда не рассчитываю и не просчитываю будущую работу заранее — всё происходит непосредственно в моменте, здесь и сейчас. Для меня коллаж — это не математическое уравнение, а живой процесс, в котором «скелет» рождается из самого материала, а не из чертежа. ➡️ Интервью с Валерией Мейзлес

Дайджест событий от Collage Media Книги, кино, поэзия, коллажи: куда сходить в конце апреля — начале мая? Рекомендуем: 🟠Презентация книги Анны Родионовой «спектр» Библиотека Des Esseintes Press, Москва 26 апреля в 17:00 🟠Лекция Александра Гачкова «Тамиздат и художники: советское неофициальное искусство на обложках и страницах» на фестивале «Куча-2. Фабрика языков» Фабрика Лимонной Кислоты, Санкт-Петербург 26 апреля в 14:30 🟠Лекция Виталия Сидорова «Зин-коллекция в библиотеке Музея современного искусства "Гараж": всё с начала и до сегодня» на фестивале «Корешки» Галерея Fab.8, Новосибирск 26 апреля в 15:00 🟠Лекция Евгения Майзеля «Линии по наибольшего сопротивления: психотехника Вертова» (из цикла «Три разговора о Дзиги Вертове») Центр Зотов, Москва 28 апреля в 20:00 🟠Поэтические чтения современных российских поэтов и поэтесс в рамках проекта «Книга художницы. Татуировка пустотой» Музей «Гараж», Москва 29 апреля в 19:30 🟠Коллажный воркшоп «Монтаж реальности». Ведущая — Даша Горбатова Музей Масловки, Москва 1 мая в 15:00 🟠Коллажная встреча: ударная бригада фотомонтажистов. Ведущий — Владимир Аверин Центр Зотов, Москва 10 мая в 15:00 До встречи!

Новые лица в Collage Media На сайте опубликованы работы художницы и исследовательницы Валерии Мейзлес (PROPAGANDA) Главная редакторка Даша Горбатова рассматривает и комментирует коллажи Мейзлес: При знакомстве с работами Валерии возникает диссонанс между кричащим псевдонимом и тихой поэтикой художницы. Состаренная бумага, приглушенные цвета, основа из тканевых обложек книжек — кажется, будто изучаешь вырванные страницы из бабушкиных архивов. Мейзлес рассуждает на тему женщин в роду и принадлежности к роду через особое отношение к одежде, телу, драгоценностям. Винтажная рамка сохраняет коллаж во времени, а тщательно подобранные друг к другу обрезки выявляют потайную форму первородного изображения. ➡️ Подборка объектов PROPAGANDA