канал

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы james ellis ford, hovvdy, jungle, getdown services, sailor honeymoon и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 14 августа phoebe bridgers - lost weekend несмотря на шквал ожиданий после долгой шестилетней паузы, фиби бриджерс давно доказала всем, что не будет меняться для кого-либо кроме себя. на большом (прежде всего для американской публики) альбоме «lost weekend» она говорит на знакомом для нас языке, но рассуждает как повзрослевший и много чего решивший для себя человек. фиби пишет все те же акустические и интимные песни с легким флером американы, однако теперь они живут в новом пространстве - с обилием дрона, вокодера, фидбэка, неожиданных код и бытовых полевых записей. музыка бриджерс наконец играет такую же важную повествовательную роль, как и ее тексты, а количество и состав приглашенных гостей (кэмерон уинтер, алекс джи, кэролайн шоу, конор оберст, майк кинселла, джастин бродрик) лишь усиливает роль аранжировок в контексте нового релиза. melaina kol - okay that’s a great idea because if I do that then на фоне всех музыкальных оттенков жанра, шугейз в понимании melaina kol звучит максимально тихо и невесомо. причиной тому стало желание логана хорняка (именно он прячется за вышеупомянутым псевдонимом) поработать с акустическими инструментами как электронный продюсер. на новом альбоме «okay that’s a great idea because if I do that then» он почти убрал гитары, добавил виолончель и арфу, вернулся к фортепиано, а затем нарезал все на кусочки, чтобы превратить звуки в одно цельное полотно. получилось у логана нечто между чембер-попом, эмбиентом и чудаковатым инди-попом с присущей лишь ему магией несовершенства. хайлайт - «lifeheart». sweeping promises - you say i romanticize у группы sweeping promises есть свой мгновенно узнаваемый звук: выразительный бас, гитара, бойкий темп и пронзительный вокал лиры мондал, которая способна превратить любую песню в кино-экшен. все эти элементы сосуществуют в минималистичной среде, где нет ничего лишнего. но даже при таких условиях sweeping promises умудрились создать стену звука на своем третьем релизе «you say i romanticize». их барабаны стали еще тяжелее, песни - еще более плотными, а лира мондал теперь кричит и рычит сильнее прежнего. тематически свежий альбом развивает тему аутсайдерства, одержимости и права романтизировать свою жизнь в мире, в котором ничего аутентичного больше не существует. kiwi jr. - blowin' up в каждом альбоме kiwi jr. можно услышать отголоски до боли знакомых инди-рок героев прошлого - pavement, the feelies, modern lovers, r.e.m. однако чем дальше, тем меньше группа изображает из себя вечных лодырей - и тем больше говорит о том, как трудно оставаться инди-бэндом, когда тебе уже далеко не двадцать. ведь «blowin' up» это не только мгновенный успех, это еще и красивая метафора взрыва, после которой от тебя не остается и следа. не даром свежие песни квартета посвящаются столь нестабильным вещам: работе, гастролям за копейки, машинам, пригороду, здоровью. вся эта шаткость, впрочем, нисколько не мешает группе наслаждаться своей музыкальной жизнью. l’rain - fata morgana l’rain - это проект бруклинской мультиинструменталистки, композиторки и кураторки тайи чик, которая с ранних релизов сопротивляется всем попыткам классифицировать свою музыку привычным для нас способом. относительно стабильную позицию среди ее описательных тегов занимает слово «джаз», но и то лишь как принцип импровизации и свободы. в остальном же l’rain не стесняется смешивать самые разные жанры и стили, начиная классическим r&b, через госпел и поп, и заканчивая авангардными движениями вроде musique concrète, которые просачиваются в ее песни сквозь нестандартную мелодическую структуру. «fata morgana» символизирует конец первой четырёхчастной дуги артистки и намекает на ненадежность нашего восприятия - даже то, что кажется понятным издалека, не всегда является тем, что мы хотим видеть.

​​синглы на канале / 2026 плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как billboard style, the drin, sour widows, ugly (uk), vanishing twin, diiv, diary, sennen, lael neale, angela autumn, whisper doll, sharp pins, queen of jeans, the family battenberg и grumpy.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы citizen, ceremony, hana stretton и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 7 августа overmono - pure devotion словами «pure devotion» overmono называли серию больших живых шоу, которую братья том и эд расселы развивали после дебютного «good lies» (2023). эти же слова сформировали их представление о новой пластинке - гораздо более живой и человечной электронике, в которой все случайное становится важнее запрограммированного. это слышно в моменте перед дропом; в тот самый промежуток, когда музыка наполняется воздухом, не стесняется ошибок и приветствует случайные разговоры перед главной мелодической темой или битом. забавно, что, несмотря на всю приверженность классическому юкей гэриджу, во время записи альбома дуэт много экспериментировал - проводил магнитной лентой по магнитам, прогонял синтезаторы через громкоговоритель с ж/д станции 30-х годов и запекал краш-тарелку под смесью кофе, чипсов и уксуса. slow fiction - dollhouse в звуке «dollhouse», дебютного альбома бруклинской четверки slow fiction, легко уловить присутствие инди-ветеранов 90-х - yo la tengo, broken social scene, ride, the jesus and mary chain. все они существовали в реальности, где никто не хотел быть увиденным - отсюда и антизвездность, стеснение и нежелание стоять в центре какого-либо движения. slow fiction разделяют эту позицию в полной мере, но предупреждают о том, что в наши дни не быть увиденным почти невозможно. это и есть главная тема их релиза - идея жизни в кукольном домике, где все личное пространство никогда не принадлежит лишь тебе. неудивительно, что за продюсированием альбома группа обратилась к сонни диперри, у которого за спиной есть коллаборации с diiv и julie. roy montgomery & martha skye murphy - nebular «nebular» - это совместный дебют двух артистов разных поколений и буквально из разных концов света: новозеландского гитариста роя монтгомери и лондонской вокалистки марты скай мерфи. они записали его полностью дистанционно, работая по ночам и перебрасывая друг другу дорожки по электронной почте. и хотя в 2026-м году таким методом почти никого не удивить, именно он оказал основное влияние на звучание релиза. ни одна из пяти здешних песен не имеет четких контуров, а все композиции построены на постепенно растворяющихся текстурах - вокальных, фортепианных и гитарных. вот почему весь альбом вписывается куда-то между эмбиентом, дрим-попом и дроном - конкретики в нем не разглядеть, а вот ощущение присутствия - вполне себе. man/woman/chainsaw - cannonball у группы man/woman/chainsaw были все шансы стать частью так называемой уиндмилской сцены, но, судя по ее дебютному альбому «cannonball», теперь все шестеро участников коллектива развивают нечто похожее на «пост-уиндмил-кор». в новых песнях весь тот хаос, который всегда был отличительной фишкой группы, стал чуть более приглаженным - скрипка, пианино, синты и три максимально непохожих друг на друга голоса пытаются не перебить друг друга в одном песенном пространстве. при этом свой собственный язык man/woman/chainsaw еще как будто не нашли: чем меньше в их музыке стало театральности, тем меньше в ней стало и привлекательности, которую, как бы ненароком, подменил «радио-френдли» формат. charlie ivan band - of nothing признаться честно, мы мало что знаем об австралии, и такие альбомы, как «of nothing», это хороший способ немного это исправить. его автор, чарльз лендж, который прячется под псевдонимом charlie ivan band, пишет музыку, отражающую то, что его окружает. в случае нового, уже второго релиза в дискографии артиста, это его родная центральная австралия - пустые дороги, пыль, жара, неприличные расстояния между населенными пунктами и ощущение бесконечного горизонта. они и определяют характер музыки: меланхоличные, медленные баллады в духе ника кейва, марка ланегана и шейрон ван эттен рисуют образ места, где ничего не происходит, а все, что когда-то было важным, навсегда потеряло свое значение.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы lucia & the best boys, shearwater, venturing и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 31 июля spike - spike дарквейв дарквейву рознь. если такие ветераны жанра, как boy harsher и lebanon hanover, тяготят к тому, чтобы собрать в музыке весь мрак и тлен окружающего мира, то такие артисты, как spike, используют их для усиления хуков. и действительно: при всем готическом амплуа, за которым скрывается лондонская артистка ханна маклафлин (кинокомпозиторка, экспериментаторка, а также завсегдатайка café oto), удержаться от покачивания головой под ее песни просто невозможно. мелодии скользят на фоне перкуссии, на заднем фоне порхает флейта, а в промежутках между треками звучат церковные колокола. но это не единственное, чем хорош одноименный дебют spike. самое захватывающее в нем - это синтезаторы, под которые так и хочется улететь в параллельную реальность. the crying nudes - dj если бы не похожие артисты - джоанн робертсон, нина, инга коупленд, марк уильям льюис, чьи имена мелькают в числе причастных к the crying nudes, - этот проект так бы и остался незамеченным. однако знатоки лейбла world music в курсе, что чем меньше информации известно о группе, тем больше вероятности, что за ней прячется дин блант. поговаривают, что состав the crying nudes постоянно меняется, но сейчас, помимо бланта, в него входят vegyn и fine. вместе они записали 12-минутный получерновиковый альбом «dj», похожий на кассету с последними сообщениями после расставания. песни здесь заканчиваются еще перед тем, как чувства превращаются в историю, а тонкий голос фине глиндвад придает им интимность чужих воспоминаний. family stereo - the thread примеры творческих дуэтов, которые со временем стали еще и дуэтами семейными, можно пересчитать по пальцам. но результат таких союзов - это не только замечательные альбомы, это еще и талантливые дети, которые пишут музыку не хуже, чем их родители. family stereo, проект блейка уотта (сына бена уотта и трейси торн из everything but the girl), хорошее тому подтверждение. на дебютном «the thread» блейк идет по стопам эллиота смита, боба дилана и нила янга, каждый из которых известен своим сонграйтингом и мягкими аранжировками. большим источником вдохновения для него всегда была и эдриан ленкер из big thief, и это ощущается в эмоциональной близости, которую он, будто ненароком, демонстрирует слушателю. прочувствовать ее можно в песне «waiting on nina», ставшей для блейка символом открытости всему новому. shannon lay - past the veil «past the veil» по праву можно назвать самым зрелым альбомом в дискографии шеннон лэй. от ее аскетичного фингерстайл-фолка не осталось практически ни следа - его место заняли джазовые аранжировки, струнные, флейта, драм-машина, трип-хоповые биты и педал-стил, отдаленно напоминающие вашти баньян и вайс блад. такая трансформация связана с переменами в жизни самой лэй, хотя для того, чтобы стать классической фолк-поп артисткой ей еще далеко. оно, впрочем, и не нужно - в текстах новых песен артистка призывает принимать перемены, отказаться от иллюзии контроля и пройти сквозь собственный дискомфорт, чтобы снова почувствовать жизнь в моменте. arca - xxxxx поклонники ранней арки могут ликовать - на «xxxxx» 16 композиций перетекают друг в друга как единая радио-передача артистки diva experimental fm. те, кто только знакомится с аркой, тоже могут не бояться - ее деконструированная электроника не так амелодична, как могло показаться на первый взгляд. арка все так же много экспериментирует: накладывает струнные на хип-хоп и клубные ритмы, индустриальный бас смешивает с фламенко, пускает фоном нечеловеческие голоса и звуки биомеханического тела. эти же элементы продолжают тему гендера, которая арка развивает на протяжении всего своего творчества. в этот раз она фиксирует состояние превращения - организм уже собран после разрушительного цикла «kick», но едва обретенная форма снова начинает мутировать.

​​синглы на канале / 2026 плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как starcleaner reunion, penelope isles, elanor moss, gb, krill, gilla band, concrete vehicles, protomartyr, long distance runner, greg freeman, dry cleaning, dragonflies, stef chura, just penelope и emma ruth rundle.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы ian sweet, mesh, sam and louise sullivan и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 24 июля charli xcx - music, fashion, film чарли хсх всячески старается сбить планку ожиданий, которую критики и публика возложили на нее после выхода «брата». и того более: «music, fashion, film» - это сознательный «анти-брат», на котором шарлотта эйтчисон уходит от клубной эйфории в сторону гитар, драм-машины, спокен-ворда и инди-слиза нулевых. не случайно ее новый релиз так сильно напоминает единственный альбом the teenagers 2008-го года - чарли примеряет на себе костюм рок-звезды, чтобы поговорить о творчестве после грандиозного успеха, превращении личности в публичный образ и страхе, что ни музыка, ни мода, ни кино не способны сделать человека бессмертным. хайлайт - «wink wink». body type - tally «tally» с уверенностью можно прозвать самым зрелым альбомом сиднейской группы body type. если раньше квартет делал ставку на пост-панковую резкость, то теперь на переднем плане стоят мелодии - легкие зарисовки из 60-х, пауэр-поп, джангл-поп, бонго и меллотрон. сам релиз посвящен итогам года - вернее, итогам последних десяти лет, которые участницы провели в группе. потому и говорят они о менее романтической стороне музыкальной жизни: о критическом признании, которое не превращается в деньги, об обидах, которые приходится скрывать за маской дружбы, и о магии повседневности, когда рутинные вещи исцеляют не хуже лекарств. раскрыть весь творческий потенциал body type помогла барабанщица warpaint стелла мозгава, которая выступила продюсеркой альбома. alex cameron - late to set годы идут, времена меняются, но алекс кэмерон остается неизменным - по крайней мере музыкально. лирически же персонажи его песен потерпели некоторую трансформацию: в жалких альфа-самцах, неверных мужьях, похитителях и воинственных неудачниках, которые встречаются на протяжении всего альбома «late to set», алекс узнает самого себя. не то что бы это сильно перевернуло его сознание (алекс вообще никогда не пренебрегает сатирой), но явно отразилось на аранжировках. в сравнении с предыдущим, очень плавным и синтезаторным «oxy music» (2022), новый релиз звучит гораздо медленнее и минималистичнее. вот почему услышать в нем можно и питера гэбриела, и позднего леонарда коэна и даже бона ивера без привычного для нас автотюна. josh da costa - new wave graveyard большинству незнакомо имя джоша да косты, хотя его послужной список так велик, что назвать его новичком на инди-сцене язык не поворачивается. в свое время джош возглавлял нью-йоркскую diy-группу regal degal, играл в электронном дуэте cmon, выступал с drugdealer, джессикой прэтт, mgmt и крисом коэном, а теперь наконец-то выпустил дебютный сольный альбом. его говорящее название «new wave graveyard» олицетворяет классические песни из альтернативной реальности - одна песня звучит как забытая новозеландская группа из 80-х, другая - как британский сингл конца 90-х, третья - как лоуфай / индипоп середины 10-х. все здесь складывается в одну картину, но при этом ни один трек не похож на другой. хайлайт - «skygirl». the strokes - reality awaits в 2026-м году не стоит ждать от строукс ни попыток воссоздать «is this it» (2001), ни продолжения «the new abnormal» (2020). вместо этого новый, седьмой по счету релиз в дискографии легендарных бруклинцев лучше воспринимать как хаотичных the voidz с подмогой в лице рика рубина. «reality awaits» в целом ощущается как альбом, на котором джулиан касабланкас больше не хочет выбирать между двумя своими группами и объединяет их в одно целое. от строукс на альбоме остались сухой ритм, мелодия и две переплетающиеся гитары, от the voidz - все «неправильное»: резкая смена жанров, спокен-ворд и нелепый автотюн. подобным образом на релизе работает и лирика: все физическое и человеческое (как эмоции, они же живые инструменты) здесь пропущено через цифровые фильтры (интернет и злосчастные компьютерные эффекты).

​​лучшие ипишки июня 2026 четыре мини-альбома, которые можно послушать в перерыве между новыми релизами paulie swan - swans today эдинбургскому музыканту paulie swan всего двадцать лет, но мыслей в его голове столько, что хватит на три жизни вперед. больше всего он размышляет о неуверенности и стыде, и темы эти проскальзывают в его песни через самые неожиданные сюжеты. лицо в пакете, иисус на перестрелке, кроты, дерущиеся на вершине горы - это лишь малая часть персонажей, которых paulie swan упоминает на своем дебютном мини-альбоме «swans today». низкий голос и образные тексты неизбежно вызывают сравнения с кэмероном уинтером, однако у этого героя театральности заметно меньше. искренность и гротеск paulie swan удерживает в редком равновесии - абсурдные образы не прячут уязвимость, а, наоборот, помогают рассмотреть ее в деталях. tooth - restless in bloom свой дебютный релиз лондонская группа tooth посвятила важному и при этом очень странному состоянию. не зря он называется «restless in bloom»: так девушка гитариста бена эшли назвала промежуток между юностью и взрослой жизнью, когда все будто бы идет совсем не так, как надо. аранжировки для подобной темы коллектив выбрал соответствующие - в песнях tooth есть отголоски альт-рока и второй волны эмо, гаражный рок, гранж и пост-панк. есть в них и узнаваемый для гитарной музыки 20-х надрыв, который превращает любую историю в эмоциональную катастрофу. хайлайт - «medicine». makeshift art bar - marionette группа makeshift art bar из белфаста уверенно двигается по дорожке, которую в свое время для таких, как она, протоптали ирландцы gilla band. связь между коллективами вполне очевидная: свежий мини-альбом трио спродюсировал участник gilla band дэниел фокс. «marionette» движется под влиянием ломаного нойз-рока, и нервный голос вокалиста джозефа суини только способствует нарастанию тревоги. сама группа и вовсе называет релиз «короткой панической атакой» - настолько в ней много надрыва и ощущения потерянного контроля. помимо фанатов gilla band этот релиз, вероятно, понравится фанатам ditz, liars и chalk. хайлайт - «crows». theatre - incarnate если группы newdad, deary и just mustard занимают особое место в вашем сердце, то у группы theatre тоже есть шанс стать с ними в один ряд. под этим псевдонимом прячутся пять музыкантов из лимерика, третьего по величине города ирландии, которые играют инди-рок, шугейз и готический дримпоп с опорой на местную фольклорную традицию. главный центр их дебютного релиза «incarnate» - это голос вокалистки мейв о’ши, не без причин часто сравниваемую с долорес о’ридан из the cranberries. впрочем, свой звук у theatre тоже очень выразительный - на первый взгляд интимные песни они легко превращают в большие стадионные хиты.

​​инди-классика: 15 лет альбому the horrors «skying» преданные фанаты скажут, что the horrors всегда были готами и останутся готами навечно, но те, кто встретился с группой в 2011 году, знают, что сердца всех, даже самых карикатурных покровителей ночи, способны ненадолго открыться солнцу. ведь именно так ощущался «skying» - главный релиз в дискографии одной из самых последовательных и разноплановых лондонских групп, появившихся на сцене в конце нулевых. вместе с hatcham social, neils children, electricity in our homes, disconcerts и s.c.u.m., в музыкальных блогах и на last.fm the horrors причислили в категорию «the new thing» - к коллективам, переоткрывавшим для себя пост-панк и дарк-вейв 80-х. однако к третьему альбому квинтет во главе с харизматичным и слегка пугающим фронтменом фэрисом бэдваном уже успел перерасти эту категорию. первый шаг в сторону нового звука the horrors сделали еще на «primary colours» (2009) - на смену гаражной готике их дебюта пришли шугейз, психоделия и краутрок. но на «skying» взятый ранее курс обрисовался в полной мере: воздушные синтезаторы, плавные мелодии, дримпоп - все это звучало максимально контрастно для тех, кто полюбил the horrors за их собственную любовь к bauhaus и the cure. решение записать альбом самостоятельно группа приняла с подачи джеффа барроу из portishead - именно он продюсировал «primary colours», а затем убедил музыкантов, что помощь со стороны им больше не нужна. в итоге собственноручно построенная лондонская студия стала для the horrors лабораторией для экспериментов: ритм-секция записывалась в самодельной барабанной клетке, гитары были сконструированы из десятка аудиодорожек, а микрофоны были расставлены в коридорах и на лестницах, чтобы сохранить естественный реверб здания. удивительно, что при таком почти кустарном методе «skying» получился не лоуфайным, а скорее монументальным релизом. в 2011 году, когда инди-музыку снова тянуло к домашней небрежности, the horrors выстроили огромные аранжировки из синтезаторов, духовых, многослойных гитар и почти стадионных припевов. при этом от ретромании группа тоже не отказалась: в ее теплом, почти обволакивающем звуке легко угадывались знакомые герои прошлого - simple minds, suede, my bloody valentine, the stone roses и the psychedelic furs. поэтому даже те, кто критиковал the horrors за слишком очевидное присваивание чужих приемов, не могли не признать их безупречный вкус. лучше всего противоречие между отполированным и небрежным слышно в «still life» - настоящем гимне эпохи и центральной композиции не только альбома, но и всей дискографии группы. это единственная точка неподвижности на «skying», в которой фэрис просит замедлиться, дать происходящему время и принять вещи такими, какими они должны быть. все остальное здесь постоянно меняется: дождь усиливается («changing the rain»), волны смывают прошлое («you said»), океаны горят («oceans burning»), нырнувший под воду больше не пытается выплыть («dive in»). морские образы это вообще важная составляющая альбома, хотя его название, напротив, обращено к небу. более того, слово «skying» клавишник группы том ферс нашел на австралазийском сборнике психоделической музыки: так называли раннюю разновидность ленточного флэнжинга и фейзинга, звучавшую подобно взлетающему самолету. с одной стороны, the horrors все еще оставались частью британской гитарной сцены, существовавшей рядом с arctic monkeys, metronomy, the vaccines и wild beasts. с другой - возвращали в моду широкоформатный синти-поп романтизм, международным апогеем которого уже через несколько месяцев стал «hurry up, we’re dreaming» m83. переходное состояние, в котором группа оказалась в моменте, превратилось в характерный язык инди-музыки - и, как показало время, было пиком ее творческой свободы.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы yard act, steve lacy, gracie abrams и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 17 июля ferries - eye wander ferries это анонимная группа, и под словом «анонимная» здесь подразумевается буквально отсутствие каких-либо деталей, которые помогают (а иногда и мешают) музыкантам пробиться к своей аудитории. никаких фотографий, ссылок, информации о составе или локации в случае этого коллектива нет, зато есть пристанище в виде лейбла world of echo, звание альбома недели на the quetus и сравнения с tara clerkin trio и синди ли на бэндкемпе. одних этих упоминаний уже должно быть достаточно, чтобы заставить себя включить новый альбом ferries на любой из малопопулярных стриминговых платформ, однако для приличия все же стоит упомянуть, как в нем много краутрока и даба - несправедливо полузабытых жанров, способных перенести слушателя в абсолютно параллельную реальность. eartheater - heavenly body: if i’m the bottle you’re the message несмотря на всю эпатажность и сексуализацию, eartheater создает музыку, которая на деле связана с максимально противоположными состояниями - невесомостью, эфемерностью, легкостью и даже какой-то космической трансформацией. на это у нее есть свои причины: на новом, очень мелодичном и полуоркестровом альбоме александра дрючин говорит о беременности, рождении дочери и о теле как о портале; «сосуде», которое содержит послание в виде еще не появившегося на свет ребенка. материнство изменило подход александры к сонграйтингу, а вот ее продакшн изменился под влиянием дейва ситека из tv on the radio - именно он стал продюсером свежего релиза. хайлайт - «paradise rains». nia archives - emotional junglist «silence is loud» стал большим драм-н-бейс дебютом nia archives в 2024 году, и таким же большим ощущается ее новый «emotional junglist» - только совсем в другом смысле. брейкбит из него никуда не исчез, но темп радикально замедлился, а сама ниа вывела на передний план живые инструменты - гитару, струнные и глубокие вокальные мелодии. концептуально альбом олицетворяет романтическую драму: в первой половине треков лирическая героиня спешит навстречу любви, во второй - оцепевает от расставания и пытается вернуться к себе. жанровым релизом новинку от nia archives не назовешь, а вот поп-альбомом с джангл-подоплекой - вполне себе. хайлайт - «danger». swapmeet - mount zero австралийская группа swapmeet много ссылается на pavement, sonic youth, big thief и pinegrove - не только в качестве источников для подражания, но и как на тех, кто не позволил ей застопориться на одном жанре. вот почему «mount zero», дебютный релиз коллектива, вышел настолько разноплановым - услышать в нем можно и джангл-поп, и слоукор, и шугейз, шумный альтернативный рок родом из 90-х и ненавязчивый фолк. к тому же, в группе присутствует полная демократия - поют в ней все четверо участников, все они причастны к процессу написания песен и все по очереди меняются инструментами (каждый проживает свою минуту славы). а что касается названия релиза, «mount zero» - это реальная точка на пути между аделаидой и мельбурном, которая стала для участников символом всего увиденного, но не прожитого. lido pimienta - caribenya «caribenya» - это альбом-продолжение прошлогоднего «la belezza», релиза канадско-колумбийской артистки лидо пимьенты, который развивал большую тему: взаимодействие карибской женщины с традициями европейской академической музыки. очевидно, что смысловая начинка сильно повлияла на звучание пластинки - «la belezza» был записан с участием 60 музыкантов и отличался серьезным оркестровым масштабом. а вот «caribenya» это предмет иного толка, который можно смело назвать «эмбиент-кумбией»; смесью народной музыки региона, синтезаторного нью-эйджа и арт-попа. за названием альбома тоже скрывается много смысла, но за ним стоит обращаться к истории ирландской артистки enya.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы she’s green, horse, baby rose, finn wolfhard и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 10 июля kelela - new avatar в центре музыки американской артистки kelela всегда стоял исключительно голос, но на новом альбоме «new avatar» ее звуковая палитра взяла в себя нечто большее. есть здесь и тяжеловесные гитары, и отзвуки шугейза, и готик-рок, и даже инди в его жанровом понятии. все эти элементы вписываются в одну картину благодаря электронному фону - уникальной смеси танцевальных ритмов двухтысячных, интимного техно и r&b. к тому же, kelela отлично чувствует себя как в роли большой поп-звезды, как рианна, так и в роли музыкального андердога, как burial (намеки на которых постоянно проглядывают в ее песнях). свой творческий потенциал она, похоже, раскрыла на максимум. хайлайт - «the bridge». holy wave - i'm dada за свою нескромную 15-летнюю карьеру техасцы holy wave перепробовали себя в огромном количестве жанров: они начинали с гаражного рока и вестерна («evil hits», 2013), потом ушли в серф-рок («relax», 2014), постепенно проложили себе дорогу в психоделику 70-х («adult fear», 2018), а затем увлеклись космическими синтезаторами («interloper», 2020). их последнее детище - это альбом «i’m dada», который вобрал в себя все, с чем группа экспериментировала до этого. только вот не зря он ссылается на культовое творческое движение дадаистов - песни holy wave будто слегка дефрагментированы и утоплены в ретро-звуке, что невольно вызывает ассоциации со stereolab, vanishing twin и tonstartssbandht. ebbb - shallow hits песни британского трио ebbb стоят где-то между ранними alt-j, саундтреком к «королю льву» и безобидной странностью everything everything. сам набор этих отсылок выглядит не самым стандартным, но при всей прогрессивности звучания группа все равно лучше вписывается в когорту инди-поп групп из 10-х, нежели 20-х. тем не менее, ей надо отдать должное: мало кто в наши дни играет столь позитивную музыку, не боясь испортить ее ощущением эйфории. впрочем, возможно все не так радужно, потому как тексты дебютного альбома ebbb «shallow hits» переполнены мыслями о тревоге - она, как известно, умеет застигнуть даже в самые радостные моменты. хайлайт - «shallow hits». hurry - zoned out возможно филадельфийская группа hurry не привносит новинок в жанр, не балует слушателя сложными техническими приемами и не доводит песни до катарсиса, но она создает такое ощущение спокойствия, что и впрямь кажется, будто в будущем все будет хорошо. «zoned out» - это второй альбом урожденного мэтта скоттолайна после «того самого расставания», заставившего его полностью пересмотреть свои взгляды на жизнь. сейчас дела у мэтта, к слову, по-настоящему хороши: в свежих песнях он открыто говорит о новых отношениях и предстоящем отцовстве, да и в целом призывает смело идти к большим жизненным решениям. сопровождают такие тексты не менее большие, вдохновляющие аранжировки в духе teenage fanclub и weezer. ultra lights - pleasure’s all yours на дебютном альбоме группы ultra lights из атланты уживается сразу несколько жанров и эпох: звонкие гитары с глухим эхо, как у the strokes, ленивый вокал в духе pavement, бойкая подача в стиле новозеландцев the clean и что-то от pixies - то ли хуки, то ли такой же обрывочный сонграйтинг. «pleasure’s all yours» в целом похож на хорошо сделанный, классический гитарный альбом из 90-х; даже проблемы, о которых поет вокалист и фронтмен группы джон робинсон, не сильно отличаются от тех, которым мир противостоял 30 лет назад. мастерил альбом, кстати, майки янг - тот самый, что делал последние релизы station model violence и ribbon skirt.

​​синглы на канале / 2026 плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как @, bodywash, dying 4, glasshouse red spider mite, cusk, ada lea, alphabet, uh huh her, louis grace, improvement movement, lauritz kaasa, angela autumn, mandrake handshake, computerwife и spike.

​​mary in the junkyard - role model hermit клэри фриман-тейлор, вокалистка mary in the junkyard, начинает дебютный альбом группы словами «it is yours, babe, you deserve it». она повторяет эту мантру целых восемнадцать раз, будто бы пробираясь в самые дебри собственного сознания. на фоне тихой перкуссионной линии и альта клэри протягивает слова с разной интонацией, пока в итоге ее фраза не обрастает новым смыслом. то, что звучало как аффирмация, постепенно превращается в насмешку над самой собой. отсюда и вопросы: а действительно ли я этого заслуживаю? тот ли я, за кого меня принимают? на этом сомнении, самоиронии и чувстве отреченности и строится «role model hermit» - большой арт-роковый релиз трио, населенный самыми разными фольклорными персонажами. роли некоторых из них на себя примеряет лирическая героиня клэри; роли других играют сосуществующие с ней герои - большой черный пес по имени питер («peter the dog»), загадочное существо, олицетворяющее смерть («myrtle»), голодная беременная женщина и ее муж, которого убивает лопатой рядом живущий фермер, чтобы закопать в землю, прорастить в ней еду и ей же накормить будущее потомство убитого («thou shalt sprout»). сама же героиня клэри выглядит не менее странной на фоне своих компаньонов. в песне «seek and destroy» она оберегает свое тело словно ребенка, в «new muscles», напротив, ищет с кем можно подраться, чтобы опробовать свои новые мышцы. но, пожалуй, самый диковинный персонаж ее рассказов - это погибший при шторме рыбак, который прячет в кармане мышь («mouse») - он и изображен на обложке альбома. любого из этих персонажей можно назвать «идеальным отшельником» - тем самым образцом для подражания, заявленным в названии. и под стать каждому герою, его самобытной истории и характеру, mary in the junkyard выбирают соответствующие аранжировки. их релиз вообще звучит довольно эклектично, учитывая скромный состав из трех человек. где-то главенствующую роль занимает мат-роковая гитара, где-то гитара более рваная и гранжевая, а где-то на первый план и вовсе выходит голос - как и в случае с big thief и тончайшим вокалом эдриан ленкер. в то же время в музыке mary in the junkyard достаточно южнолондонского надрыва и индивидуализма, чтобы быть сравнимыми с black country, new road, caroline и modern woman - если не с точки зрения звука, то как минимум со стороны подхода к его извлечению. не у всех альбомов есть эмоциональный центр, но у дебюта mary in the junkyard это точно «crash landing» - кинематографичная песня, окруженная энергетикой life without buildings и плывущими бичхаусовскими синтезаторами эпохи «bloom» (2012). в ней клэри рассказывает о том, как сдержанность и бесстрастие разрушают чужие жизни, включая твою собственную. «you won't takе your shoes off / in case you have to run, run, run», - пропевает она, сравнивая разговор по душам с пыткой для эмоционально закрытого человека. к тому моменту, когда в песне все расцветает в последний раз, она нежно проговаривает: «i never want to see you again» - и наконец снимает с себя ответственность за происходящее. «role model hermit» официально вышел в пятницу, 3 июля, на лейбле amf records.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы beth orton, jjerome87, paulie swan и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 26 июня chanel beads - your day will come музыку chanel beads трудно классифицировать. в ней есть хуки, но попсой ее не назовешь, есть элементы арт-рока, но без присущей жанру роковой уверенности; есть отголоски дрим-попа, но и они проглядывают в треках лишь как детали тревожной цифровой среды. со второй попытки понимания в творчестве нью-йоркца шейна леверса не прибавилось, зато песни обогатились драматургией - живых партий, скрипки и ощущения ансамбля на новом альбоме «your day will come» стало заметно больше, чем сэмплов (по крайней мере в сравнении с дебютом 2024-го года - он тоже назывался «your day will come»). chanel beads по-прежнему работают в жанре «клауд-поп», балансируют на грани органического и искусственного, и даже больше - стали в этом мастерами. хочется верить, что третий альбом шейна сохранит за собой ставшее каноном название. born at midnite - eternal bam nation лето с участниками группы tops продолжается. на этот раз за лучший (и максимально непретенциозный) танцевальный альбом отвечают дэвид карриер (dvc refreshments) и его коллега по проекту born at midnite эмери сэндфорд (amery, bbqt). на альбоме «eternal bam nation» они - как и justice, depeche mode, soft cell, шарлотта адижери и болис пупул - пользуются всеми выгодами своего скромного состава, чтобы сосредоточиться на минималистичной, но при этом очень заводной электронике. единственный незаменимый элемент их музыки - это драм-машина, которую сами артисты называют «фейковыми ударными»; в остальном же born at midnite не стесняются перебегать от жанра к жанру, пробуя себя то в синти-попе, то в инди-попе, даб-регги, техно и диско. knitting - souvenir обложка «souvenir», второго альбома группы knitting, как бы намекает на лирическое содержание пластинки - все в ней ощущается так, будто мир перевернулся с ног на голову. и действительно: вокалист миша демпси говорит о бесконечной усталости, анализирует свое странное детство и взросление, развивает тему небинарной идентичности и пытается сохранить себя, пока жизнь делает твою собственную «копию копии». аранжировки соответствуют этим темам как нельзя хорошо - knitting в целом зарекомендовали себя как достойная гитарная группа, но в сравнении с дебютом «some kind of heaven» (2024) их густая альт-роковая составляющая стала еще более выразительной. spacemoth - inward you марьям кудус, она же spacemoth, это еще одна претендентка на звание успевающей все и вся. помимо того, что марьям числится в группе la luz, продюсирует релизы sad13, sasami и toro y moi, она еще и пишет красивейший сайкоделик-поп с размашистыми, космическими синтезаторами. синтезаторы это вообще отдельная ее фишка; spacemoth может заставить мелодию говорить, плясать, кричать, бежать, либо же издавать звуки каких-то животных - стоит только прислушаться к эхо. и если на альбоме «no past no future» (2022) она выставляла на передний план вокал, то теперь, на новом «inward you», все место в ее песнях занимают аранжировки. приятно осознавать, что spacemoth теперь может почетно стоять в одном ряду с temples, pond, gum и tame impala. dari bay - surprise wish когда закари джеймс не играет в группе robber robber, не сидит за барабанами на концерте грега фримэна и не турит с unknown mortal orchestra, он выпускает музыку до боли похожую на feeble little horse. в ней столько же сырости и милой чудаковатости, столько же простоты и столько отдачи, не хватает лишь звонкого женского вокала (но и его закари компенсирует своей заглушенной шумом хрипотцой). несмотря на то, что весь его новый альбом «surprise wish» ощущается как полноценное звуковое полотно, записан он был в период творческой турбулентности, когда ни зак, ни его коллеги по проекту не знали, как должен звучать итоговый результат. между тем музыка dari bay не растеряла своего diy-флера и звучит как любовное письмо бедрум-попу.

​​синглы на канале / 2026 плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как superfan, eartheater, do nothing, artificial go, the healing power of horses, morgan noise, lily seabird, julia holter, guiding light, kiwi jr., thao, marci, exiter, grumpy и luft.

​​инди-классика: 10 лет альбому whitney «light upon the lake» спустя десять лет дебютный альбом группы whitney легко принять за саундтрек к идеальному лету. каждая его деталь, каждая мелочь - начиная кантри-фолковыми аранжировками и заканчивая сонграйтингом в стиле нила янга и джорджа харрисона - рисует образ дорожной романтики, в которой есть место лишь светлой печали. однако «light upon the lake» навевает обманчивую легкость. один из самых солнечных релизов 2016 года на самом деле родился из распада, одиночества и ощущения, что юность закончилась, а все счастливые, по-настоящему беззаботные деньки остались в прошлом. на это у группы были весомые причины. whitney образовались как проект двух людей - участников smith westerns макса какачека и джулиена эрлиха, последний из которых числился еще и барабанщиком unknown mortal orchestra. однако после того, как smith westerns распались, оба музыканта оказались на распутье. друзья начали разъезжаться из родного для них чикаго, романтические отношения (которые и до этого были сильно напряженными) у обоих закончились. зима 2015-го года была кошмарно холодной (во многом из-за печально известного полярного вихря, который внезапно вывалил на город 50 см снега), а из-за проблем с жильем музыканты были вынуждены скитаться по чужим диванам. ко всему прочему, вскоре у эрлиха умер дедушка и само понятие дома изменилось до неузнаваемости. все эти события и легли в основу песен об ускользающей молодости, главной из которых несомненно стала «no woman». эта песня - это вообще артефакт эпохи; хонтологический ретро-поп, который по прошествии восьми лет синди ли возведет до совершенства на альбоме «diamond jubilee» (2024). в ней уживается одновременно все: и пышные оркестровые аранжировки (прежде всего струнные и звучащая в начале труба), и нарочито лоуфайная гитара, и андрогинный голос джулиена, похожий ни то на женщину, ни то на мужчину, ни то на ребенка. «я прохожу через перемены» / «я не готов к повороту», - поет он от лица лирического героя, будто бы сошедшего со страниц книги джека керуака. виды за окном сменяют друг друга, но багаж прошлого продолжает тихо отравлять жизнь. похожее чувство неуверенности прорастает и в следующей за «no woman» песне «the falls» - только вот углядеть его за столь оптимистичной главной мелодией почти не представляется возможным. местами лирическому герою whitney удается ненадолго побороть меланхолию. например, в духоподъемной «golden days» он пытается вернуть ускользающую молодость, а в «on my own» греет надежду снова склеить отношения с партнером. макс и джулиен были настолько объединены неудачами, что слово «уитни» они использовали в качестве имени для воображаемого приятеля. «как бы поступил в этой ситуации уитни?», - спрашивали музыканты друг друга, как только на их пути встречалась очередная помеха. вот почему название проекта сформировалось само собой - уитни стал для них личностью; олицетворением одинокого персонажа, который не боится ошибиться и все еще учится быть самим собой. на фоне больших релизов 2016-го года - альбомов соландж, бейонсе, фрэнка оушена и радиохэд - «light upon the lake» был максимально свойским и простым. whitney никогда не стремились к какой-либо эпичности и даже напротив: прятали все самое главное в маленьких радостях повседневной жизни. разумеется, аранжировки в духе бобби чарльза, the band и ранних pavement подходили для этого больше всего, а что касается винтажного звука - его группа заполучила благодаря продюсеру джонатану радо (он отточил ретроманию до идеала на альбоме своего материнского проекта foxygen «we are the 21st century ambassadors of peace & magic» в 2013 году). тогда как все вокруг искали новое звучание, whitney обратились к прошлому и с его помощью сумели справиться с настоящим.

​​лучшие ипишки мая 2026 четыре мини-альбома, которые можно послушать в перерыве между новыми релизами bleech 9:3 - bleech 9:3 ирландцы bleech 9:3 собираются стать (и обязательно станут) такой же большой группой, как и их соотечественники fontaines d.c. у коллектива для этого есть все предпосылки: харизматичный вокалист с надрывным вокалом, слегка загадочный образ и песенные хиты с потенциалом больших стадионных гимнов - все они собраны на дебютном мини-альбоме «bleech 9:3». помимо какого-то общего, исконно дублинского звука, bleech 9:3 делают упор на гранж в лучших традициях нирваны и даже заигрывают с ню-металом (как в открывающей «jacky»). лирическим балладам, таким как «cannonball», на релизе тоже нашлось места, но все же лучше всего группа проявляет себя на жужжащих альт-рок треках вроде «underrated» и «no surprise». 1000 rabbits - are we friends yet? сленговое выражение «уиндмилл-кор» уже давно превратилось в жанр со своими типичными характеристиками - пост-панковой основой, струнными, сложной структурой песен, длинными интро и аутро. новички 1000 rabbits (раньше известные как rabbitfoot) слегка выбиваются из этих рамок благодаря своему живому подходу к игре. все в их музыке - и в частности на релизе «are we friends yet?» - подпрыгивает, трепещет и скользит, создавая ощущение, что группа - это некий обособленный от всего в мире организм. интересно еще и то, что общую композицию песен зачастую расстраивает не джазовая текстура, а фоновая электроника - она-то и выделяет 1000 rabbits среди всех тех, кто привык работать лишь с живыми инструментами. tomorrow woman - plays machines под псевдонимом tomorrow woman бетси роско создает танцевальную, но при этом очень странную, телесную электронику. ее синтезаторы и драм-машина звучат словно ритуальные объекты, которые она переставляет от трека к треку, чтобы вызвать злых духов. атмосфера дебютного мини-альбома артистки «plays machines» и впрямь довольно мистическая - даже со своим голосом бетси работает так, как будто начитывает заклинание. поклонники жанра услышат в этой музыке раннюю дженни вал и gazelle twin, но вообще электроника tomorrow woman достаточно самобытная, чтобы быть сравниваемой с кем бы то ни было еще. villanelle - measly means пока один из сыновей лиама галлахера практикуется в написании холодных пост-панковых риффов для группы automotion, другое его чадо взялось реанимировать самые популярные жанры 90-х: гранж, брит-поп и альтернативу. вот почему «measly means», дебютный мини-альбом villanelle, одновременно похож на нирвану, оазис и… fontaines d.c. (что посодействовало этому неизвестно, но вайбы ирландцев однозначно присутствуют и здесь). голос вокалиста джина галлахера не всегда напоминает отца, но как только в силу вступают стадионные припевы, образ лиама прямо-таки встает перед глазами. впрочем, кому еще копировать оазис, кроме как не ему - особенно если villanelle делают это так хорошо.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы olivia rodrigo, kelsey lu, big brave, horse lords и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 12 июня paycheque - paycheque почти все участники канадской группы tops разбрелись по другим проектам: гитарист дэвид карриер играет в дуэте born at midnate, вокалистка джейн пенни выпустила сольный ипи пару лет назад, а синтезаторщица марта чикоевич готовится к выпуску второго альбома. пришел черед и басиста джексона макинтоша - хоть он и играл в группе всего три года, мерцающе звонкий инди-поп теперь идет за ним по пятам. вместе с коллегой эллисон голдфарб они делают восьмидесятнический синт-поп под псевдонимом paycheque. ретро-глянца на их одноименном дебюте хоть отбавляй, но, по словам двойки, какой-то богатой жизнью здесь и не пахнет. в действительности же paycheque поют о том, как им все еще не удается свести концы с концами, а жизнь в большом городе постоянно наполнена тревогой. jessica lea mayfield - miss obliteration если вы любите музыку day wave, launder и hazel english, скучаете по hibou и craft spells, а песни beach fossils до сих пор вызывают в вашей душе трепет, вам прописан альбом «miss obliteration» огайской исполнительницы джессики ли мейфилд - принимать от начала и до конца, дозировка назначается индивидуально. интересно, что в прошлом джессика играла музыку совершенного иного толка - ее ранние релизы продюсировал дэн ауэрбах из black keys, а критики сравнивали артистку с кортни лав и wye oak. новый альбом навевает летнее настроение и рассказывает о жизненных драмах без перепадов в динамике или голосе. оно и к лучшему; фаза принятия порою важна не меньше, чем фаза анализа самого себя. yhwh nailgun - magazine со своим вторым альбомом «magazine» нью-йоркцы yhwh nailgun стали негласными победителями в номинациях «абсурдно короткий альбом», «самый странный набор звуков» и «самое непонятное для первого прослушивания звучание». он пролетает так быстро, что уловить его суть в моменте попросту невозможно: все вокруг взрывается, шипит, ломается и бьётся, не говоря уже о вокале (хриплый голос зака борзона может потягаться со всю жизнь курящими стариками в возрасте 85+). но в этом-то и есть задумка - прежде чем песня развернется в комфортную для слушателя форму, yhwh nailgun обрывают все на полуслове и раскрывают трек в моменте максимального накала. чувствуется в этом влияние и battles, и this heat, и black midi, но, разумеется, в наше время с этой группой не сравнится вообще никто. хайлайт - «ballerina». la sécurité - bingo! мало какую группу можно назвать по-настоящему прыткой, но монреальскому коллективу la sécurité это слово подходит больше всего. почерпнув лучшее от le tigre, devo, esg и snõõper, эта пятерка продолжает идеи колючего, танцевального арт-панка, в котором не меньше ноу-вейва, чем нью-вейва, а цепкие мелодии сосуществуют с полиритмией, странно звучащими аккордами и диссонансом. «bingo!» в целом звучит как вечеринка, где все танцуют немножко неправильно - кто-то скривился, кто-то имитирует позу робота, а кто-то просто дурачится, прикрывая чуть нервный смех. главный инструмент здесь - это, конечно, бас, но и остальные элементы вносят свой вклад в общую картину. sister gemini - screaming crying laughing sighing появись группа sister gemini 30 лет назад, у нее были бы неплохие шансы попасть в ротацию канала mtv. на альбоме с говорящим названием «screaming crying laughing sighing» лос-анджелеский коллектив под эгидой фронтвумен реми джин поет интроспективные песни в духе альтернативных радио-хитов из 90-х. в одной песне лирическая героиня злится, в другой - скучает, в третьей - стыдится себя, а в четвертой - вспоминает детство со слезами на глазах. вот почему этот релиз одновременно напоминает лиз фейр и camera obscura, palehound и throwing muses, bully и slow pulp - каждый услышит здесь что-то свое. особенно среди треков выделяется «one room apartment» - эмоциональный центр альбома и самая личная песня на релизе.

Channel photo updated

​​синглы на канале / 2026 плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как interpol (да, я знаю, очень новая группа interpol, но сингл просто супер), holy wave, chanel beads, ebbb, gilla band, wolfschimdt, man/woman/chainsaw, knitting, formal sppeedwear, admin, flowers for the dead, wild pink, penelope isles, horse и spacemoth.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы death cab for cutie, modest mouse, baby cool и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 5 июня tara clerkin trio - somewhere good бристоль известен многим как родина трип-хопа, однако не меньшую роль на музыкальной сцене города всегда занимал и пост-рок - в 90-х новую жизнь в него вдохнула группа movietone, которая развивала жанр так же, как это делали чикагские коллективы tortoise и gastr del sol. tara clerkin trio вобрали в себя лучшее из бристольского наследия и отобразили это на дебютном альбоме «somewhere good» - релизе из серии «пост-пост», который постоянно стремится к чему-то светлому и образному в духе stereolab. надеяться на сокрушительное первое прослушивание, правда, не стоит, ведь это музыка, требующая от слушателя времени, терпения и внимания. хайлайт - «somewhere good». widowspeak - roses widowspeak не стыдно прозвать ветеранами бруклинской инди-поп сцены, и сейчас в этом амплуа им, кажется, комфортнее, чем когда-либо раньше. на альбоме «roses», уже седьмой пластинке в дискографии молли хэмильтон и роберта эрла томаса, группа делает то, чем давно зарекомендовала себя. widowspeak говорят о созависимости и поддержке, ожиданиях и разочарованиях, любви, потере и прочих атрибутах нормальной жизни, но через призму повседневных забот. тонкому голосу молли, как и прежде, аккомпанирует союз фортепиано, ударных и гитары, только теперь под эгидой ленивого кантри-фолка - именно он придает песням ощущение, что своими переживаниями с тобой делится не какой-то незнакомец, а старый добрый друг. хайлайты - «no driver», «if you change». slippers - slippers 08 если бы музыку нью-йоркской исполнительницы мэдлин блэк, она же slippers, нужно было бы описать в двух словах, это было бы что-то вроде «очаровательный инди-поп». в характерном для себя стиле, с обилием звонких гитар и по-детски наивных строчек, мэдлин записала альбом «slippers 08», который длится всего-навсего 22 минуты. впрочем, за это время она успевает провернуть уйму всего - повеселиться и погрустить, поиграть в рок-звезду и гламурную диву из 70-х, рассказать о побеге от любовника на одну ночь и посмеяться над собственной неловкостью. особенно этот релиз понравится поклонникам лэнди хэкт, touch girl apple blossom, prism shores и, конечно, alvvays. хайлайт - «wants for everyone». bedouine - neon summer skin пока weyse blood прячется от комментариев касательного нового альбома, задачу по созданию томного фортепианного чембер-попа на себя взяла лос-анджелесская артистка bedouine. для нее самой это прыжок на неизведанную территорию - раньше урожденная азнив коркеджян писала преимущественно фолковые баллады. новый альбом «neon summer skin» она посвятила дому как ощущению; как слепку времени и места, который, как бы ни хотелось, невозможно вернуть назад или воссоздать. источником вдохновления для bedouine стала поездка к семье в саудовскую аравию, и именно она навела ее на мысль, что ностальгия это еще и конец детства. хайлайт - «long way to fall». hot flash heat wave - butterfly in a landslide hot flash heat wave претерпели много изменений за все время своего существования. они попробовали себя в серф-роке и психоделике, писали ненавязчивые макдемарковские баллады, примеряли образ глэм-рокеров, а теперь внезапно ударились в грязный, полугаражный-полушугейзовый инди-рок. «butterfly in a landslide» в целом воспроизводит очень странное состояние, похожее на утро после насыщенной вечеринки - шум в ушах еще есть, но все веселье давно закончилось. двоякое настроение проецируется и в песнях, часть из которых перегружена дисторшном, а часть - звонкими джэнгл-поп гитарами. так могли бы звучать turnstile, если бы выросли они не на хардкоре, а на fleetwood mac. хайлайт - «moment».