Silly Love Songs

Песня-заклинание. Думал о ней в начале года, думаю сейчас.

На фоне цензурирования на стриминговых площадках отечественных рэп-песен, вспомнилась сценка из музыкального сериала Flight of the Conchords. Участники новозеландского фолк-дуэта пытаются купить у нью-йоркского лоточника яблоко сорта «Ред делишес», но тот отказывает им в грубой форме. Что порождает рэп-номер под названием «Mutha’uckas» с пересказом ситуации, в котором отсутствует добрая половина текста.

Дорогие, нетипичное сообщение. У моего знакомого Влада Лебедева случилась беда. Влад — выпускник ВГИКа, ученик Сергея Соловьева, эссеист и публицист газеты «Завтра» и сооснователь одноименного лейбла. Ранее — автор иконического паблика «Настоящие слезы восьмидесятых»…

Дорогие, нетипичное сообщение. У моего знакомого Влада Лебедева случилась беда. Влад — выпускник ВГИКа, ученик Сергея Соловьева, эссеист и публицист газеты «Завтра» и сооснователь одноименного лейбла. Ранее — автор иконического паблика «Настоящие слезы восьмидесятых», для которого я тысячу лет назад давал интервью. Да много кто давал, от иноагента Троицкого до Сергея Жарикова. Сотни разных людей. И вообще Влад человек большой души. И у его мамы четвертая стадия рака, причём выяснилось это поздно. Нужны средства на паллиативное лечение и похороны. Ну или срочная работа — например, писать тексты вроде тех, что Влад пишет в «Завтра». Я связался с Владом и подтвердил информацию. Подробности — в канале «Информаторы Шума Цунами». Или можно связаться с Ариной Карташевой, которая сейчас ему помогает.

Слушаю в последнее время много даба – нам эта музыка строить и жить помогает. Лучший альбом, который открыл для себя за последние недели и к которому возвращался, наверное, уже десятки раз – это «Captain Ganja and the Space Patrol» группы Tradition. Британский коллектив играл регги и вроде даже имел в дискографии небольшие хиты – «Movin On», «Breezin’» и «Summertime». Но настоящим (и последним) шедевром стал инструментальный дабовый альбом 1980 года. Если постараться описать его коротко, то это как если бы даб заиграли The Beatles времён «Сержанта Пеппера». «Captain Ganja and the Space Patrol» – необыкновенно лучезарная, свежая, светлая, очень мелодичная музыка. Даб обычно ассоциируется с лоу-файным звучанием, с компрессией и чем-то тёмным. Здесь же полярная история: открытые, безбрежные, как космос, композиции, со множеством прикольных наложений и стереоэффектов. Звучит как настоящее космическое путешествие – здорово ляжет и на фон для солнечного дня, и для того, чтобы конкретно прогрузиться в наушниках и улететь в иное измерение. Дивная и в то же время универсальная пластинка, как и полагается дабу. Яндекс.Музыка Spotify Apple Music Звук YouTube

Есть альбомы, которые слышал в жизни столько раз, что слушать их уже невозможно. Но бывают и с оговорками. Первый Weezer на подкорке уже двадцать с лишним лет и выгнать его оттуда не получится – любой момент с этого альбома я воспроизведу у себя в голове досконально. Слушать его совсем не обязательно, я и так знаю каждую песню вдоль и поперёк. Боюсь представить, что было, если бы я услышал его ещё на десять лет раньше, когда он только вышел. Но вот году в 2018 была приобретена пластинка, выпущенная Mobile Fidelity Sound Lab, и заставила послушать новыми ушами. Если коротко, то это самый лоуфайно-звучащий релиз MFSL, который мне попадался. Я ожидал совсем иного саунда: у меня есть компакт, он звучит чётко, прилизано и звонко. Я думал, что на версии MFSL будет так же, но в три раза чище. Вместо этого пластинка играет громко и ершисто, как будто это не альбом MTV-рока, а что-то ближе к Dinosaur Jr. Начисто лишённое лоска звучание, шумное и зернистое. Прикольно бывает включить – и всякий раз удивиться, как неожиданно может играть этот альбом.

Скончался Уилльям Орбит Совсем недавно открывал для себя альбом Мадонны «Ray of Light» и много упоминал его в соответствующем посте. Но и помимо этого: альбом Blur «13», сингл All Saints «Pure Shores», величайший сингл U2 «Electrical Storm», песня Мадонны «Beautiful Stranger», ремиксы. Не будет преувеличением назвать его визионером: Орбит был из тех продюсеров, которые чётко организовывали окружающее звуковое пространство под себя. Его фирменный приём – «плывущий» звук, имитирующий, как мне кажется, природные, физические явления. Лучшие моменты – растворяющиеся в дилее синты в «Pure Shores», звучащие не то как отражающиеся в воде солнечные лучи, не то как падающие в воду капли; шквалистый, воющий вьюгой терменвокс в «Electrical Storm». Во всём этом чувствовалась что-то стихийное, что-то большое и значимое, больше тех поп-песен, которые он спродюсировал. Жаль, что их не так много. Но есть, что переслушать.

illo.trio на фестивале «Калининград Сити Джаз»

​​В качестве музыкальной рекомендации на субботу — прекрасный, тончайший, изумительный и так далее альбом пианиста Джо Боннера «Parade» 1979 года. Записан при участии Джонни Дьяни — которого я недавно вспоминал по грустному поводу, — и Билли Хиггинса, одного…

​​В качестве музыкальной рекомендации на субботу — прекрасный, тончайший, изумительный и так далее альбом пианиста Джо Боннера «Parade» 1979 года. Записан при участии Джонни Дьяни — которого я недавно вспоминал по грустному поводу, — и Билли Хиггинса, одного из лучших джазовых барабанщиков в истории. Нет на этом диске прямо ничего такого. Просто три человека играют как боги. Просто звук датского лейбла SteepleChase, как всегда, невероятный. Просто CD-версия альбома закрывается «Wild Is the Wind» в сольной версии Боннера, которая звучит так, будто на вас выливают ведро холодной воды. Просто хорошо. «Wild Is the Wind» слушать специально не будем — пусть она останется для тех, кто включит альбом и доберётся до самого конца, — а послушаем «Sunny». Её вы тем более тоже знаете.

Рекомендую вот это видеоэссе про взаимоотношения Дэвида Боуи с СССР и Россией – крайне интересное повествование со множеством любопытных параллелей. Отличная работа в исполнении Николая Грунина (от его тг-канала «Признаки жизни» я по какой-то причине отлучен, поэтому ссылку дать не могу) и Петра Полищука. С основной мыслью видеоролика, хочется, однако, даже не поспорить, а её дополнить. Возможно, в Советском Союзе Боуи и не был особо популярен (хотя, знали его тем не менее многие), но в современной России этот артист популярен просто дико. Я работал в музыкальном магазине и знаю, о чем говорю. Боуи на виниловых пластинках продаётся очень бодро – в ход идёт и классика, и более сложные вещи, типа «Low», и неоднозначные альбомы, вроде «Outside», и даже сайд-квесты, типа «Пети и волка». Хорошо берут всё. Что любопытно, в ходу не столько сборники хитов, сколько именно отдельные альбомы – случай довольно особенный. При этом, упомянутые в ролике герои СССР продаются нынче не слишком активно. Что The Beatles, что Deep Purple берут куда менее охотно, с Боуи по продажам они не сравнятся. За те полгода, что я проторчал за прилавком, взяли от силы пару копий альбомов «In Rock» и «Abbey Road», тогда как «Зигги Стардаст» улетал по штуке в неделю стабильно – не успевали подвозить. Мы постоянно проводили закрытые прослушивания на хай-энд-системе, и там люди постоянно просили поставить что-нибудь из Боуи. «Битлз» не просили поставить почти никогда. Более того, в моем окружении пластинки Боуи имеются буквально у каждого, кто их собирает. К кому бы я ни пришел в гости и не полистал коллекцию – Боуи есть у всех. Да что там: насколько я равнодушен к творчеству, есть он на полке даже у меня, и не один альбом. Я лично знаю множество (множество!) людей, которые страстно этого артиста любят, глубоко погружены в лор, шарят в периодах и готовы яростно отстаивать его честь в обсуждениях. Интересно, почему было не так, но стало иначе? Мне кажется, внезапная кончина Боуи, его невероятно кинематографичная и громкая смерть окончательно его канонизировала и возвела в ранг Абсолютного Хорошего Вкуса. Всё дурное было мигом забыто, осталось только светлое. Насколько я могу судить, Дэвид Боуи – это Зе Алтимейт ЮНИВЕРСАЛИ ЭККЛЕЙМД исполнитель – тот, чьё фото должно быть размещено в толковом словаре под этим определением. Слушаешь Боуи – значит ШАРИШЬ, значит обладаешь превосходным вкусом. Отсюда и его пластинки во всех коллекциях: даже если он тебе не слишком нужен, тебе его подарят, ведь Боуи – это круто, его все любят! Что касается СССР, то тут два момента. Во-первых, в то время Боуи был ещё жив, не канонизирован и отношение к нему было куда проще. Во-вторых, визуальный аспект его творчества, ничуть не менее важный, чем музыка, был практически не раскрыт. Все эти макияжи, костюмы, переодевания и персонажи в Союзе широко не демонстрировались, а без них Боуи воспринимался как бледный брат Марка Болана, у которого было достаточно эпатажа, грува, сексуальности и, наконец, рок-н-ролла в самой музыке, без дополнительной нагрузки в виде визуала. Ну а то, что у него не было своего Коли Васина – так его ни у кого не было, кроме «Битлов». Но тут уж очевидно: у Боуи отсутствовал универсальный месседж, вроде «All You Need Is Love» и вообще он весь строго про индивидуализм, в то время как The Beatles про коллективные усилия. Но это тема для отдельного разбора. Повторюсь, видео про Боуи отличное, очень грамотно выстроенное, с хорошей фактурой, наталкивающее на размышления. Посмотрите обязательно.

Завтра примерно в 12:20 (по московскому времени) обсуждаю в прямом эфире «Радио России» последний (отличный!) альбом The Rolling Stones. Передача называется «Слушаем!», ведущий – Дмитрий Чернов. У кого есть приёмники – настраивайтесь, у кого нет – доступна трансляция онлайн. По калининградскому времени беседа состоится в 11:20, радиостанция доступна на частоте 103.9 FM. Оффтоп. В последние недели редко выкладываю посты, но как это у меня водится, коплю ману. Музыки слушаю, на самом деле, очень много и очень многое нравится, просто не хочется пока об этом всём писать. На удивление зашла новая Мадонна – по-моему, лучшая её пластинка даже не за 20, а за 30 лет, прямо со времён «Ray of Light». Первую часть «Confessions on a Dancefloor» уделывает с лёгкостью даже без явных хитов. Только что дважды подряд послушал новый The Strokes – там шляпа, к сожалению. Короче, как соберусь с силами – буду строчить посты.

Отличный 25-й альбом The Rolling Stones – совсем не то, что я ожидал в 2026 году Честно говоря, гораздо больше веры было в нового Пола Маккартни, несмотря на то, что хороших записей от него не было столько же, сколько от «Стоунс» – 20 лет. Однако, в случае с Маккой что-то совсем не задалось: его новый альбом пережатый, пластмассовый, перепродюсированный, вымученный, с кринжовыми песнями-стилизациями. Увы. Альбом его ровесников «Стоунс» же напротив звучит поразительно легко, просто и весело. Примечательно, что и Маккартниевский «Boys of the Dungeon Lane», и проходной предыдущий диск «Стоунс» «Hackney Diamonds» продюсировал один и тот же Эндрю Уотт. Тем не менее, на новом «Foreign Tongues» каким-то образом Уотт запечатлел такой драйв, какого у группы не было бог его знает сколько лет. Мне кажется, так весело и задорно группа не звучала со времён «Some Girls». А это было пятьдесят, мать их, лет назад! «Foreign Tongues» выплёскивает столько энергии, что с поначалу с непривычки впадаешь в ступор и не понимаешь, как вообще на такое реагировать. Альбом с начала и до конца прёт, как паровоз, и даже медленные и чисто блюзовые вещи исполнены с такой экспрессией, что не дают перевести дух. Каким образом столь бодрый альбом исполнили люди, которым по 80 с лишним лет – загадка. «Foreign Tongues», при этом, совершенно не звучит как ностальгическая пластинка или стилизация под старину в духе «а давайте-ка вдарим, как в былые времена». Этот альбом звучит АДЕКВАТНО, он звучит, как именно то, что хочешь услышать, когда опускаешь иголку на пластинку с надписью «The Rolling Stones» на яблоке. В нём вообще нет ничего вымученного или сымитированного, нет каких-то целенаправленных самоцитат и «обращений к прошлым эпохам» – просто любимая группа в великолепной песенной и исполнительской форме. Часовой двойник слушается свежо и легко – впечатление такое, что на самом деле никто не запирался в студии с твёрдой целью записать альбом, а всё просто вышло само собой, естественным образом, органично. Возник порыв и его удалось запечатлеть на плёнке в лучшем виде. Остаётся вопрос: а действительно ли мир нуждался в ещё одном альбоме The Rolling Stones, пусть и очень хорошем? Ведь тут нет ничего, что бы мы не слышали от группы раньше. По правде говоря, слушая этот диск, вообще не хотелось над этим размышлять. «Foreign Tongues» просто напомнил мне, за что я обожаю этот коллектив. Чувствуется, что в студии, делая эту пластинку, The Rolling Stones как следует кайфанули, и это сполна передалось слушателям. Если это и впрямь финальная пластинка, то лучшего нельзя и желать.

Прикол номер один: группа «Виа Гра» выпускалась не просто на Sony Music, а конкретно на Columbia. То есть, делила один лейбл с Бобом Диланом, Брюсом Спрингстиным, Майлзом Дэвисом, Simon & Garfunkel, а также Daft Punk. Прикол номер два: альбом 2003 года «Биология» официально выходил, среди прочего, на трёхдюймовом CD с MP3 файлами. Если честно, ничего подобного ни у кого не встречал – делал ли ещё кто-то так вообще? Памятны в виде USB-флешек и я про это даже когда-то давно писал, но мини-диски с файлами – это что-то совсем уникальное.