Михаленко о фотографии

Порой не могу пройти мимо высказываний блогеров о фотографии. 🤗 Этот скрин из инстаграма. Очень часто звучит, что «фотограф должен». Сразу хочется спросить: кому и почему? Дело в том, фотография – не профессия с единым должностным регламентом. Фотограф может заниматься документом, искусством, коммерцией, семейным архивом, исследованием, терапевтической практикой или вообще снимать исключительно для себя. И в каждом случае цели разные. Да, есть вещи, которые фотограф должен, если он принял конкретные обязательства: фотожурналист - соблюдать профессиональную этику, коммерческий фотограф - выполнить договорённость с заказчиком. Но искусство само по себе не выдаёт фотографу должностную инструкцию. И тем более, если речь про самовыражение, то автор точно никому ничего не должен. Касаемо утверждения про «не заниматься собственной психотерапией» – оно особенно спорное. Огромный пласт искусства как раз построен на личном опыте, травме, страхе, памяти, идентичности, попытке разобраться с самим собой.

В мае, в рамках фестиваля PhotoArtDoc 2026, прошла онлайн лекция фотогарфа Александра Веледимовича – «Маршрут воображения». Запись опубликована на Patreon и доступ открыт всем подписчикам канала – достаточно даже бесплатной регистрации. "Маршрут воображения" — это лекция, которая посвящена одному из ключевых и одновременно самых трудных вопросов фотографии: что снимать в мире, где сам процесс создания изображения стал мгновенным и повседневным. В центре лекции — идея «маршрута воображения» как способа работы фотографа. Речь идет не просто о выборе темы, а о движении — реальном или внутреннем — которое порождает образы, смыслы и визуальные решения. Через анализ проектов известных фотографов и собственных работ автор демонстрирует, что значимые серии рождаются не из заранее известного ответа, а из процесса исследования, в котором конечная точка часто не определена. В итоге лекция формулирует практический и философский подход к фотографии: не искать готовые ответы на вопрос «что снимать», а выстраивать маршрут, в процессе которого этот ответ становится неизбежным. Если лекция показалась вам полезной и вы хотите, чтобы подобных встреч становилось больше и после завершения PhotoArtDoc, оформите любую платную подписку на наш канал на Patreon. Даже 5-10 Евро в месяц имеют большое значение! Вот ссылка на запись: https://www.patreon.com/byphoto_org/posts/marshrut-161850765 .

Фотография постепенно теряет то, что долгое время было её главным отличием от других изображений – документальность и доверие. На днях листал ленту ФБ и попалось несколько изображений. Здесь фотографии звёзд, мило отдыхающих – ничего особенного, но это оказались не фотографии, а сгенерированные картинки. Или вот до/после. Вроде обычное документальное фото пляжа современного и в момент высадки союзников в Нормандии. Но с большой долей вероятности оба кадра сгенерированы. Конечно, по сути, фотография никогда не была объективной реальностью. Выбор точки съёмки, объектива, момента и кадрирование делали из фотографии интерпретацию. Еще можно вспомнить и о том. что негативы ретушировали ещё в XIX веке. Монтаж тоже не что-то новое в фотографии. Небо допечатывали, людей убирали из кадра. Достаточно вспомнить многочисленные примеры сталинской эпохи. Но при всех этих манипуляциях сохранялось одна важная деталь – в момент съёмки перед камерой действительно кто-то был и что-то происходило. Да, всё это можно было инсценировать. Да, этим занимались даже фотожурналисты. Но камера всё равно фиксировала нечто существующее в реальности. И вот что интересно. Последние 30–40 лет фотографы и теоретики много говорили о том, что фотография – это лишь интерпретация или способ высказывания. Но стоило появиться ИИ, способному создавать изображения похожие на фото, но без камеры, как неожиданно стало понятно, что фотография держалась не только на интерпретации ,но и на связи с реальностью. Пусть не объективной, но всё же реальностью. Я бы сказал так, что фотография всегда была следом реальности в том смысле, что свет оставлял отпечаток того, что находилось перед камерой. А что такое ИИ-изображение? По сути, это текст, переведённый в изображение, очень похожее на фотографию. При этом текст может быть любым, а значит и изображение может быть любым. У фотографии же есть ограничения, так сказать границы возможного. И эти границы задаёт сама реальность. И вот мы уже пришли к тому, когда всё чаще возникает вопрос не о том, что изображено на фотографии, а существовало ли вообще то, что видим на фотографии и вообще фотография ли это. Можно сказать, что главным свойством фотографии было не способность показывать мир, а что мир оставлял на ней свой след.

Что делает ИИ с фотографией... На днях показывал студентам фотографии и мы их обсуждали. В числе прочих был там и этот портрет, который я сделал в 2013 году. Первое, что сказали студенты – это сгенерированное ИИ-изображение. Занавес. Понимаете, теперь вызывает подозрение даже реальное фото. По правде говоря я уже и за собой это замечаю – всё чаще сомневаюсь в фотографиях опубликованных в сети.

Лекция Андрей Дурейко о Дюссельдорфской школе фотографии, которую мы проводили онлайн в конце мая в рамках PhotoArtDoc, опубликована на Patreon канале. Доступ к её просмотру открыт всем подписчикам Patreon-канала – достаточно даже бесплатной регистрации. Если лекция показалась вам полезной и вы хотите, чтобы подобных встреч становилось больше и после завершения PhotoArtDoc, то выбирайте любую платную подписку на Patreon. Поверьте, даже 5-10 евро в месяц имеет значение! Лекция получилась очень интересная, сам слушал с удовольствием. Спасибо Андрею! https://www.patreon.com/posts/lektsiia-o-160108036

Как я провел субботу? Слушал онлайн презентации 29 фотопроектов! Сегодня был внутренний питчинг проектов, созданных в рамках менторской программы фестиваля PhotoArtDoc 2026. Беларусские авторы работали над этими проектами 3 месяца в 3-х группах под руководством 3-х менторов (Сергей Гудилин, Катерина Кузьмичева и Татьяна Ткачева). Сегодня была общая презентация проектов из всех групп. На протяжении 6 часов менторы давали обратную связь авторам всех презентованных проектрв. Конструктивно, по делу, каждому. Проделана большая работа. У участников менторской программы остаётся неделя для финальной подготовки своих проектов к подаче в закрытую номинацию конкурсной программы фестиваля. Отдельно важно отметить, что в менторской программе участвуют беларусские авторы, которые проживают как в Беларуси, так и за её пределами. Сегодня участники презентовали свои проекты из 6 стран.

«‎Около Дюссельдорфа, вокруг фотографии» лекция Андрея Дурейко // PhotoArtDoc 2026 ZOOM, 25 мая, 18.00 (Minsk/Vilnius) 📍 Регистрация открыта до 25 мая, до 16.30 Лекция посвящена Дюссельдорфской школе фотографии (Düsseldorfer Fotoschule) с экскурсами в концепт-арт и теорию типологии. Речь пойдет не только о следствиях этого феномена для визуального искусства, но и об опыте белорусских художников, соприкасавшихся как с представителями самой школы, так и с вызовом фотографического метода — стремлением зафиксировать мир через технологичную оптику объектива. Андрей Дурейко / Андрэй Дурэйка - родился в Гродно, Беларусь, художник, куратор, автор лекций по современному искусству. Ведёт ежемесячную хронику современного беларусского искусства за рубежом. На протяжении десятилетий сформировал архив современного белорусского искусства, который был представлен в многочисленных лекциях. С 2014 года — член экспертного совета ресурса ZBOR, Kalektar.org. Куратор и организатор выставок, среди которых крупнейшие: «ZBOR. Белорусское художественное движение», Izolyatsia, платформа культурных инициатив, Киев, 2016, «ZBOR in progress» в галерее «Ў» в Минске, 2018, «Каждый день. Искусство. Солидарность. Сопротивление», Mystetskyi Arsenal, Киев, 2021, «War Art / Otwarte Miasto», фестиваль искусства в публичном пространстве Open City, Люблин, 2021. С начала войны в Украине организовал ряд выставок украинского искусства в Германии. 2024 — сооснователь культурного объединения Pavetra e.V. Участвует в выставках с 1991 года. В своей работе опирается на концептуальные методы постлингвистической пластичности и сочетает различные художественные техники и медиа от печатной графики до архитектурных инсталляций. С 1998 года живёт и работает в Дюссельдорфе. ___ Дюссельдорфская школа фотографии — одно из самых влиятельных явлений в современной фотографии, радикально изменившее представление о том, чем может быть фотография как искусство. ___ 🔴 регистрирация здесь Ссылка на zoom-встречу придет на e-mail указанный при регистрации. .