Ряж-Заряж! от Ненашева

В этом году мы делали интересный проект с командой гольф-клуба. Подробнее тут ⬅️ Работать с клиентским опытом эффективно можно только когда есть партнерство между теми, кто приносит новые практики и теми, кто готов их внедрять, тестировать и доводить до рабочей модели. Именно так мы строим свой практикум внутри Сколково. Приходят работать целые команды, чтобы за 5 месяцев усилиться в клиентских впечатлениях. У нас уже были и банки, и ритейл и нко. Впереди fmcg, парки развлечений и еще пара интересных бизнесов. Новый запуск практики уже в сентябре. Осталось одно место, ждем вашу команду для роста вашей конкурентоспособности. 🚀⭐️🙏

Жду вас в следующую субботу в Британке. Открытые питчи нашей годовой программы UX/UI. Кейсы: Лапочка, 12 storeez, Wink, Bayer, Крок, Neuraé, K2 Cloud, Демидково и Gamers Club 🔥 Заберете себе дизайнеров, спецов по CX или просто насладитесь красотой У нас весело. https://expfest.ru ⬅️

№166 А где Айв? У меня в руках новые часы от Джони Айва и культового японского производителя паровых(!) тостеров Balmuda. Не думаю, что молодое поколение проектировщиков сходу ответит кто такой Айв. Когда я учился — он был иконой. Стив Джобс нас не так интересовал. Мы были погружены в историю человека, который дошел до C-левела, переиздавал Дитера Рамса, показал как бизнес может зарабатывать дизайном и получил звание рыцаря из рук и меча королевской семьи Великобритании. Но в 2019 он ушел из Apple, оставаясь консультантом еще 3 года. В этот период он собрал агентство LoveFrom, значимая часть хайповых проектов которого еще не состоялась или слабо с ним ассоциируются. А все уже выпущенные продукты являются слишком нишевыми, как будильник на фото. Фишка будильника — отсутствие стрелок, время отображается мягким подсвечиванием цифр; напичканы музыкальными режимами (птичками и дождём) для засыпания; управляются с приложения; тактильно очень приятные и можно ударить по звонку сверху, чтобы замолчали. Пока лимитка для японского рынка по цене от $400 Еще нишевые проекты: ◾️ виниловый проигрыватель Linn Sondek, всего 250 экземпляров. Мягкие формы, цоколь из плотного дерева для борьбы с вибрацией, притягивающая кнопка ◾️ массивная аукционная трибуна для Christies с отсылкой на оригинальную форму XVIII века ◾️ веб-дизайн книги о Джобсе «Make Something Wonderful» с авторским шрифтом LoveFrom Serif Хайповые проекты: В повестку Айв вернулся в 2026 с провальным проектом электрического Ferrari Luce. Формально за сомнительный экстерьер отвечала команда автобренда, а Айв занимался интерьером, который как раз является интересным и новым словом в дизайне (насколько хорошо в использовании переосмысление «физических кнопок» с вайбам «как будто это сделали в Apple» покажет только время). Но проект так загнобили за внешний вид, что тень пала и на Джони. С 2022 активно обновлялся дизайн Airbnb, команда LoveFrom принимает в этом участие, занимаясь не только UX, но и развитием дизайн-команд, что превратило их уже орг.консультантов. В 2024 создана эмблема для коронации Карла III — плоский современный дизайн балансирует с традиционными элементами. Писал тут Другие проекты находятся в режиме тишины: ◾️ электровелосипед Also, независимый стартап, отпочковавшийся от производителей автомобилей Rivian с финансированием в $150 млн, о дате выхода которого ничего неизвестно ◾️ сами OpenAI вложились в устройства io Products, форм-фактор которого засекречен. Известно, что это должно стать носимым устройством с голосовым управлением Надеюсь, все это — стратегия (с)

№165 Универсальная волна В Краснодаре есть парк для скейтеров «Bowl Alvar Aalto», построенный по чертежам бассейна финского архитектора XX века Альваро Аалто. Таких построек в мире сотни, и каждая из них благодарна мастеру. Вклад случайности в рождение нового будоражит Аалто не проектировал скейт-парки и, скорей всего, не интересовался современной спортивной культурой — он умер в 1976, когда к «тротуарным сёрфам» только додумались прикрутить полимерные колеса, а края доски загнули для большего трюкачества. В конце 1930-х он развивал идеи органического модернизма и для Villa Mairea в Финляндии создал бассейн в форме человеческой почки с плавными кривыми и меняющей глубиной. Форма помогла вписать бассейн в небольшой участок, отсутствие острых углов упрощало обход и расслабляло глаз, а плавный вход позволял человеку лучше контролировать глубину. Настоящий архитектор, который занимается опытом жизни человека на территории Такую форму природного водоема через десять лет оценили в Калифорнии. Компактность решения, отличие от общественных квадратных бассейнов и легкость заливки бетоном приглянулись массовой послевоенной субурбанизации. В 1970-х НЕ грянул гром В регион пришла засуха и домовладельцы стали экономить воду. Мы не знаем имена друзей, которые решили, что в пустой бетонной чаше можно прокатиться на маленькой доске для серфинга с прикрученными колесами. Но мы знаем, что их идея оказалась заразительной. Городские сёрферы смогли подпрыгивать на волнах, выяснять кто круче, включать громко музыку и встречать рассветы, не уходя в океан. Культура родила спрос на спортивные объекты нового типа — скейт-парки с боул-пулами (так их называли). Интерпретация этой формы стала стандартом для проектирования парков, которые мы видим сегодня. 👋 Предлагаю в своих решения поискать «latent capabilities» — скрытые возможности продукта для будущих сценариев использования при изменении социальной или экономической среды.

№164 Всем нужно караоке Беляева Вчера Найк Борзов открывал концерт «Lab с Антоном Беляевым» с песней об идеальном дне, когда на открытом стадионе ВТБ шел проливной дождь, который не помешал никому отплясывать весь концерт. Склейка. 2012 год Я стою в клубе в бывшем здании типографии на Белорусской. На сцене группа Therr Maitz во главе с Беляевым с качественной, но очень нишевой электронной музыкой. Из-за этого на площадке пустова-то — человек 100. Нас пригласили организаторы по знакомству, мы тогда выпускали клип Игоря Григорьева — «Бестолковая Любовь», в команде которого Антон был композитором и клавишником. Возвращаемся. 2026 год 30.000 человек были на подобном концепте тут же год назад, сейчас кажется неменьше. В лайнапе Лолита поет ДДТ, Cream Soda продолжает всех оставлять без вечеринок, оркестр импровизирует с темой из «Очень странных дел» Кейт Буш и перепивают Limp Bizkit. Все это с танцующим хором, живыми музыкантам и световым шоу. Антон создал формат, которому сложно не симпатизировать, если ты «просто любишь хорошую музыку». Это редкий удачный формат непошлого продукта для широкого сегмента. Сильная сторона автора — он джазовый музыкант, бывший радиоведущий и руководитель клубных вечеринок. Эта база, которая позволяет сделать импровизацию с чувством стиля, при этом интегрировать множество жанров, выбрав хорошо продающие хиты из разных десятилетий и стран. Выступление в 2013 году на Шоу Голос показало этот талант на всю страну, что дало возможность Therr Maitz выпускать новое альбомы и стать частью фестивалей в РФ, Европе, Азии. Но проект Lab это выход на другой уровень, потому что это платформа для разных музыкантов, а значит и слушателей. В 2019 первых запуск для Эфира Яндекса, потом 4 сезона для ТНТ, выпуски отдельных хитов на Ютубе с палитрой гостей от Ромы Зверя, Льва Лещенко до Скриптонита с отдельной фишкой — выступление вне их привычных жанровых границ. 2,5 млн просмотров с первых выпусков С 2022 года — старт живых выступлений, куда забрали лучшее из эфиров и добавили работу со зрителями: 1. Это все также переделка хитов (и немного своих песен) в ярких аранжировках 2. Это гости от Булановой, Лозы и AY YOLA в «стандартном своем виде» до песен (и танцев) ведущего Димы Журавлева и хора Spokanki с «Девочки, мальчики, танцуем» под графику, подходящую под книги Оруэлла 3. Это тексты песен на большом экране, чтобы толпа смогла на время побыть главной 4. Это возможность сделать съемку всего действа, чтобы потом размножить в сети Что тут работает, с точки зрения дизайна продукта: 1. Знакомое в неожиданном, но все еще употребимом, формате, что удивляет 2. Процесс постановки экспериментов на концерте передает ощущение соучастия, а не простого потребителя музыки в Spotify. Живость продукта в эпоху пластика ИИ 3. Наблюдение за трансформацией артистов, у которых ты обнаруживаешь новые грани 4. Возможность менять этих артистов, что дает актуальность каждому новому концерту Из фишек дизайна сервиса (см. картинку выше) на прошедшем концерте: 1. Во время песен появляется белый человечек Толя, который заводит толпу на прыжки, танцы и аплодисменты 2. Авиасейлс, увы неудачно из-за дождя, просит во время выступления Преснякова запустить бумажные самолетики, которые до этого раздали, под песню «Стюардесса по имени Жанна» 3. На финальной тягучей импровизации Альфа-банк запускает в толпу десятки больших шаров, в которые играет зал до конца выступления 4. На первых местах раздают дождевики и воду Больше фишек в комментах 👇 Похожие форматы в мире: 1. Великий MTV Unplugged с 1989 года показывает как артисты звучат под акустику в камерной атмосфере 2. NPR Tiny Desk Concerts с 2008 — концерты за офисном столом музыкального лейбла, как будто гость пришел к тебе на домашнюю вечеринку. Наблюдать как это делает Dua Lipa, Mac Miller или банда Tyler the creator — волшебство. Рост аудитории артиста в соцсетях после выхода Tiny Desk — в среднем +45% 3. Coke Studio в Бразилии и Пакистане — совместные выступления больших артистов в новых для себя жанрах В целом круто поорать пару десятков знакомых песен 👌

№163 Амигдала быстрей префронтальной коры Paula Scher — одна из топ-дизайнеров величайшей студии Pentagram потратила 3 минуты для создания на салфетке впоследствии узнаваемого логотипа Citibank. Когда ей возразили, что это слишком быстро для таких денег, она ответила: «Это заняло три минуты. И 34 года, чтобы научиться делать это за три минуты» 30 лет она создает визуальных стиль для промо постановок The Public Theater в Нью-Йорке, каждый раз изобретая его заново. Её работы в постоянных коллекциях MoMA, Pompidou, V&A и Библиотеки Конгресса «Мы потратили месяцы на логотип. Трамп потратил годы на бренд» — сказал Michael Bierut после поражения Хиллари Клинтон, для которой он с командой Pentagram создавали визуальный стиль Он же, после того как в 2019 они убрали надпись с логотипа Mastercard, а никто даже не заметил, т.к. бренд узнают по пересекающимся кругам: «Мы вошли в элитный клуб брендов — Apple, Target, Nike — которые узнают без текста» На картинке выше — 24 уникальных знака для разных подразделений MIT Media Lab, на основании которых был создан алгоритм для генерации тысячи уникальных знаков для каждого сотрудника. Создано в Pentagram Вчера, 27 апреля, был международный день графического дизайна. Когда эмоция быстрей рацио

№162 Разбор чайных Нитка Привычки не отменяют, их заменяют или трансформируют — знаю те, кто работает с поведением потребителей. Россия стала кофейной страной в 2019, если считать в количестве проданных тонн. И Россия — чайная страна, если считать в выпитых чашках. 80% жителей пьют чай каждый день и только 50% кофе (2023) Чай был народным напитком уже в 19 веке. Там, где росло потребление чая, падало потребление алкоголя. Самовар стал центром семейных сборов. Чайные — местом встреч. Великий чайный тракт, Кяхта, купцы Перловы и их огромный магазин на Мясницкой — вписаны в историю имперского предпринимательства. Кофе еще со времен Петра — напиток для крошечного богатого слоя. Брежневская эпоха открыла широкий кофейный импорт, подарила заграничный растворимый кофе, который пили с молоком. Новая Россия уже пережила три кофейные волны: первые кофейни с базовыми сладкими напитками, культура третьего места и «кофе с собой», а также, в конце концов, спешилти с брендовыми обжарщиками. Чай долго оставался домашним напитком и не был «причиной для захода в заведение», только как дополнительный заказ в чеке. Чайные, как места досуга, стали популярны у нас в китайском сеттинге: тэгэ, пуэр и глина, поданные в церемонии на досках. Но все меняется. Наш разбор Нитки — растущей сети современных чайных, которая доставляет десятки купажей чая в разные уголки страны и пишет новую историю семейных традиций. Вместе с основателем — Андреем Колбасиновым: Rutube | Youtube 🫖

№161 На лунном ровере в ожидании сериала Мне знакомо желание в играх с исследовательскими механиками найти все подсказки, обнаружить все детали и пройти все скрытые квесты для полноценного погружения в созданный разработчиками мир. В игровом дизайне благодаря Ричарду Бартлу известа типология игроков: 1. Explorer (Исследователь) с постоянно включенным любопытством 2. Achiever (Достигатель) с запросом на статусы 3. Socializer (Социальщик) с желанием взаимодействовать / их больше всего 4.Killer (Конкурент) с жаждой доминировать / их меньше всего «Исследователь» чуть в других интерпретациях также встречается в типологии BrainHex и Nick Yee Очевидно, эту тягу потребителя к исследованиям лора успешно переносят и в другие медиумы. «For All Mankind» (2019-2026) — изначально незамеченный сериал, а ныне большой хит от Apple. Его называют анти-Черное зеркало благодаря созданному миру технооптимизма, где вера в прогресс и человеческие отношения побеждают политику и коммерцию. За это я стал его фанатом еще на первом сезон. Это как жить в 60-х, когда космос давал всем надежду. Продюсеры хорошо это поняли и решили дать прикоснуться к этому миру одновременно с выходом второго сезона. Выпущено приложение, позволяющее погрузиться в нарратив сериала. При этом опыт остается уникальным — вся дополнительная найденная информация доступна только в этом приложении, что не дублирует, а детализирует вселенную. По сути это простенький AR-app (нужен только телефон), который позволяет видеть мир глазами сына одного из главных героев. Механика — разбор коробки памятных вещей: 1. Кассета с микстейпом, которую записывали друг другу герои 2. Компьютер Apple II, где модно сыграть в игру и почитать сообщения 3. Слайд-проектор, который демонстрирует фотографии из семейного архива прямо на стену пользователя 4. Игрушка лунный ровер, на котором можно покататься прямо по полу своей спальни Один час линейного прохождения с вшитыми механиками возвращения для дополнительных исследований. Приложение выиграло Emmy Award 2021 в категории Outstanding Innovation in Interactive Programming за простой, впечатляющий иммерсионный опыт. Скачать в AppStore Прочитать подробнее в вики фандома

№160 Управлять управленцами Дыру чувствуем мы, когда речь заходит о подготовке руководителей, особенно по нашим направлениям: ◾️проектирование клиентских решений и управление инновациями (прости, господи) ◾️customer experience management (CXM) Эту дыру мы стараемся сами латать с разных сторон: выполняем корпоративное проекты — показываем как надо/можно и перенимаем подходы, чтобы передать дальше; с командой Сколково работаем с уже готовыми отделами над зрелостью бизнес-процессов в больших компаниях; с прошлого года с командой Центрального Университета готовим молодых управленцев. За основу мы обычно берем международный опыт (типа фреймов от Forrester для оценки зрелости процессов), собранные нами подходы из конкретной индустрии и самое главное — уже сложившиеся практики внутри самих компаний, которые иногда нужно просто «методологизировать» и развернуть в масштаб (потому что своя рубашка ближе). Отдельная наша гордость — многолетняя работа с командами из Т-банка 🟨 Чему мы учимся у них и что потом несем в рынок? Как управлять сложившимися профессионалами уже в статусе руководителей с высоким зарядом на эффективность и большими собственными амбициями. Если поконкретней — решение следующих задач: 1️⃣ Отказ от прямого контроля Строить системы, а не прыгать через уровень вниз, влезая в сложившиеся стили управления. Одновременно с этим — смирение, так как успех от построения систем не приходит быстро. Психологически сложно для себя переопределить успех 2️⃣ Опрозрачивание ситуаций «на земле» С одной стороны поиск индикаторов, дающих объективную картину ситуаций, с другой — создание безопасной среды, в которой неудачи не хочется замалчивать 3️⃣ Не перегружать слабых, не демотивировать сильных Неравномерное распределение зрелости у менеджеров вынуждает учиться коучинговому стилю управления 4️⃣ Переход от «How» к «Why» Создать контекст и смысл. Переопределять «зачем вообще этот результат нужен?» 5️⃣ Влияние без позиционной власти Обеспечение работоспособности своей команды руководителей через договоры с кросс-функциями — управление через партнерства и завоевание авторитета Что мы уже подсмотрели и что рекомендуем рынку? Внутри Т есть свой формат подготовки руководителей, которые должны менеджерить других руководителей. Это системная программа, раскатанная на 600+ человек В мае программу решили сделать открытой для рынка на базе Центрального Университета. Я бы рекомендовал ее изучить, если вам откликнулось: https://cu.ru/how-to-lead-leaders Читать по теме: The Leadership Pipeline: Developing Leaders in the Digital Age 📚

№159 Глубокая лояльность — так описывают потребителей пост-рок музыки Говорят ли об это жанре? Нет. Растет ли он? Да. Разберемся почему Точное определение жанра дано в 90-х в журнале Mojo: Пост-рок — это музыка, где рок-инструменты применяются в нерок-целях, где гитары используются для создания тембров и текстур, а не риффов и аккордов. Жанр, как и большинство рок-волн, рожден на сопротивлении коммерции. Не потому что они были против, а просто потому что такую музыку не понимали лейблы. Участь музыкантов, которые не хотят адаптироваться под радио-формат— организовывать домашние студии и выступать на фестивалях. Три ветви жанра по определению критика Пьеро Скаруффи: 1. Отлив и прилив — медленнее нарастания, космос, чувство апокалипсиса (пример — Mogwai) 2. Джазовый интеллектуализм — сложные ритмические паттерны и импровизация (пример — Tortoise) 3. Нелинейный рок — математика в музыке (пример — Don Caballero) Первая ветвь, самая простая для восприятия, получила в итоге наибольшее распространение. Почему же интерес к жанру остается стабильным? По сути это музыка, которая не на чем не настаивает, она создает пространство для размышлений. Продукт без конкретного посыла, стимулируя целую гамму ощущений, становится подходящим контейнером для любых переживай. 1️⃣ Это идеальный жанр для живых концертов, где люди приходят за иммерсионным опытом, чтобы покачаться на эмоциональных качелях, без яркой манифестации позиции — то есть буквально посидеть и подумать о жизни. Побыть в толпе, но побыть с собой. Сам факт того, что преимущественно инструментальный жанр с аудиторией 100–800K Spotify-слушателей на артиста поддерживает 15+ собственных многодневных фестивалей на трёх континентах — это нетривиальный показатель. 2️⃣ В эпоху победы визуальных образов и брендов, которые пытаются создавать свои нарративы, эта музыка (интернациональная, часто без слов) оказалась идеальной подложкой. Очевидно, что это позволило монетизировать жанр через саундтреки для рекламы (Coca-Cola, BBC), фильмов («28 дней спустя») и игр. 3️⃣ Spotify, заметив эту особенность жанра, включил «Ambient and Post-Rock» в основу своего плейлиста Deep Focus (часть Spotify Focus Hub), где жанр конкурирует с lo-fi и классикой в пространстве «фонового интеллектуального сопровождения» или «музыки для сконцентрированной работы». Моя любимая команда — God Is An Astronaut 👩‍🚀, которые уже 20 лет продолжают выпускать альбомы, наращивать аудиторию и активно фестивалить. Почему они остаются популярны, как и многие похожие представители жанра? Создавая постоянное чувство умирания мира, их музыка дает надежду. Это космонавт, который остался один на бездушной планете, но который каждый день встает, делает свою рутину, ожидая что скоро все изменится — он спасется или его спасут. Жесткая среда и луч света. Это амбивалентность оказалась востребованной в мире новой нестабильности.

№158 Клиент 2026 / видеокаст Послушать нашу тройку питчей. Записано в феврале В первой части я рассказываю о критично настроенных к брендам клиентах и осторожном сервис-дизайне 🙆‍♀️ Во второй части уважаемый Антон из Lapochka рассказывает как делают коллаборации: от ХК Трактор до Союзмультфильма и Therr Maitz https://lapochka.team/collab 🥤 В третьей части, уважаемый Эльдар из OrthOffice рассказывает как вкладываются в сервисы и вайб для сотрудников, как в ключевой интерфейс работы с клиентами https://orthoffice.team 🧑‍⚕ Смотреть выпуск нашего эфира тут 📺 / 1ч:20мин

№157 Ирано-немецкий продукт, завоевавший мир Удивительно, но благодаря правительству Ирана, которое было до революции, на свет появился Гелендваген — ныне люксовый внедорожник, который сохранил свою ДНК — остался сильным в грязи и на барханах, для которых он создавался. В 70-х шах Ирана, которой правило той страной, куда еще мог свободно приезжать Фрэнк Синатра для выступлений на целом стадионе, решил что стране нужна своя версия армейского Jeep/Willys и Land Rover. Почему нельзя было просто закупиться у них — история умалчивает. Вероятно потому что, шах был крупным акционером Mercedes, а у них не было своей легковой версии 4x4. Насколько мы знаем, примерно в это время автопроизводители только учились захватывать все возможные потребительские ниши. Задача была сформулирована так: ▫️немецкое качество сборки, ресурс и коррозионная стойкость ▫️инженерный хардкор для высокой проходимости: рама и блокировки дифа ▫️ европейский производитель, который может сразу обеспечить техникой армию и гражданку — от сельского хозяйства до служб спасения. для это проектировался универсальный кузов под модификации Так на свет появилась знаменитая квадратная форма (для упрощения производства и ремонта), жесткая рама, навесные петли и крайне утилитарный салон с минимум отделки. Но в 79-м году шах был свергнут, заказ никто забирать не собирался, и Мерседес остались с мощностями, которые должны были выпустить 20.0000 авто в цвете Agave Green (или бундесверовский зеленый). Примерно до 90-х основными покупателями оставались армии ФРГ, Франции, Аргентины (там вообще немцев любят). Но тут пришли рэперы. Поп-культура не щадит никого. Как только спрос на демонстрацию городской брутальности начал расти (помните был Хаммер?), компания решила, что не надо идти в упрощение для завоевания широкой аудитории, а лучше добавить больше кожи и кондиционер, чтобы соревноваться с люксовыми марками. «Все-таки, мы Мерседес», — сказали они и начали свой крестовой поход. Фактически взрыв популярности пошел только с десятых годов, потому что выросли дети бандитов. На первые 300 000 машин ушло 38 лет (1979–2017) 400 000 авто (за всю историю) произведно в декабре 2020 500 000 в апреле 2023 600 000 в августе 2025 Расчет сделан на большую маржу (одна из самых прибыльных моделей марки) при относительно небольшой полу-ручной сборке, которая стала частью их премиальной легенды, добавление мощной серии AMG и множества опций для доработок. Ставка на монетизацию военного образа через узнаваемый слабо меняющийся продуктовый дизайн и трушную проходимость в оболочке люкса. Одна из самых долгоиграющих моделей в истории автопрома. Как 911 Порш. По состоянию на 2025 год в РФ зарегистрировано 25 тыс машин. И более 1 млн Lada Niva Legend 😎

В январе еще клиенты спят 😄 Моя небольшая заметка для InTrend с напоминанием себе, что в новом году отношения с клиентами надо выстраивать заново, потому что все обнуляются

№156 Неугомонный Эйфель У меня очень простое определение «что есть предпринимательские навыки»: умение увидеть или создавать возможности + умение их реализовать Основываясь на опыте наших лабораторий по развитию продуктов, где мы чаще работаем с активными, харизматичными, умными профессионалами как из корпоративного сектора, так и с открытого рынка, я все еще ищу ответ на вопрос «насколько это системно развиваемый навык». Не в теории как это описано в больших исследованиях, а в конкретных решениях или «ходах» на практике. Я знаю, что помогают примеры. Один из любимых — история поиска устойчивой модели для существования своего решения Гюставом Эйфелем. На основании статьи J. Barthelemy для California Management Review (Berkeley Haas): 1️⃣ Увидеть возможность Эйфель строил мосты, виадуки, вокзалы и другие функциональные конструкции из металла. На Всемирной выставке 1889 года Франция хотела показать силу и мощь страны, в которой 100 лет назад прошла революция, что позволило построить прогрессивное общество с главенством науки и инженерной мысли. Амбиция Эйфеля создать огромную 300-метровую башню сложной конструкции, задуманную как флагшток, хорошо подходила под выданный бриф. Считается, что процесс создания башни внутри мастерской давался всей команде непросто. За основу был взят эскиз его инженеров, который постоянно дорабатывался разными членами команды, в том числе архитекторами и декораторами. Пока сам Эйфель не поверил в то, что это может выстрелить, а главное — что он сможет с уверенностью обосновывать проект, доработки не заканчивались. Как мы знаем, защищать этот проект ему приходилось не раз 2️⃣ Пойти на риск реализации Никто до этого такие конструкции не строил и объема потенциальных трат не предполагал. Государство смогло предоставить лишь четверть от необходимой суммы, что фактически хоронило идею. Эйфель решил поиграть с бизнес-моделью. Он договорился, что сам найдет недостающую сумму, а взамен ближайшие 20 лет башня будет работать как туристический объект, с билетов на который он будет получать доход. Рисковая инвестиция окупилась в первые же годы. Он поставил на кон свою репутацию и деньги. 3️⃣ Найти устойчивую модель «Художники против Эйфелевой башни» — газеты с такими заголовками и другие нападки сопровождали все время функционирования башни. Их успокаивались мысль, что через 20 лет башню должны снести. Но это не устраивало Эйфеля, который поставил себе задачу найти новую «непобедимую» ценность для своего продукта. Он обратился к ученым, с которыми пробовал найти новое применение объекту: в начале там была расположена метеорологическая станция, а после армия могла использовать башню для беспроводной связи. За год до предполагаемого сноса в 1908 году было передано первое дальнее беспроводное радиосообщение на 6.000 километров В результате контракт продлили сразу на 70 лет. Во время Первой мировой войны с башни перехватывали закодированные сообщения, а после начались трансляции первых радио и телеэфиров. Продукт выжил не благодаря своей первоначальной функции, а благодаря способности найти новую роль в изменившемся контексте.

№155 Самый узнаваемый японский культурный продукт New Cool Japan 2033 — программа страны с двумя конкретными целями: ▫️Увеличить количество иностранцев, который говорят «Я люблю Японию» на 10% ▫️Превратить аниме, игры, косметику, еду, туризм в вереницу связанных опытов с оборотом в $350 млн/год (рост контента на экспорт в 5 раз за 10 лет) Якорь этого движения — аниме. Почему? Потому что японцы хорошо учатся. Если бы не международный рынок, то местные студии съели бы сами себя еще 20 лет назад. Огромная локальная конкуренция и жесткие условия работы команд приводили к застою. В 90-х запущенный, не всегда осознанно, японцами спрут давил сразу на три очень разные западные аудитории: 1️⃣ С одной стороны какие-то мрачные, взрослые и уже очень кинематографичные работы типа Акиры, Призрака в доспехах и Евангелиона открылись уставшей от шаблонных троп публике 2️⃣ Детский контент в виде Pokemon, Dragon Ball, Sailor Moon вложил новых героев в молодые умы 3️⃣ А Миядзаки в Гибли уже начал создавать работы, которые дошли до Оскара Молодые гики, типа братьев/сестер Вачевски, посмотрели еще в детстве Астро Боя и вдохновились волной киберпанка 80-х, после чего начали переносить философские и визуальные коды на большие западные экраны. А Bandai, крупнейший производитель игрушек в Японии, узнали о скором выходе нового триквела Звездных Воин, что сподвигнуло их создать Ковбоя Бибопа с единственной целью — продажа маленьких космических кораблей (как они провалились, а переродились — отдельная большая история). Подобную модель искали и другие большие игроки с ключевой задачей — монетизировать эмоции за счет игр, мерча и других лицензий. После «липкость» жанра (тягу к стабильным просмотрам) оценят стриминги. К 2023 году аниме занимает около 7% в мировой выручке платформ, занимая всего 4% каталога С 2012 по 2022 рынок аниме вырос в 2 раза. С 2022 бОльшую часть приносят зарубежные доходы. Ключевая ставка сегодня на IP-экономику: ▫️Само аниме — точка входа, легко масштабируется и создает эмоциональное закрепление у разной аудитории за счет разнообразия жанров (в отличии от K-pop) ▫️Игры — основной источник длинных денег ▫️Мерч — высокомаржинальный экспорт ▫️Туризм — драйвер множества других частей индустрии развлечений (уже сейчас около 1,15 млн туристов приезжают по аниме‑маршрутам) Ключевые внутренние изменения: научить студии зарабатывать на этом IP и облегчить операционку за счет ИИ-инструментов.

№154 Kodak контролирует опыт, не владея производством У меня в руках Kodak Charmera — камера размером с зажигалку за $30 с пластиковым объективом и сомнительным качеством съемки, продающаяся в блайндбоксах — цвет корпуса выдается покупателю рандомно. И это хит последнего года. Забейте хештег #KodakCharmera в запрещенной соцсети и увидите людей, которые по детски радуются покупке. Тренд "Analog Wellness” для любителей анализировать модели потребления. А Kodak эту камеру даже не производит. Каждый выпускник бизнес-школы знает как компания стала банкротом в 2012, упустив ставку на цифровые фото и хранение «не в бумажных альбомах». Жесткое падение и реструктуризация в B2B направление: ▫️79% их бизнеса сегодня — струйные печатные машины, чернила, софт ▫️19% — химикаты и пленка ▫️2% — самое интересное — лайфстайл товары: одежда, аксессуары и камеры, которые выпускаются под их брендом Компания решила не вкладываться в собственное производство, а искать компании, которые готовы прокатиться с ними на волне ностальгии. Миллениалы вернуться в уютное детство, а новое поколение узнает «как это было», фотография с шумами на камеру без настроек: "Это худшая камера, которую я когда-либо использовал. Но она настолько плохая и дешёвая, что это почти круто” — из обзора TechRadar 50%+ взрослых США совершают покупку, когда продукт вызывает ностальгические чувств — больше про это интересной статистики тут Но не только игрушками компания продолжает свой реванш на b2c рынке. Kodak незаметно стал лидером рынка компактных камер в Японии — камера Kodak PixPro FZ55 — 22% рынка компактных камер (2025), опережая Canon, Sony, Fujifilm Простые функции, ретро-дизайн, цена в разы меньше конкурентов — $140. И это камера тоже делается через лицензиата. Их задача — обеспечить видимость бренда Добавим еще огня: В январе 2025 Kodak переоткрывает фабрику по производству пленки. За последние 5 лет спрос на неё удвоился

№153 Доступность музеев Британский музей (The British Museum) считается одним из первых, кто сделал искусство доступным. Буквально — бесплатным. Это было условие завещания государству 71 тыс. объектов из личной коллекции натуралиста Сэра Ганса Слоана До этого подобные коллекции хранились в частных фондах, которые открывались узкому кругу богатых друзей. Но атмосфера сурового английского 1759 года все равно создавала препятствия для простолюдинов. Как можно усложнить клиентский путь при общем ощущении доступности: 1️⃣ Хочешь прийти? Заполни заявку у швейцара 2️⃣ На следующий день приходи забрать заявку 3️⃣ И только с третьего раза ты пройдешь через заветные двери, если успеешь к назначенному времени Кстати, работал музей по будням несколько часов в дневное время, когда большинство трудилось Только в 1850-х под влиянием общественных движений музей стал работать вечером, в некоторые выходные, а также разрешил приходить без записи и без обязательной экскурсии. И там было зачем прийти. Музей искусно научился создавать контекст вокруг объектов — не просто набор случайных предметов (“Cabinet of Curiosities”), а выстроенные залы с логикой расположения экспонатов через историю, географию и культуру. Отсюда появилась идея «Универсального музея» — собранной в одном месте и доступной всем сокровищницы цивилизаций, воспроизведенной потом во множестве стран. Чаще в империях, по понятным причинам (за что им до сих пор прилетает) Сегодня постоянная экспозиция Британского музея остается бесплатной. За деньги — временные выставки, аренда, разные форматы мемберщипов (клубы, друзья, партнеры), экскурсии и приватные туры И благо, доставшееся нам после пандемии — в музеях стал распространен формат записи на слоты (timed entry slots) для управления загрузкой и гарантии посещения. P.S. После открытия Эрмитажа для публики в 1852 (88 лет после основания) зайти можно было соблюдая дресс-код (фрак, мундир и проч)

Генри Форд для демонстрации прочности бьёт по автомобилю, собранному из 14 кузовных панелей из соевого волокна и смолы. Проект The Ford Soybean Car (буквально соевая или бобовая тачка) 1941 года, который был создан для снижения стоимости авто после Великой Депрессии, увы не получил развития — военное время потребовало мобилизации ресурсов в других направлениях.

№152 Порезы бумаги в Amazon Удивительно, но на «оплату одним кликом» (когда используются введенные ранее данные) существовал патент. В 1999 году его выдали Amazon, который получил право (и разработал под это технологию) хранить и использовать платежные данные, что позволило сократить путь клиента на 5-7 шагов, минуя корзину. Повышая собственную конверсию покупки (через заветную кнопку "Buy now with 1-Click"), Amazon сразу начали войны с конкурентами, кто решил попробовать сделать похожее (Barnes & Noble в итоге пришлось оставить «покупку в два клика»), а также начал продавать право на использование другим гигантам — Джобс моментально захотел себе такое же в новый магазин iTunes, который открыли в 2001. Данные о росте продаж и объем отчислений за лицензирование не разглашались, но аналитики сходятся на росте конверсии на 30% и миллиардах $ в год . Монополия закончилась в 2017, когда и патент истек и другие гиганты не могли этого терпеть и разработали свои альтернативы — появился открытый "Payment Request API". Красиво, что в РФ на это всем изначально было все равно. Во-первых, патент касался компаний в США. Во-вторых, у нас нельзя зарегистрировать «бизнес-схему», можно только технологию. Еще удивительней, как Безос описывает кто и как пришел к этому решению. Он вводит термин «Paper Cuts» / "Порезы бумаги" — кажущиеся мелочи в клиентских сценариях, которые приводят к значительным раздражениям покупателей (непропорционально сильная боль «от пореза»). Команды продукта часто не обращают внимание на эти шероховатости. Так обычно выстроена приоритизация — есть то, что является стратегическими задачами, что формирует беклог и очевидным образом влияет на прибыль: оптимизация цен, скорость доставки, ассортимент, инновации. Улучшения текущих сценариев, если они катастрафически не режут конверсию, будут произведены по возможности. Которая частая не наступает. Чтобы не упускать их, в Amazon есть отдельные «Paper Cuts Команды», которые сфокусированы на полировке опыта — решении раздражающих, но (относительно) некритических проблем. Эти команды работают независимо от приоритетов «больших команд», систематически прорабатывая длинный хвост небольших улучшений. Курочка по зёрнышку... или частичный отказ от распространенного принципа управления «достаточно хорошо» ("good enough") в пользу повышения стандартов сервиса.

№151 Плейсмент Суздаля На левом фото современное искусство, которое собрано прямо внутри избы в атмосфере старого русского города, как на фото справа. Суздаль переживает очередной туристический бум, с отрывом побеждая по популярности, насыщенности и росту цен у городов в 4 часах от Москвы. Причины не только в любви к локальному, гастро-энтузиастах, отельерах, современных художниках и мецентах (храни их господь). Фундамент и стратегическая ставка были сделаны полвека назад. Фильм «Ирония судьбы...», 1975: «Олег предлагает встречать Новый год в Суздале, в монастыре» — говорит Галя своему жениху Жене. Этой фраза героиня пытается вызвать ревность. До этого она пугала вращающимся рестораном в Останкинской башне. Короче говоря, намекала на статусные возможности другого ухажера. Именно в этот период из Суздаля делали престижную туристическую мекку. В 1960-х СССР искал дополнительные источники внешних доходов. Нужен был приток долларов, которые будут обеспечены не только продажей сырья. Туризм мог открыть новые возможности. В то время на этом росли социалистические братья — Болгария и Югославия (13-14% доходов от экспорта, рост в 2,5 раза за 4 года). Суздаль стал одним из проектов, где можно было создать опыт «русского духа», сконцентрированного в одной точке. Это важно с точки зрения логистики, синергии ресурсов и контроля приезжающего потока (госбезопасность никто не отменял). 1 августа 1967 года принято постановление о создании туристского центра в Суздале​, в том же году он вошёл в только что созданный маршрут «Золотое кольцо России»​ Задачей стало превратить город в генератор валюты: ◾️ Началось строительство большого ГТК (500 сотрудников на 400 мест). Гостиница была освобождена от постановления «об излишествах в архитектуре» — использовались дорогие материалы: мраморные полы, дубовые панели, белокаменные украшения. За нее получена международная премия ◾️ Открылся магазин «Березка» с экслюзивом ◾️ Строились сувенирные лавки, чайные; организовывались поездки на русской тройке ◾️ В целом подтягивали инфраструктуру: дороги, газ, жилье, школы К концу 80-х в город приезжало 6000 туристов в год из 30 стран. Суздаль становился желаемым местом для посещения и у советских граждан. ГТК достроился через два года после выхода «Иронии судьбы..», но главным промоутером стал фильм-сказка по Братьям Стругацким — «Чародеи» (1982) Сам город стал мифическим Китежградом, а главный зал ГТК с его запоминающимися двухскатной крышей — местом финальной сцены празднования нового года. Суздаль стал прочно ассоциироваться с русской зимней сказкой ❄️