От чего дзинькает

КАК ОТДЗИНЬКАЛ ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН 2025/26. Часть 4. Разговорная. Была давняя мечта - поговорить глубоко про театр. Как референс - вот этот не настолько давний разговор Крымова, Норштейна, Клеймана и Звягинцева. Карты легли - и поговорили с Катей (Просекко в антракте), Полиной с Машей (Артохолик) в их подкасте "Увидимся в театре". Удалось ли уйти на глубину вышеупомянутых мэтров - судить не мне. Собирались поговорить про итоги сезона, но вышло сильно шире - про театральный бум последних лет, цены на билеты, любимых режиссеров и когда мы все дорастем до оперы :) Поэтому - 2 часа, поэтому - про премьеры (как главная тема разговора) скорее на втором часу, поэтому - финальный блиц растянулся на 15 мин ;) К слову - безотносительно (возможно исключая) выпуска со мной - девушки делают лучшие театральные разговоры. Токаев/Царегородцев, Гуревич, Золотовицкий, Гончаров, Абулкатинов, Сережа Волков, Крестьянкин, Добрыгин - это все неполный список, кто побывал в гостях на подкасте за последние 2 года. Слушать - здесь. Enjoy! На этом серию постов про итоги сезона объявляю закрытой. Здесь часть 1 про премьеры, здесь часть 2 про сезон, здесь топы от Оли Соколовой и Кати Лапшиной. Подписаться

Памяти Юрия Николаевича Бутусова. Я очень опоздал. Очень опоздал начать любить Бутусова. Он всегда был где-то на подкорке для меня как однофамилец лидера Наутилус Помпилиус. И стыдно признаться – первый его Р увидел где-то примерно тогда же, когда он уехал из страны. Но так увидел, что после просмотренных впоследствии сотен спектаклей – до сих пор считаю финал Р самой сильной сценой российского театра прямо сейчас. Столько в ней энергетического катарсиса, злободневности и одновременно вечности, столько глубины и одновременно поэтичности, столько наших скреп настоящих. Временные совпадения не случайны. Бутусов заполнил для меня лакуну, которая образовалась с отъездом Серебренникова и закрытием Гоголь-Центра. Кинул спасательный круг, дал надежду и вернул меня обратно в российский театральный мир. Дав немного по щекам в формате «Брат, где же ты так долго был и почему так долго доходил до меня?». Удовлетворив мой запрос на неравнодушный, рефлексирующий, метафоричный, умный театр, выверенный до миллиметра сценографии, буквы текста, децибела звука, последнего люмена. Когда с одной работы все ясно – здесь поработал гений и преступно с этой секунды не хотеть срочно посмотреть все его работы. Когда с одной работы ясно – есть Бутусов и все остальные. Когда с одной работы все остальные работы смотришь в формате «а вот это как у Бутусова» и это очень быстро становится синонимом очень хорошего театра. Как был за шаг до этого Серебренников. Режиссер, билеты на спектакли которого я очень часто дарил. Да, ровно на Р. Режиссер, на спектакли которого никогда не ходил один. Иногда беря с собой большую компанию (как случилось на проводах Доброго человека из Сезуана в Пушкина или Все мы хорошие люди в Ленсовета). Иногда компанию поменьше (как на Барабанах или Сыне). Иногда с верным боевым театральным братом (как на Город. Женитьба. Гоголь). Иногда с верной боевой подругой (как на Беге или Короле Лир). За последние 2 года любить Бутусова стало «попсой». Бег, Барабаны, Сын, на которые еще 2 года назад билеты можно было взять за пару недель, стало нужно брать строго на старте продаж. Но Бутусов – Кристофер Нолан от театра. Его бесконечная популярность формы выражения яркого языка не подменяет содержания. Оно не всегда дается – но в него можно нырять очень глубоко и найти бесконечную работу для себя. И, наконец, главное. Бутусов – был бесконечным гуманистическим примером и учил многим правильным вещам. Главной – любви. Он очень любил свою работу и студентов. Поэтому даже после отъезда свой режиссерский курс доводил по зуму. Очень любил свою страну. Не знаю, через что это выражалось, но было полное ощущение, что среди всех уехавших – он был одним из первых, кто вернется, как только появится возможность. Никогда ничего не говорил и понимал всю свою ответственность за 13 спектаклей, оставшихся после отъезда на подмостках, из которых 10 по-прежнему живы. Очень ждал его первый спектакль на родной земле после его физического возращения. Кто же знал, что он так вернется. Получилось, Возвращение по Звягинцеву. Я очень опоздал. Очень опоздал начать любить Бутусова. Не опоздайте теперь вы.

Сегодня год, как погиб Бутусов.

КАК ОТДЗИНЬКАЛ ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН 2025/26. Часть 3. Итоги от тех, кто не ходит 100 спектаклей в сезоне Продолжаю сериал (для справки - часть 1 (премьеры) и часть 2 (остальное увиденное)). Признаюсь, на дистанции в сотни просмотренного сложно оставлять взгляд свежим. Поэтому в этом году решился на эксперимент. Попросил дать свои театральные топы Катю Лапшину и Олю Соколову. Они большие умницы и состоялись как успешные предприниматели (Катя - со-основатель Окко, предприниматель, топ, Оля - ex. McKinsey и СЕО клиник Скандинавия). Но одновременно с этим очень любят театр, но в меру - не ходят в него как на работу. На выходе комбо из рационального дистиллята без блогерской профф деформации. Enjoy! Катя Лапшина Театр взрослый: 1. “Дон Кихот”, Театр наций. Бессмысленная в своем величии история в стиле итальянской мафии в Америке. Мудрый в своей реалистичности, и после некоторых изменений отличный! 2. “Кабала Святош”, МХТ. У меня нет никакого отношения к Цискаридзе, но спектакль мне понравился. Скорее там могло быть меньше Хабенского, но за саму тему низкий поклон. 3. “Мертвые души”, Озеро. Ругани много, а мне понравилось. “Тартюф”, Театр Наций - что было бы, если бы Тартюф поселился в доме на Патриках. Примерно как На всякого мудреца там же. Оба прекрасный театральные сериалы. Уровня HBO) 4, “Жирная Люба”, Шалом - о жизни, о любви и жесткости, о преодолении с юмором, благодаря которому многие из нас пережили юношество. Бегала за ними год. Пошла благодаря подруге и ни секунды не пожалела. 5. “Холопы”, БДТ - лично я в восторге. Мост между временами, куда уж точнее) И в Питер ехать нужно! Театр детский (а смотреть надо нам взрослым): 1. “Поколение Маугли”, МХТ им Чехова 2. “Кролик Эдвард”, РАМТ. Много слез, много 3. “Синяя синяя птица”, Театр Наций И еще одна вещь, на которую хочется возвращаться снова и снова - “Я - Сергей Образцов”. История про гуманиста, талантище, человека большой цели, любящего и уважающего людей. Когда смысл и люди важнее позы и эго, каким бы ни был контекст. Терапевтический и важнейший для нашего взросления спектакль. И пусть будет анти! А то все только за да за) “Идиоты” в МХТ совсем не впечатлили. И очень удивил “Винни Пух и все-все-все” в МТЮЗ. Оля Соколова 1. «Вот и все, что вам нужно знать о дирижировании» от театра А39, Григорий Добрыгин. Я счастливее не выходила из зала никогда, мечтаю вернуться! Молодые, дерзкие, борзые и дико талантливые ребята из А39 выходят на сцену, играют великих режиссеров, мы и зал изображаем в ответ музыкальные инструменты. Очень весело, очень смешно и очень много любви. Сюжета нет, чистая экспрессия. Обожаю! И обожаю А39 - очень много жизни и задора у ребят. 2. «Ледяная синева» снова от А39, Олег Глушков. Была два раза, на второй привела 20+ моих друзей, все были в восторге. Спектакль страннейший, авангардный, очень много песен, танцев и странных смыслов. Ничего непонятно, но как будто голова не понимает, а тело - понимает все. Еще пойду! И жду «Ласточку мою» по «Бесприданнице», скоро премьера. 3. «Ричард», Озеро, Андрей Маник. Ну это явление! Какие же они дерзкие! Просто лютые черти, а не театр. Я настолько обалдела от мощи и борзости и так хотела посмотреть вместе с мужем (а билеты не достать, это засада, уходят в секунду), что подарила ему частный показ с нашими друзьями. 100 человек друзей и семьи в зале, это был восторг. Смотрела еще «Красную шапочку», теперь ждем новую сцену для коллег, буду смотреть все. 4. «Солнце Ландау», театр Вахтангова, Анатолий Шульев. Про великого гения Ландау, про Советский Союз, про любовь, про науку, про тюрьму и отношения с властью, про родителей… Если для чего-то нужна большая сцена, то для большой истории. Очень большая работа, очень. Как будто за три часа прожили отдельную жизнь, я думала, такое погружение только в большой литературе бывает, оказалось, на сцене тоже. 5. «Место во вселенной», МАМТ, Самодуров и Севагин, балет. Невероятный балет, невероятный. Подпишитесь на все рассылки МАМТ, ловите билеты, как объявят следующие показы, я пойду на все! Современный балет, предельная чувственность, очень авангардный сюжет, гигантские страннейшие декорации (то пятиметровый кот с неба падает, то клубника), в оркестровой яму не оркест, а живой хор. Гипнотизирует и влюбляет. Чудо! Подписаться

Мильон раз думал про фестиваль в Авиньоне или Экс-ан-Провансе - про программу, логистику, пора ли открывать для себя оперу. Но никогда не думал, что в округе куча колоритных деревень / коммун / аббатств и лавандовых полей с виноградниками. Не говоря уже о фламинго и камаргах. Здесь легко придумать разнообразную программу на 2 недели. И да - это июль. Отпускно доступный и дарящий самые яркие краски у лаванды :)

КАК ОТДЗИНЬКАЛ ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН 2025/26. Часть 2. Что запомнилось помимо премьер (как обычно, гиперссылки на рецензии в канале). Часть 1 была про премьеры. Следующая остановка про остальное, что тронуло в этом году. Отчасти слепок пути, который проходишь, "догоняя" старое и закрывая лакуны. 87 просмотров спектаклей как база этого отзыва. Довольно удивительно, что динамика против прошлого года не сильно "просела". С Катей, Полиной и Машей в подкасте, который скоро опубличим, очень много как раз говорили про то, насколько есть насыщение и переизбыток театра в нашей жизни (внутри и вне нашего театрального пузыря). Но самое приятное, что когда просматривал сейчас все 87 рецензий - понял, что топовых среди них по-прежнему много и тенденция выхолащивания качества перевариваемого - еще не актуальна. Но если выделять спектакли (не премьерные) - которыми можно насытиться на весь сезон - то на уровне ощущений два бриллианта. Дорогая Елена Сергеевна Романа Габриа в Новосибирском Красном Факеле. Настоящий hidden jam. Ради которого совершенно точно стоит взять билет на самолет (и захватить с НОВАТом или Старым Домом комбо). Который заставляет и в следующем сезоне хотеть посмотреть почти 100 работ, чтобы откопать такой бриллиант вне медийного хайпа. Работа, которая настолько же глубоко прошлась по мне, как и Повесть о Сонечке в прошлом сезоне. Роднит эти две работы, что они оголяют нерв человеческого нутра на изломе сложного исторического периода, но в случае Елены Сергеевны - этот период сильно ближе к нам, а драматическая линия взята как будто из передовиц. Пишу сейчас этот текст и возвращается трепет переживания. Как это работает спустя полгода после просмотра - не знаю. Вторая стрела вонзилась кратно более очевидно. Второй Эпизод Трех Толстяков Могучего. Спектакль, который очень хочу, чтобы прожил на сцене еще 5-7 лет, чтобы мог его показать хотя бы старшему младшему редактору живьем. Он не поймет очень многие смыслы - но он увидит лучший, вероятно, визуал российского театра, который я видел в своей жизни (сценографии, костюмов и света). Он увидит, что сцена не только в балете может иметь 5-6 слоев, но главное (чего не увидит в балете) - этажи над и под сценой. Он услышит специально написанную под спектакль музыку. Он поймет, что саундпродакшн, это не только композиции, но и нон-стоп музыкальное сопровождение. А потом, когда он еще подрастет, он увидит смыслы. И поймет, что весь задуманный аттракцион - это средство погрузить в выдуманный Олешей и Могучим-Шишкиным мир. Мир, в котором ода любви - это возможно главный элексир, который так необходим. В топах из новых открытий для меня Абулкатинов (Десять посещений возлюбленной в Наций и Обыкновенное чудо в а39), который очень по-человечески и искренне говорит со зрителем на таких разных по аудитории площадках и Половцева. После Мизантроп и я в РАМТ (прошу прощения за бесполезную рекомендацию, он неуловимый), отправился смотреть все-все ее спектакли. Из более реального поймать - Черная курица и Лысая певица в РАМТ, Три Кстати Театра, Володя в Среде 21 и сейчас вышло / выходит еще несколько премьер (моно-спектакль Володи Зомерфельда Горло бредит бритвой и Ночь нежна Арт Партнера через месяц). Очень порадовал в этом сезоне балет. Во-первых, тем, что существует за пределами Москвы и Петербурга. К стыду узнал только сейчас про Краснодарский этап Григоровича (через его Лебединое озеро) и внимательней изучил историю НОВАТ. Во-вторых, но в главных - Эйфман. Удивительно, что только в этом сезоне через гастроли премьерной Красной Жизели открыл его для себя. Дальше был Петербург и текущий гастроли в Москве. Но это точно в редком списке режиссеров / хореографов, кого хочется посмотреть от корки до корки. Кто не знает - 2 августа в рамках Театрального бульвара будет гала представление. Абсолютный must! В-третьих, нежно восстановленные три балета Дягилева (Петрушка. Жар-Птица. Шехеразада). И не менее - опера. Катарсис, который у меня случился - Борис Годунов Серебренникова в Амстердаме. Это была всего лишь запись (с YouTube ее выпилили, но можно найти в тематических каналах здесь) - но даже ее хватило, чтобы заставить меня крепко задуматься, что не пора ли открывать эту главу. К слову - про это тоже немного поговорили с Катей, Машей и Полиной в подкасте. Проводы. Есть как минимум два грустных закрытия. Бесподобная Карамора Хухлина в РАМТ про самый тяжелый период нашей истории. Но там хотя бы 8 лет прожил спектакль. А вот с Отцы и дети Серзина, которые прожили 2 года - сильно более загадочное целеполагание (хотя понятно, что репертуар пухнет от премьер). Напоследок. Закольцевать чтобы часть про премьеры. Снова ода любви МХТ. Их Рождественский концерт-капустник - способ увидеть, чтобы такое крутая командная химия (не только в театре). А может быть иначе, когда во главе команды лидер, который даже на сцене ТАК смотрит на свою жену (видеопруфф в выше обозначенном посте про концерт). Продолжение следует. Stay tuned (не только про театр)! Подписаться

КАК ОТДЗИНЬКАЛ ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН 2025/26 Формат избитый - в этом году он будет не только от меня и не только текстом. Но начнем именно с текста и от меня ;) Кликабельные гиперссылки - на рецензии в канале. Часть 1. Премьеры. Жаль в этом году как Лера в прошлом еще никто не подсчитал количество премьер - но не думаю, что их было сильно меньше прошлогодних ~90. Хорошо ли, когда случается канонада или плохо - вопрос философский, качество за количеством не всегда поспевает. Моя база просмотра скромней - ок. 30. Безусловно, самый мощный сезон выдал МХТ. Вопрос не только в Кабале Святош и Гамлете, вытянувшие на сцену наше_все_в_ балете Цискаридзе и наше_все_в_кино Юру Борисова. Основное - Хабенский не боится пробовать, экспериментировать, защищать и отстаивать. Как, например, с Дон Кихотом Рощина или режиссерским дебютом Идиоты Сережи Волкова. В этом - жизнь, в этом - энергия развития и в этом - филигранное использование вверенной труппы и театра, в конце концов. Театр Наций, который выдал сверх сезон в прошлом году - в этом ушел на более спокойную волну. Однако одна из премьер - Обыкновенная смерть Фокина - неожиданно стала хитовым хитом (кто бы мог подумать, когда делали весной в Noodome завтрак с Еленой Морозовой). Крешендо случилось на Фестивале Толстой (с уходом в буквально закат за сцену / луг Миронова), но и до - спектакль стал недоступным. Вторая - Горький. Любовь Гуревича прекрасно зашла еще на открывавшем в прошлым летом фестивале Горький+. Ну и, конечно, супер важно сказать про почти документальный "День закрытых дверей" Крестьянкина, основанный на интервью с подростками из колоний (сам еще не дошел, но в must have списке). Второй must have для меня нагнать - "Цветет миндаль" по поэзии Вознесенского, заигравшей отдельно после прочтенной "Халатной жизни" Богуславской. Театр на Таганке, незаслуженно не обласканный вниманием, уже как минимум второй сезон подряд выдает очень сильное. Три Поросенка. Ой Трегубовой / Вытоптова - редкое сочетание филигранного текста для взрослых (в духе Печейкина времен Гоголь Центра) с неизменно сильной сценографией Трегубовой, понятной даже детям (а где еще увидеть волка о 7 метрах?) и неожиданно раскрывшегося Епишева. Три сестры. Долой уныние Золотовицкого мл - хоть и разделил немного во мнениях, но тех, кому понравилось, превратил в фанатов почище Месси/Рональду. И, наконец, Герой нашего времени Тонышева (как будто передающий привет премьерам школьный программы Театра им. Пушкина Капитанской дочки и Идиоту) - огромная благодарность за то, что такой материал стал появляться в театре. Наконец, Внутри. Еще успел сделать с уехавшим в конце сезона Озером Грозу Смольниковой / Трегубовой (режиссерский дебют), перевезти к себе Я. Гамлет. Ошибка Тарасовой кудряшей (не повторив ошибку с Толстой тетрадью, уехавшей сезон назад в Наций), вновь поработать с Антоном Федоровым с Шерлок Холмсом и все-все-все и Саввой Савельевым с Помпеи, а также уйти на новые для этой сцены имена. Тупейного художника именитого Камы Гинкаса, дать театральный дебют еще одной кинодиве Любе Аксеновой и открыть Это Театр и режиссера Юру Караваева в Если бы ты.... До РАМТа (в котором было очень многое что) в этом сезоне полноценно дойти на удалось. Но есть одна премьера - которая стоит всех - История одного детства Сойжин Жамбаловой. Самобытная, ни на что не похожая, сильнейшая пробирающая режиссерская мощь. Отдельным пунктом Режиссер - Петр Юрьевич Шерешевский. Дядя и Дон Жуан Суперстар в МТЮЗе и Натан Мудрый в Шаломе - невероятной мощи, глубины и переработки материала каждая. Как все это можно сделать в один сезон (это не говоря о всех петербургских премьерах, которые ждем на гастроли осенью в Москве) - вопрос уже, наверное, риторический. И очень хочется отметить тихое, нежное, но при этом не менее классное режиссерское. Три Половцевой / Кстати Театра, Обыкновенное чудо Абулкатинова у любимых а39 и гениальный Чиж и Еж Егорова в МТЮЗе про ОБЭРИУтов и самый лучший hidden jam из детских - Мир потерянных животных Ирины Васильевой в Театре Маяковского. И 5 копеек про балет. Большой может все еще делать сильные премьеры. Золушка Лопатина (дебют) - must! Севагин дал сильное с Анной Каренниной, а Эйфман в когорту сильнейшего репертуара вернул Красная Жизель. Другие премьеры сезона 25/26 Ревизор с продолжением (реж. Валерий Фокин, Александринский театр) Буря (реж. Николай Рощин, Театр им. Пушкина) Сказки с игрушками (хор. Кирилл Симонов, Театр им. Н.И. Сац) Пеппилотта Виктуалия Рульгардина Крисминта Эфраимовна Длинный чулок (реж. Иван Рябенко, Театр Камбуровой) Продолжение следует. Stay tuned!

Список Паперной, реж. Константин Учитель, гастроли в ДК Рассвет Счастливей всех те, кто до самого конца продолжает ждать чуда (с) Личный рейтинг: Топ Доступность билетов: Низкая Премьера: август 2025 Продолжительность: 2:00 Чудо, что созданный в прошлом году для Сенокоса в Суздале спектакль-застолье (фото с него - отдельное эстетство), доехал до Москвы (играется сейчас чаще в пространстве "Сообщество" в Новой Голландии в Петербурге). Он удивительно зарифмовался с открытым недавно в Петербурге музеем ОБЭРИУ и годичной давности премьерой в МТЮЗе Дмитрия Егорова "Чиж и Еж". Шире - дает очень хорошее представление о культурной интеллигенции 20-30х, Хармсе, Введенском, Заболоцком, Маршаке и всех, кто был рядом с ними. В основе - чудом найденная историком по образованию Учителем запись Эстер Паперной. На ней были записаны в 1984 году (за 3 года до своей смерти и спустя десятки лет после посиделок обэриутов) 20+ песен, которые пели во время расцвета кружка писатели. Обэриуты и происходящее вокруг них - грустная метафора и штрих истории страны. Половина из этого круга - были расстреляны, арестованы или погибли во время войны, Эстер, например, провела 17 лет в лагерях за анекдот. Журнал "Чиж и Еж" - о чем также грустно рассказывает спектакль Егорова - будет закрыт. А многие записи и личные вещи Хармса и Введенского в чемодане чудом уцелевшим после бомбежки квартиры Хармсы вывезет на санях Яков Друскин. Но спектакль силен еще и тем, что поднимает другое глубинное, чем всегда мог похвастать русский народ - застольное откровение. Даже во времена, когда на столе были только хлеб, яйца и соль с вином - это не служило помехой для того, чтобы через песни общаться друг с другом. По-настоящему, глубоко и проникновенно. Второй штрих - это фольклор, который не менее тесно связан с нашим глубинным. В руках талантливых писателей и музыкантов - он становился ограненным бриллиантом. Все это очень бережно Константин Учитель и удивительная труппа воссоздают во время спектакля и выдают билет на путешествие в утраченный порой дивный мир. И пока наша память передает из уст в уста историю ОБЭРИУ, не теряет старые записи и делает подобные спектакли (в которых некоторые из ребят значительно моложе нас самих) - жива наша история, истоки, а следовательно, и мы сами. И напоследок - вся история обэриутов учит главным образом верить в чудо и надеяться на лучшее. Потому что если даже в 20-30е не терялась эта надежда и писались детские рассказы - то в любые другие времена просто не может быть извинений для уныния. Подписаться