Исаак с двумя а

почему греческая мифология снова популярна (и не через призму одиссеи) вообще, этот тренд (условно) начался еще года 4 назад - когда вышли переосмысленные версии и книги песнь ахилла и цирцея (а еще +10 книг, которые не вышли в переводе на русском языке) как мне кажется, есть несколько предпосылок того, почему люди смотрят на древнюю грецию и почему стали снимать фильмы, выпускать больше книг и тд ! сейчас будут мысли вслух, а не исследовательская работа, которая претендует на абсолютную правду) 1/ греческая мифология идеально подходит эпохе personal branding по сути, сегодня каждый должен превратить себя в архетип - ты creator, visionary или strategist, а греки уже придумали эту механику афина - intelligence. аполлон - order, beauty, rationality. дионис - excess, ecstasy, dissolution. то есть современный человек фактически занимается тем же, чем занимались древние: пытается понять себя через персонажа 2/ мы возвращаемся к мифологии потому, что снова живём в эпоху неопределённого будущего мифы особенно хорошо появляются в периоды, когда старые объяснительные системы перестают работать у греков были войны, болезни, смерть, природные катастрофы, политическая нестабильность и совершенно непредсказуемый мир у нас - AI, климат, войны, экономическая нестабильность, кризис институтов и ощущение, что профессии, идентичности и даже понятие «человек» могут измениться за одно поколение и в такой ситуации возникает желание вернуться к историям, которые пережили тысячи лет 3/ у греков была одна вещь, которой очень не хватает современности: они не пытались сделать человека хорошим что мне нравится в греческой мифологии, так это то, как она задается вопросом: what happens when desire meets fate? современная культура постоянно спрашивает: is this healthy? is this toxic? is this good for me? should I set a boundary? а вот мифология позволяет персонажу быть противоречивым. да и мы живём в культуре, которая всё чаще хочет разложить человека по этическим категориям, поэтому миф даёт пространство для чего-то более взрослого: человек может одновременно быть правым и ужасным) какие у вас мысли на этот счет?

последний месяц(-ы?) в книгах давно не делился своими прочитанными, поэтому сегодня пройдемся короткой строкой) 1/ martyr! by kaveh akbar эту книгу я перечитывал, так как она была у нас в июле в [the reading room] - книжном клубе на английском языке. мнения очень сильно разделились, но обсуждения были очень философскими. подробнее уже писал вот тут 2/ audition by kate kitamura изначально купил ее, тк она 'one of barack obama's favourite books of 2025' и остался в восторге. не хочу описывать книгу и что мне в ней больше всего понравилось, тк это будет спойлером. но это красивый английский язык на грани, который не уходит в сильную академичность; это очень живые персонажи и любимый нью-йорк expectation, which i knew to be a debt that would at some point have to be paid, in one form or another. 3/ don't stop by bonnie friedman одна из книг, где аннотация звучит намного интереснее и содержательнее, чем сам роман. тут мы наблюдаем женщину, которая решилась на измену и то, как она пытается изучить себя и свои желания. было очень неуклюже читать, непонятные мотивации многих героев, да и вообще - ни sexy, ни provocative, ни sophisticated as it is compelling (так new york times описал эту книгу) 4/ whistler by ann patchett возможно, я все еще пытаюсь гнаться за эйфорией от прочтения bel canto, но в этот раз тоже мимо меня (это не делает книгу плохой) сама структура книги и концовка показались довольно очевидными, много клише и типичных персонажей; возможно, кто -то скажет про процесс прочтения и наслаждение такого "вайба", но я, лично, не проникся. при этом, книга отлично подойдет для практики английского (язык не супер тяжелый) - silver lining 5/ so long, see you tomorrow by william maxwell кроха в 150 страниц, но зато какая! максвелла, в принципе, считают одним из самых мудрых в american fiction, поэтому читать было одно наслаждение. глубина боли, сожалений и при этом в таких простых словах и предложениях. очень понравилась it seemed like a mistake. and mistakes ought to be rectified, only this one couldn't be. between the way things used to be and the way they were now was a void that couldn't be crossed 6/ strangers by belle burden эту книгу я видел везде, но заставила меня ее прочитать моя студентка алиса (кстати, она классно пишет про книги в своем крошечном канале и делает это через призму психотерапии, а я советую не останавливаться) первые две части я проглотил быстро и интересно - муж бесил конкретно, конечно. но вот в третьей и четвертой уже началась это чрезмерная виктимизация и при этом будто бы оправдание своего желания написать автофикшн. это в целом не простой жанр - но иногда ты начинаешь читать одну и ту же информацию или одно и то же описание и эмпатия переходит в небольшое раздражение) но в целом, было интересно самому оценить то, что сейчас везде как-то так! рассказывайте, что у вас по книгам?)

why some ideas become culture почему одни идеи исчезают через неделю, а другие становятся частью нашей жизни? почему мы до сих пор цитируем одни книги, пересказываем одни истории, используем одни слова, слушаем одни песни и почему-то чувствуем, что это про нас? что превращает обычную идею в культурный код? в это месяце, на бесплатной лекции [the house] мне просто захотелось разобраться, почему одни идеи становятся вирусными, но быстро умирают, а другие проходят гораздо дальше - становятся привычкой, языком, эстетикой, сообществом и в итоге частью культуры. поговорим о многих видах медиа и энтертэйнмента и соберем эту формулу) 18 августа, 19:30 МСК онлайн, зум лекция бесплатная. записи не будет. регистрация тут: [https://t.me/thehouses_bot?start=openlesson]

не доверяйте людям, которые используют слово "intention" важный момент: мы не говорим про слово intentional, которое означает “something that someone meant to do.” тут скорее про intention, которое всячески используется брендами, инфлюенсерами, self-help gurus или все те, кто заявляют, что "продукт, бизнес стратегия или жизненный путь очень “intentional.” причем, начиналось все очень забавно: в xx веке разные утописты и хиппи создавали intentional communities - такие маленькие сообщества людей, которые сознательно отказывались от нормальной жизни с карьерой, ипотекой и пригородным домом - INTENTIONALLY затем apple в 2013 году фактически продала эту идею дизайнерам (да и всем остальным) своей рекламой: craft around your intention. или говоря обычным языком - сначала решите, что хотите заставить человека почувствовать, а потом уже что-нибудь сделайте прошло почти 15 лет, вокруг нас стало ещё больше мусора, копий, ai-slop и прочего контента, и внезапно все бренды начали рассказывать, насколько намеренно они делают свои продукты причем, этот маразм дошел до того, что теперь люди не понимают разницу между attention и intention из последнего: pharrell williams отправил инфлюенсерам свой body scrub и recovery body lotion. к посылке приложили записку: created for recovery, with intention ну типо recovery! body! lotion! was! created! for recovery! with! intention! - ну фаррел, ты -то куда! я хотел использовать кучу эмодзи, но решил не нарушать правила своего же канала лол короче, когда я это все вижу и наблюдаю - мне это дает лишь один сигнал - мы не знаем, что сказать про этот продукт, поэтому давайте скажем, что мы очень намеренно его сделали очень грустно читать такие тексты и позиционирования, и дело тут даже не в самом ai слопе, а в майндсете, где любой человек воспринимает себя достаточно экспертным в том, чтобы "нагенерить текст" накипело)

art of noise сегодня воскресенье, а это значит мы продолжаем тему музыки) хочу рассказать про выставку в cooper hewitt, которую я успел посетить в нью йорке в июне музыка - часть нашей креативной культуры и самовыражения. и да, мы взаимодействуем с музыкой в основном через звук, но наше восприятие музыки выходит далеко за пределы этого: визуалы, искусство и все эти дополнительные аспекты также являются важной составляющей. и вот выставка art of noise как раз и раскрывала эту тему - music through our ears, our eyes, and our sense of touch. выставка начиналась с различного вида проигрывателей и колонок, дизайна; для меня самым интересным в этом зале были большие диваны с наушниками и проигрывателями (или как их назвать, не нашел более удачного слова) кураторы собрали разные плейлисты, которые можно слушать сидя/лежа (как позволяет насыщенность людьми). плейлисты с песнями я сфоткал, благополучно провел минут 30 слушая песни (если нужны плейлисты, есть скрины) - звук был нереально чистый) затем это все перешло в зал с обложками, постерами и мерчом ну и кульминацией стал LISTENING ROOM BY DEVON TURNBULL (!) это такая масштабная, изготовленная вручную аудиосистема, которая изменит ваше восприятие потребления музыки) хочется, чтобы каждый хоть раз испытал эту звуковую эйфорию альбом сфоткал, делюсь фотографией) как вам? слышали про выставку? хотелось ли посетить?

почему даже люди, которые знают английский, путают push и pull? есть слова, которые мы вроде бы знаем всю жизнь. мы можем мгновенно перевести их, объяснить другому человеку и даже использовать в разговоре. но стоит нам подойти к двери с надписью push или pull, как мозг решает отключиться) и очень часто мы тянем дверь, на которой написано push, или толкаем дверь с надписью pull (возможно, даже пока вы читали это предложение, у вас возникли проблемы с визуализацией и словами) почему это происходит? потому что в этот момент мы не решаем языковую задачу. мы не сидим и не переводим: push - толкать, pull - тянуть. наш мозг решает совсем другую задачу: «как открыть эту дверь?» физическое действие происходит быстрее, чем осознанная обработка слова. мы привыкли взаимодействовать с окружающим миром автоматически: открывать двери, нажимать кнопки, двигать предметы. поэтому тело часто реагирует раньше, чем сознание успевает прочитать инструкцию. есть и другая проблема: push и pull это еще и отношения между человеком и объектом. красный цвет остается красным с любой стороны комнаты. стул остается стулом, где бы мы ни стояли. а вот push и pull зависят от нашего положения толкнуть - значит двигать что-то от себя. потянуть - значит двигать что-то к себе. но дверь меняет наше восприятие: если мы стоим с другой стороны, направление движения меняется. один и тот же объект требует противоположного действия в зависимости от того, где находится человек. (именно поэтому двери стали одним из самых известных примеров плохого дизайна) дизайнер и исследователь когнитивной науки дон норман называл такие двери norman doors - двери, которые заставляют человека думать вместо того, чтобы просто пользоваться ими. если человеку нужно остановиться, прочитать инструкцию и решить, что делать, значит, дизайн уже не выполнил свою задачу. интересно, что эта ошибка встречается даже у людей с отличным английским. поэтому важное обращение ко всем - проблема не в знании языка(!)

экстаз исследователя я часто получаю положительный фидбек по поводу тем для комнаты [the studio] в рамках нашего английского комьюнити - и мне всегда приятно, потому что каждый ресерч - это одна из любимых частей работы например, когда я опубликовал темы на этот месяц - все были скептичны к теме [milk], но на первом вопросе уже можно было видеть как все по - разному воспринимают... молоко и после этого, мне захотелось раскрыть молоко через несколько периодов - ancient times, medieval times and puritanism. и подвести к postmodern milk и великой рекламе американской культуры got milk? все это к тому, что оно не происходит по щелчку пальцев. ты цепляешься за одну мысль (идею) и начинаешь ее крутить, потом идешь чуть глубже. и вот ты уже кончиками пальцев чувствуешь, что оно близко и потом у тебя этот исследовательский пазл схлопывается и ты чувствуешь этот экстаз это такое удивительное чувство любопытства, эврики и упорства, которое мне хочется развивать у студентов, коллег и вообще всех! не хочу звучать как старый old-fashioned person, но уверен, что этот экстаз исследователя будет сильным драйвером в сотрудничестве с ai как бы вы описали этот экстаз исследователя?

зачем мозгу канцелярский нож в прошлом году я делал классную лекцию на английском в рамках преподавания в одной mba школе про unboxing и unpacked questions она образовалась после прочтения эссе адама мастрояни «face it: you're a crazy person» из его блога на сабстеке + я уже не раз видел трудность студентов задавать вопросы в коммуникациях и подумал - вот оно, комбо) мастрояни выстраивает эссе вокруг «unpacking» - распаковки: способа развернуть все мелкие детали, которые воображение сжимает, чтобы быстро нарисовать образ будущего. соответственно, почему же нам так тяжело дается «распаковка» мне очень, в данном случае, нравится образ с переездом - нераспакованные коробки, если оставить их на пару недель, перестают восприниматься как коробки и становятся просто частью мебели) также и с нашими мыслями и разумом а теперь к unpacking questions! у нас есть такое желание - романтизировать то, чего у нас нет) это не плохо и не хорошо - это реальность, на которой по сути и строится маркетинг. всем хочется быть social media stars, иметь активный блог, иметь свой ютюб канал или кофейню. но сколько из нас действительно этого хочет? так и работает unpacking: задавать те самые правильные вопросы, которые распаковывают действительность, а не иллюзию Do you want to be a surgeon? = Do you want to do the same procedure 15 times a week for the next 35 years? Do you want to be an actor? = Do you want your career to depend on having the right cheekbones? Do you want to be a wedding photographer? = Do you want to spend every Saturday night as the only sober person in a hotel ballroom? поверьте, даже быть профессором (даже самопровозглашенным), это очень много рутинной и скучной работы) что думаем? пробовали такой unpacking, практикуете? p.s. я постарался сократить текст и передать смысл насколько возможно, почитайте лучше полное эссе - вот ссылка

мир ничего нам не должен или как найти опору в себе, когда всё вокруг нестабильно команда на прошлой неделе запустила проект, над которым мы работали (и продолжаем работать) с мая. горжусь и рад! «слепое пятно» - новый подкаст о психологии и отношениях. вместе с клиническим психологом полиной будницки разбираем вопросы слушателей. анонимно, без осуждения и без универсальных ответов (потому что их не бывает) в первом выпуске разбираемся: почему желание все контролировать делает нас тревожнее, а не спокойнее? можно ли найти опору внутри себя, когда мир вокруг нестабилен? и почему даже при желании не получается построить диалог в браке? для меня этот проект особенно ценен, потому что полина является моим близким другом и одним из самых глубоких людей, с которыми мне довелось общаться. очень ценно, что она доверила эту работу нам. помимо со-ведущего, в этом проекте я также являюсь креативным и исполнительныйм продюсером (для новеньких (да и стареньких) напомню, что внутри своего агенства мы делаем подкасты для брендов, компаний и экспертов. если вы не слушали прошлый подкаст "дар места" - можете найти на канале посты про него тоже) в общем, слушайте, делитесь и обязательно оставляйте комментарии и сердца - любая поддержка нам важна) Яндекс Спотифай Apple Podcast

слушать музыку альбомами или песнями есть у меня одно большое увлечение, о котором я тут практически - это музыка музыка не в смысле я пишу и пою, а в том смысле, что я большой фанат музыки каждую пятницу я слушаю новые релизы, я знаю большое количество музыку и считаю акт создания плейлиста - искусством но самое интересное для друзей - это то, что я слушаю музыку альбомами) для меня релиз альбома - это целое событие. то есть, если говорить про классическую, западную модель выпуска альбома - это лид сингл, анонс обложки альбома, название альбома, затем через какое-то время треклист, а только потом второй промо-сингл и уже релиз самого альбома и альбом - это контекст, история; сторителлинг, который передается треками/текстом и атмосферой) и благодаря этому единению - это целая экосистема со своим продвижением и большим бюджетом на маркетинг - я обожаю следить за этим процессом: начиная от анализа цвета обложки, первого сингла и того, что я получаю от альбома) друзей я уже порядком достал всеми этими рассказами (хотя я знаю, что им интересно!) и вчера у меня спросили - чего это я вас всем этим не достаю) а я подумал и правда, почему бы и нет) поэтому маякните насколько вам интересно было бы читать лингвистические разборы некоторых текстов/ строк и вообще про эту часть меня? а самое главное: слушаете ли вы музыку альбомами?)

букеровская премия 2026 вчера объявили long list, решил собрать для вас всю необходимую информацию, чтобы вы не ощущали fomo букеровская премия - это ежегодная премия за лучшую long form fiction на английском языке и выпущенную в uk или ireland (я уже устал читать авторов ирландии или про ирландию, но это ладно) судя по списку, я думаю что в этом году темы букера сфокусированы вокруг memory, grief, morality и как люди багажом носят с собой свое прошлое с одной стороны ок, понятно) с другой стороны, мне кажется слишком большое количество современной литературы сформировано вокруг этих тем например, недавно со студентами мы спорили и пытались найти просто счастливую книгу) пока в поисках) в прошлом году я не читал длинный список букера, в этом хочу исправиться начну уже в это воскресенье, на книжном рейве прекрасных друзей по слогам с силой ветра (я буду на берегу с john of john, если вы будете там - подходите общаться и знакомиться!) читаете ли вы букера? или ждем short list? изучить всех можно по этой ссылке let's get reading!

what do america's earliest restaurant menus teach us about america? о культуре страны можно многое понять через её еду - мысль насколько избитая, настолько и верная. у сша, как и у британии, похоже, никогда не было своей высокой кухни, и этим иногда объясняют забавную деталь - а именно, что в английском нет отдельной фразы для «приятного аппетита» - есть только заимствованное bon appétit или нейтральное enjoy your meal the pudding выпустили исследование об истории америки через призму еды и ресторанов. они опирались на архив меню нью-йоркской публичной библиотеки и разложили его на десяток характерных блюд и ингредиентов. пересказывать всё не буду, но (!) несколько моментов показались сильно интересными 1/ до 1830-х в америке ели в тавернах - с элем и тяжёлой едой. затем появились первые рестораны: места, куда ходили ради удовольствия от самой еды. к концу xix века они уже обслуживали новую элиту, которая копировала французскую аристократию, а журналист джордж фостер называл такой обед произведением искусства, адресованным сразу всем чувствам (почитайте отдельно раздел про сельдерей - это хороший пример логики того времени. редкий деликатес превратился в массовый продукт, но статус роскоши остался при нём) 2/ у ресторанов появилась и вторая функция - заменить дом. индустриализация вытянула прислугу из богатых семей на заводы, принимать гостей стало не с кем, и рестораны взяли на себя приёмы, памятные вечера, встречи землячеств а дальше в игру входит средний класс - с деньгами, амбициями и запросом на еду проще аристократического ужина, но лучше таверны. 3/ вообще, по мнению эндрю хейли (turning tables: restaurants and the rise of the middle class) именно растущая покупательская способность среднего класса за сорок лет превратила частные пищевые привычки в культурный сдвиг - тот самый, который создал и рестораны для среднего класса, и средний класс как явление) итог этого сдвига - американский ресторан в его нынешнем виде: место, где всё можно получить на одной тарелке. тогда это было настоящим нововведением: посетители впервые стали ценить в еде вне дома практичность наравне с удовольствием - сбалансированность, доступность, скорость короче, в материале ещё много интересного, но лучше самим залипнуть в архив меню, которые the pudding откопали для этого текста очень красиво и очень интересно! ссылка вот тут