Mediator

📕Книга недели. Колсон Уайтхед «Однажды в Гарлеме». Этот роман мне подарили, поэтому из уважения к столь ценным подаркам (а книга всегда ценнейший подарок) сразу прочитал. Это очень точное и детальное погружение в Гарлем 60-ых. И пускай нашего человека не очень увлекают проблемы чернокожих (да, чего там даже раздражают), но тут скорее история обычного мужчины, который должен кормить семью. Рэй Карни держит мебельный магазин, у него любящая жена, дети, сноб тесть, дурной брат. Чтобы построить достойную жизнь Карни вынужден периодически пересекать черту закона (грабить, сбывать краденное, давать взятки, делать подставы). Так автор отказывается от черно-белого взгляда на жизнь, показывая, что американская мечта строится на смеси личной честности, семейной преданности и мелких преступлениях. То есть, в итоге у нас подобие «Крестного отца» и Диккенса. Тут нет динамичного сюжета, но есть полное погружение в мир, что для серьезной литературы важнее. Есть яркие персонажи и достоверный контекст эпохи. Эту книжку можно прожить, а не прочитать.

Эпоха VHS. Разбирая архивы, обнаружил артефакты, канувшей в Лету, эпохи VHS. Конечно, это боевики со Шварцем. Кстати, «Терминатор 2» в этом году отметил 35-летний юбилей. Обратите внимание на коллекционные боксы. Такими дизайнерскими решениями VHS старались отчаянно бороться с наступлением DVD в начале нулевых. Но это уже была агония. В 2006 г. вышел последний фильм на VHS. Теперь этот формат история вместе с культурой его потребления. Сегодня в эпоху доступности и избыточности цифрового контента эта культура покажется дикой архаикой. Начиналась она с видеосалонов. Представьте себе людей, которые приходят в зал смотреть кассету на видике. А также был видеопрокат, когда нужно посмотреть и вернуть точно в срок. Ну, и, конечно, это легендарные переводы Володарского, Михалева, Гаврилова. Личные кассеты имели культуру обмена. Дать посмотреть на вечер. Пираты грамотно подходили к записи контента. Средний объем на 180 минут включал 2 фильма по 90 минут. Но если фильм был длиннее, то на остатки записывали мультики. Но главное в этой культуре было ожидание выхода кассеты и пересматривание фильма по 10 раз так что он становился именно культовым. Сегодня такое уже представить сложно, потому что все стало «ну, так на разок».

А ты согласовал креатив с юристом?

По радио играет новое произведение Мари Краймбери со следующим текстом: Факт Мы здесь с тобой по контракту Душами платим фрахту Жаль, не постфактум. Либо поэт пошел учиться на юриста, либо наоборот.

Экспозиция Уральского краеведческого музея подкидывает идеальный предвыборный слоган.

Мораль и ratio из суда электорального суда «Яблока» и «Родины» такова, что если хотите агитировать без риска, в т.ч. по вопросам копирайта, то пользуйтесь старым советским анекдотом: Мужик разбрасывает листовки по Красной площади. Милиционер увидел, бежит к старшему: - Товарищ майор, чё делать-то будем? Пошли вдвоём мужика приструнить, одну подняли - а там чистый лист с обеих сторон. - Мужик, что ж ты пустые листы разбрасываешь?!! - А чё писать-то - и так всё понятно!!!

Наружная реклама России пишет о решении британского рекламного СРО (ASA) запретившего наружную рекламу фильма “Мумия”, в которой демонстрировалось изображение, похожее на мертвого ребенка. Выступавшая рекламодателем Warner Bros. остроумно заявляла, что на плакате живая мумия, а не мертвый ребенок. Но ASA решила, что постер может напугать маленьких детей, которые увидят его на щитах или в общественном транспорте, к тому же один из плакатов был виден из детского сада, и рекламу все же запретила. В части правовых аспектов замечу, что у нас все более удобно. Ставишь возрастную маркировку и претензии о пугающем изображении не принимается. Доказано лично в судах (см. решение по делу A45-14886/2016). Что касается художественной части, то эта «Мумия» существенно изменила канон таких фильмов. Вот, что я по этому поводу написал в статье для «Радио 7»: Ещё одной социальной темой, к которой всё чаще обращался хоррор, стала критика колониализма. В таких фильмах, как «Бельфегор — призрак Лувра»(2001) и ремейк «Мумии» (2017) с Томом Крузом, нападения оживших мумий предстают своеобразной «египетской казнью» для западных охотников за восточными сокровищами — возмездием за разграбление колонизированных территорий и присвоение их культурного наследия. Мумии и другие артефакты в этих картинах насильственно перемещаются с Востока на Запад, а затем обращаются против своих похитителей. «Мумия» (2026) радикально переосмысливает этот сюжет. Здесь восточные мумии, символизирующие одновременно вытесненное колониальное прошлое, архаику и западные страхи перед миграцией, вселяются в американских детей и таким образом проникают в самое сердце западного общества.

И ещё о Колобке. На фоне не утихающих споров о о фильме «Колобок», обратимся к научным аспектам истории персонажа. В далеком 2015 г. «Вокруг света» опубликовали глубокое научные исследования анатомии колобка. Рекомендуется к чтению.

В Сеуле полиция провела обыск в штаб-квартире сети кофеен Starbucks из-за рекламы, оскорбившей корейцев. Об этом сообщила The Guardian. Сеть запустила специальную акцию к 18 мая — дню, когда в Корее отмечают годовщину протестов против военной диктатуры в городе Кванджу, которые состоялись в 1980 году. Студенты выступили против властей. В результате протестов погибли более 200 человек. Starbucks Korea назвала 18 мая Днем танка и выпустила в продажу линейку стальных многоразовых кружек. Слоганом рекламы кружек стала фраза «Ударь им по столу!». Она, как посчитали корейцы, отсылает к трагической гибели активиста Пак Чон Чхоля. Он умер от пыток во время допроса, но власти объяснили его смерть тем, что следователи «ударили по столу» в ходе беседы. Общественность и родственников жертв возмутили отсылки к трагедии в кампании кофеен. Starbucks Korea уволила гендиректора сети и принесла извинения. Кроме того, все кофейни сети закрылись в стране 22 июня для изучения истории Кореи. Но Полиция начала расследование против бизнеса. В его рамках обыски прошли не только в офисе сети, но и в домах топ-менеджеров. * Этот кейс в очередной раз показывает, что исторические события, представляющие собой основу «гражданской религии» недоступны для маркетинга. А также, что в принципе нужно учить национальную историю. Ведь сегодня глобальные компании утратили престиж, авторитет. Тренд деглобализации выставляет попытки таких транснациональных компаний поиграть с национальные истории как моральное и политическое преступление.

📖Книга недели. Фуссо С. Катков. Издатель Тургенева, Достоевского и Толстого. Михаил Никифорович Катков сегодня известен больше как публицист консервативного толка, пропагандист самодержавия (если пользоваться сегодняшним новоязом). А вот эта книжка раскрывает его редакторскую работу, которая далеко не ограничивается правкой текста. Она заключается в формировании контекста, создании единого текста из различных произведений. Если сегодня Толстой, Достоевский, Тургенев иконы русской культуры, то в эпоху Каткова они были только писателями, произведения которых вызывали споры. Именно Катков, издавая их в своих «Московских ведомостях», формировал из их произведений русскую литературную культуру большого романа. Представьте, что раньше книга выходила по главам в журнале. При этом, аудитории этого журнала была 1000 человек. Поэтому большие писатели были скорее культурой элит. Это уже в ХХ веке через образование они станут национальными. А в 19 веке нацию в элитарном смысле формировали именно журналы. Важна еще роль редактора в этом процессе. Катков отмечал, что автор порой сам не понимает, что он создал, а редактор напротив знает какую роль в культуре играет конкретное произведение. Катков смело вторгался в авторский текст, провоцирую скандалы с писателями. Но в конечном итоге он оказался прав в том смысле, что культура и язык, которую он формировал, оказалось той силой, которая сформировала нацию. При этом, нация оказалась в культурном смысле оказалось прочнее государства. Эта культура должна была укреплять самодержавие, осуждая нигилизм, но самодержавие пало, а культура осталась. Итак, история Каткова важна для понимания сущности медиа как кодификатора культуры. И потому столь нелюбимое слово «формат» на самом деле означает «канон», без которого культуры не может существовать.

Колодисей или Колобок Итак, о двух кинособытиях (да, именно событиях): «Одиссее» Нолана и «Колобке» Маслова. Задача любого кинорынка — превратить премьеру в событие. В случае с Ноланом это несложно. Сегодня он один из немногих режиссеров, имеющих право на имя. Ведь это имя способно привести людей в кинотеатры, которые и так пустуют после пандемии. Иные режиссеры сегодня право на имя утрачивают, поскольку фильмы создают условные «Нетфликсы», убившие смысл кинопохода. «Одиссей» У Нолана, как и полагается мастеру, есть свой узнаваемый стиль. Это и достоинство, и недостаток. Недостаток потому, что все его фильмы становятся одинаковыми. Ровно как в какой-то момент жопа слипается от яркости и сладости красок Уэса Андерсона, так и в глазах начинает рябить от наезжающих камер Нолана и динамичного монтажа. Нолан настолько отточил свой стиль, что с помощью ИИ можно делать мемы в стиле «Если бы Нолан снял «Джентльменов удачи»». Вот с «Одиссеем» получилось именно так: Нолан снял как снял бы Нолан. Буквально по тексту со своими фишками. Причем Нолан настолько заложник своего стиля, что даже в снятом материале видно, что не вышло по задумке. Например, роль Евмея явно была для нолановского талисмана Майкла Кейна, но т.к. он завершил карьеру, то роль ушла Лигуизиамо. Поэтому лично меня «Одиссей» оставил равнодушным именно как кино. Конечно, если бы я не знал «Илиады», ранее не видел ни одного фильма Нолана, то я бы сидел с открытым ртом, как это было с «Началом», «Престижем». Но, безусловно, главная сцена расправы над женихами, конечно, впечатляет. Ровно как и художественное решение показа сцены с Цирцея. Поэтому искренне завидую тем, кто моложе и в первый раз знакомятся с Ноланом. Также отмечу, что ажиотаж вокруг фильма изрядно утомила, поэтому смотрелся сильно перегретым, что также влияло на результат. «Колобок» На мой вкус, франшиза «Последний богатырь» сумела органично соединить русский фольклор с диснеевским форматом, локализованным СТС. Каждая лента кроилась по одним лекалам. Это веселое, семейное кино, ради которого и нужно идти в кинотеатр. «Колобок» в этом аспекте сделан по всем канонам франшизы. Есть даже довольно милые художественные находки вроде гигантского ежа с проблемами личностной самоидентификации. Поэтому даже в рейтингах выглядит подозрительно, что та же команда, делавшая ранее на 7,5, внезапно сработала на 2. Поэтому внутренний конспиролог, плюс детский восторг в кинозале, подсказывает, что весь хейт сфабрикован. Ведь не может быть, чтобы «Одиссей», сделанный по лекалам, шел по стабильным рейтингам Нолана, а «Колобок» Маслова нет. Что же касается сборов, то, очевидно, что август совершенно не киношный месяц, чтобы собрать миллиард. Поставили бы Колобка в Новый год, он бы справился и собрал свой ярд. Поэтому единственная мораль в этой истории: не смотрите кино по рейтингам. Если нужен какой-то ориентир, то уж лучше премии. P.S. Понимаю, что это сравнение может показаться тенденциозным, но в вопросе формирования рейтингов это уместно сравнение. И, кстати, сериал «Последний богатырь. Наследие», кстати, оказался абсолютно нолановским. И смотреть его хотелось прям нон-стопом.

Вот она свежая ушица с котелка да зеленью. Ответственно заявлю, что уха - главный национальный суп. Полное доказательство в другом «Котелке историй. 📻Слушать на Яндекс.Музыке